Cover Ivana Wong, la compositrice de la musique du spectacle “In Between—Wu Guanzhong’s Ink Odyssey” (Photo : avec l'aimable autorisation d'Ivana Wong et de la Hong Kong Dance Company)
Ivana Wong, la compositrice de la musique du spectacle “In Between—Wu Guanzhong’s Ink Odyssey” (Photo : avec l'aimable autorisation d'Ivana Wong et de la Hong Kong Dance Company)
1 / 1
La star de la pop hongkongaise Ivana Wong évoque sa transition vers la composition orchestrale et le défi que représente la transposition de l'esthétique traditionnelle de l'encre en une performance chorégraphique multisensorielle.
Célébrant le profond héritage du maître du XXe siècle Wu Guanzhong, la Hong Kong Dance Company présente le grand poème chorégraphique In Between—Wu Guanzhong’s Ink Odyssey. Cette production interdisciplinaire constitue l'une des pièces maîtresses du Festival de la culture chinoise 2026 et de la série de mécénat artistique Wu Guanzhong. Mise en scène et chorégraphiée par Yang Yuntao, la représentation s'efforce de traduire l'essence fluide de l'encre chinoise traditionnelle et la rigueur structurelle du modernisme occidental en un langage corporel.
L'un des éléments fondamentaux de cette fusion créative est la participation de l'auteure-compositrice-interprète de renom Ivana Wong, qui endosse le rôle de compositrice et d'artiste invitée. Dépassant ses racines pop, Ivana Wong a conçu une partition évocatrice qui entrelace la danse, la musique et la lumière. En métamorphosant les éléments visuels emblématiques de Wu — les points, les lignes et les plans — en un véritable festin sensoriel, la musicienne et l'équipe créative dressent un pont entre l'Orient et l'Occident, le figuratif et l'abstrait. Sa musique agit comme le cœur battant de la production, répondant aux mouvements des danseurs et aux “espaces silencieux” des toiles du maître, instaurant ainsi un dialogue qui transcende les médiums et le temps.
À ne pas manquer : Le facteur K : le retour aux sources de Daniel Dae Kim et la nouvelle ère de la culture mondiale
Above Ivana Wong, la compositrice de la musique du spectacle “In Between—Wu Guanzhong’s Ink Odyssey” (Photo : avec l'aimable autorisation d'Ivana Wong et de la Hong Kong Dance Company)
Ivana Wong, la compositrice de la musique du spectacle “In Between—Wu Guanzhong’s Ink Odyssey” (Photo : avec l'aimable autorisation d'Ivana Wong et de la Hong Kong Dance Company)
1 / 1
Au cours de votre carrière, vous êtes passée de la pop à la composition orchestrale. Qu'est-ce qui vous a inspirée à créer la musique d'un spectacle de danse fondé sur l'art de l'encre, un domaine totalement différent des genres que vous avez explorés jusqu'à présent ?
Ivana Wong : Ces dernières années, je me suis concentrée sur la création artistique et j'attendais avec impatience de pouvoir collaborer avec divers artistes et ensembles. Recevoir l'invitation de la Hong Kong Dance Company fut un immense moment de joie et un véritable honneur ; je suis profondément reconnaissante de la confiance qu'ils accordent à ma musique. Pour moi, différents types de musique exigent des compétences et des connaissances distinctes, mais ils partagent tous une qualité essentielle : ils s'adressent directement au cœur de l'homme. Qu'elle soit classique, moderne, orientale ou occidentale, la musique a le pouvoir d'éveiller les émotions et de susciter des sentiments profonds. Apprendre à m'exprimer à travers divers genres constitue d'ailleurs le cœur de mon apprentissage musical récent. Plus j'apprends, plus j'éprouve le désir de m'exprimer, et progressivement, j'ai cessé de distinguer les styles spécifiques. Ma musique a commencé à prendre sa propre forme et son propre parfum, et j'espère qu'elle deviendra à terme une signature reconnaissable.
In Between a vu le jour dans cet état d'esprit, nourri par les œuvres et les histoires du maître Wu Guanzhong. Mon esprit était empli d'images de danse et de formes — mêlant instruments chinois et occidentaux, percussions, atmosphères et paysages sonores. Cette œuvre a été écrite dans cet espace situé entre l'Orient et l'Occident, entre le tangible et l'idéologique, composée point par point et ligne par ligne.
À lire également : Après 17 ans de carrière dans la chanson, Ivana Wong confie sa passion pour les arts visuels
Above “In Between—Wu Guanzhong’s Ink Odyssey”, avec la musique composée par Ivana Wong (Photo : avec l'aimable autorisation de la Hong Kong Dance Company)
“In Between—Wu Guanzhong’s Ink Odyssey”, avec la musique composée par Ivana Wong (Photo : avec l'aimable autorisation de la Hong Kong Dance Company)
1 / 1
Comment parvenez-vous à traduire le concept abstrait de la philosophie de l'art de l'encre en une partition musicale concrète ?
Tout au long de ce projet, j'ai accordé une immense confiance à mon intuition. Ces ressentis étaient le fruit d'une accumulation de mes expériences avec l'œuvre de Wu, de la vitalité des danseurs et de ma propre relation intime à la musique, où j'avais le sentiment que chaque son pouvait se muer en instrument. J'ai abandonné ma conception traditionnelle du rythme. Chaque seconde et chaque note échappaient à l'analyse rationnelle et aux cadres établis ; j'ai simplement cherché à les capturer et à les exprimer avec sincérité et justesse. Le résultat est une pièce qui, par moments, ne possède ni tonalité ni tempo fixes — incarnant ainsi la dimension “idéologique” — tout en demeurant résolument musicale et en continuant de toucher l'âme, ce qui représente la dimension “tangible”. J'ai trouvé ce processus à la fois novateur et fascinant.
Wu Guanzhong était célèbre pour son habileté à jeter un pont entre l'esthétique traditionnelle de l'encre chinoise et l'art moderne occidental. En tant que compositrice, comment avez-vous utilisé votre musique pour refléter cette fusion interculturelle singulière ?
La répartition des instruments chinois et occidentaux tire son origine de leur lieu de naissance, de leur contexte historique et de leurs techniques d'interprétation. Au-delà de ces considérations techniques, ils demeurent des vecteurs sonores aux caractéristiques uniques, capables de s'entrechoquer ou de s'harmoniser. La composition musicale s'apparente à la peinture dans la mesure où, une fois les bases techniques maîtrisées, le but ultime est d'exprimer une atmosphère tout en laissant libre cours à l'imagination et à l'inspiration personnelle du public. Atteindre cet équilibre exige un raffinement et une écriture constants. C'est un processus de découverte — fait d'ajouts et de retraits — qui utilise les notes comme des points et les mélodies comme des lignes, naviguant sans cesse dans cet équilibre subtil entre le trait et l'espace vide.
Au cas où vous l'auriez manqué : L'héritage de Bruce Lee et la musique d'Ivana Wong : la Hong Kong Dance Company porte les icônes de la ville sur scène pour sa nouvelle saison
Above “In Between—Wu Guanzhong’s Ink Odyssey”, avec la musique d'Ivana Wong (Photo : avec l'aimable autorisation de la Hong Kong Dance Company)
“In Between—Wu Guanzhong’s Ink Odyssey”, avec la musique d'Ivana Wong (Photo : avec l'aimable autorisation de la Hong Kong Dance Company)
1 / 1
Votre musique répond à la respiration et au langage corporel des danseurs. En quoi le fait de composer pour le corps humain diffère-t-il de votre processus habituel, et comment vous assurez-vous que la musique respire à l'unisson avec les artistes ?
Ayant moi-même étudié la danse, je possède une compréhension fondamentale des exigences de cet art et de la relation intime qui lie le souffle au corps. Lors de la composition, je ne pouvais empêcher des scènes de danse de surgir dans mon esprit ; la structure globale était imprégnée de mon imagination autour des danseurs. Sur le plan musical, je m'efforce de maîtriser l'instant précis où il faut accorder aux danseurs plus d'espace pour s'exprimer et celui où ils ont besoin d'un instant pour reprendre leur souffle. Bien entendu, les échanges avec Yang Yuntao ont été essentiels avant même que je ne commence à écrire, et nous avons continué à dialoguer et à apporter les ajustements nécessaires une fois la première ébauche achevée.
L'œuvre de Wu Guanzhong se définit par des points, des lignes et des plans. Comment avez-vous procédé pour métamorphoser ces éléments visuels en structures musicales ?
Les notes incarnent les points, la mélodie dessine la ligne, et le plan représente l'agencement global et les différentes sections de la pièce. Il s'agit d'une corrélation très directe — une surface plane qui prend soudainement une dimension tridimensionnelle.
Above De gauche à droite : Yang Yuntao et Ivana Wong (Photo : avec l'aimable autorisation de la Hong Kong Dance Company)
De gauche à droite : Yang Yuntao et Ivana Wong (Photo : avec l'aimable autorisation de la Hong Kong Dance Company)
1 / 1
De quelle manière avez-vous intégré le silence ou le vide au sein de votre partition ?
Je puise la signification de l'espace vide dans la composition globale de la peinture. Chaque manifestation de l'espace blanc est singulière ; ce n'est pas une simple tache immaculée, et l'interpréter par la musique ne signifie pas nécessairement recourir à un silence absolu ou à une immobilité totale. L'espace blanc peut se traduire par un silence musical, offrant à l'auditeur l'opportunité de faire temporairement abstraction de tout ce qui l'entoure pour se concentrer uniquement sur sa propre respiration — un retour aux origines mêmes de la vie. Il peut également symboliser l'imagination et la mémoire, agissant comme une force d'attraction qui nous happe. Plus nous plongeons profondément dans cet espace, plus les sons qui en émergent peuvent devenir complexes et abstraits.
Quel a été le plus grand défi lors de ce processus créatif ?
Ce fut le même que pour mes autres œuvres créatives : les délais à respecter. Mon emploi du temps quotidien est déjà particulièrement chargé, et l'épuisement dresse souvent un obstacle face à ma créativité.
Compte tenu des thèmes universels abordés par le spectacle, quel message unique espérez-vous transmettre au public international ?
J'espère simplement que, quel que soit l'endroit où se trouvent les gens sur Terre, ils trouveront cette œuvre musicale agréable à écouter. Pourquoi être si directe ? Une musique perçue comme magnifique a probablement touché le cœur de l'auditeur, l'adoucissant et l'ouvrant ne serait-ce qu'un peu, tout en ravivant des bribes de souvenirs de vie. Si ma musique peut offrir un modeste sentiment d'accompagnement à chacun, alors cette œuvre prend tout son sens, et j'en serai profondément comblée.
