Cover Ivana Wong, komposer muzik untuk persembahan ‘In Between—Wu Guanzhong’s Ink Odyssey’ (Gambar: ihsan Ivana Wong dan Syarikat Tarian Hong Kong)
Ivana Wong, komposer muzik untuk persembahan ‘In Between—Wu Guanzhong’s Ink Odyssey’ (Gambar: ihsan Ivana Wong dan Syarikat Tarian Hong Kong)
1 / 1
Bintang pop Hong Kong, Ivana Wong berkongsi tentang peralihannya kepada gubahan orkestra dan cabaran menterjemah estetika dakwat tradisional kepada persembahan tarian berbilang deria.
Bagi meraikan warisan mendalam tokoh kurun ke-20 iaitu Wu Guanzhong, Syarikat Tarian Hong Kong mempersembahkan puisi tarian epik, In Between—Wu Guanzhong’s Ink Odyssey. Produksi merentas disiplin ini menjadi acara kemuncak Festival Budaya Cina 2026 dan Siri Tajaan Seni Wu Guanzhong. Diarahkan dan dikoreografi oleh Yang Yuntao, persembahan ini berusaha menterjemahkan keindahan seni dakwat tradisional Cina yang mengalir dan ketegasan struktur modenisme Barat ke dalam bahasa fizikal.
Elemen penting dalam gabungan kreatif ini ialah penglibatan penyanyi merangkap penulis lagu tersohor, Ivana Wong, yang memikul peranan sebagai komposer dan penghibur jemputan. Melangkah jauh daripada akar umbi popnya, beliau telah menghasilkan sebuah skor muzik yang penuh emosi, menggabungkan tarian, muzik dan pencahayaan. Dengan mentransformasikan elemen visual ikonik Wu—titik, garisan dan satah—kepada sebuah pengalaman deria yang memukau, Ivana Wong serta pasukan kreatif berjaya merapatkan jurang antara Timur dan Barat, serta antara sesuatu yang bersifat kiasan dan abstrak. Muziknya bertindak sebagai nadi kepada produksi ini, memberi respons kepada pergerakan penari dan “ruang sunyi” dalam lukisan tokoh tersebut, lalu mencipta dialog yang melangkaui medium dan masa.
Jangan lepaskan: Faktor-K: Kepulangan Daniel Dae Kim dan era baharu budaya global
Above Ivana Wong, komposer muzik untuk persembahan ‘In Between—Wu Guanzhong’s Ink Odyssey’ (Gambar: ihsan Ivana Wong dan Syarikat Tarian Hong Kong)
Ivana Wong, komposer muzik untuk persembahan ‘In Between—Wu Guanzhong’s Ink Odyssey’ (Gambar: ihsan Ivana Wong dan Syarikat Tarian Hong Kong)
1 / 1
Dalam kerjaya anda, anda telah melebarkan sayap daripada muzik pop kepada gubahan orkestra. Apakah yang memberi inspirasi kepada anda untuk menggubah muzik bagi persembahan tarian berinspirasikan seni dakwat, yang mana ia sangat berbeza daripada genre yang pernah anda hasilkan?
Wong: Sejak beberapa tahun yang lalu, saya banyak menumpukan pada penciptaan seni dan sering mencari peluang untuk berkolaborasi dengan pelbagai artis dan kumpulan. Menerima jemputan daripada Syarikat Tarian Hong Kong merupakan satu detik yang amat menggembirakan dan penuh penghormatan; saya benar-benar bersyukur atas kepercayaan mereka terhadap muzik saya. Bagi saya, jenis muzik yang berbeza menuntut kemahiran dan pengetahuan yang berlainan, namun semuanya berkongsi kualiti yang sama: ia meresap terus ke dalam hati manusia. Sama ada klasik, moden, Timur mahupun Barat, muzik mempunyai kuasa untuk membangkitkan emosi serta sentuhan jiwa yang mendalam. Mempelajari cara meluahkan perasaan menerusi pelbagai genre telah menjadi teras kepada penerokaan muzik saya kebelakangan ini. Semakin banyak saya belajar, semakin banyak yang ingin saya luahkan, lantas secara beransur-ansur, saya tidak lagi membezakan antara gaya-gaya tertentu. Muzik saya mula membentuk rupa dan suasananya yang tersendiri, dan saya berharap ia akhirnya akan menjadi satu identiti yang mudah dikenali.
Karya In Between telah digubah dalam keadaan minda sebegini, didorong oleh hasil karya dan kisah hidup tokoh Wu Guanzhong. Fikiran saya dipenuhi dengan imej tarian dan bentuk—mengadunkan instrumen Cina dan Barat, perkusi, suasana, serta landskap bunyi. Ia dicipta di celah ruang antara Timur dan Barat, antara yang nyata dan yang berideologi, digubah menerusi cantuman titik ke titik dan garisan ke garisan.
Baca lagi: 17 tahun dalam kerjaya nyanyiannya, Ivana Wong menyatakan cintanya terhadap seni visual
Above ‘In Between—Wu Guanzhong’s Ink Odyssey’, dengan iringan muzik oleh Ivana Wong (Gambar: ihsan Syarikat Tarian Hong Kong)
‘In Between—Wu Guanzhong’s Ink Odyssey’, dengan iringan muzik oleh Ivana Wong (Gambar: ihsan Syarikat Tarian Hong Kong)
1 / 1
Bagaimanakah anda menterjemah konsep abstrak falsafah seni dakwat ke dalam bentuk skor muzik fizikal?
Sepanjang tempoh projek ini berlangsung, saya meletakkan kepercayaan yang tinggi pada gerak hati saya. Perasaan ini merupakan himpunan pengalaman saya mengkaji karya Wu, kejituan tenaga para penari, dan hubungan saya sendiri dengan muzik, yang mana terasa seolah-olah sebarang bunyi boleh diangkat menjadi instrumen. Saya melepaskan pemahaman konvensional saya terhadap rentak. Setiap saat dan setiap not muzik melangkaui rangka kerja serta analisis yang rasional; saya cuma cuba menangkap dan meluahkannya secara jujur dan terus-terang. Hasilnya adalah sebuah naskhah yang kadangkala tidak mempunyai nada atau tempo tetap—mewakili aspek “ideologi”—namun ia kekal menonjolkan nilai muzikal yang jelas dan terus menyentuh jiwa—sesuatu yang “nyata”. Saya dapati proses ini sungguh segar dan menakjubkan.
Wu Guanzhong terkenal kerana merapatkan jurang antara estetika dakwat tradisional Cina dengan seni moden Barat. Sebagai seorang komposer, bagaimanakah anda menggunakan muzik anda untuk mencerminkan gabungan silang budaya yang khusus ini?
Pembahagian instrumen Cina dan Barat berpunca daripada tempat kelahirannya, latar belakang sejarah dan teknik persembahan. Lebih daripada aspek teknikal ini, instrumen-instrumen ini merupakan medium bunyi dengan ciri-ciri unik yang boleh bertembung atau bercampur dengan harmoni. Penggubahan muzik adalah serupa dengan lukisan kerana sebaik sahaja anda menguasai asas teknikal, matlamat akhirnya adalah untuk menzahirkan suasana sambil memberi ruang kepada imaginasi dan inspirasi peribadi penonton. Untuk mencapai tahap ini, ia memerlukan penulisan dan penelitian yang berterusan. Ia adalah satu proses penerokaan—penambahan dan penolakan—menggunakan not muzik sebagai titik dan melodi sebagai garisan, sambil senantiasa menavigasi keseimbangan antara coretan dan ruang kosong.
Jika anda terlepas: Legasi Bruce Lee dan muzik Ivana Wong: Syarikat Tarian Hong Kong membawa ikon bandar raya itu ke pentas pada musim baharu
Above ‘In Between—Wu Guanzhong’s Ink Odyssey’, dengan iringan muzik oleh Ivana Wong (Gambar: ihsan Syarikat Tarian Hong Kong)
‘In Between—Wu Guanzhong’s Ink Odyssey’, dengan iringan muzik oleh Ivana Wong (Gambar: ihsan Syarikat Tarian Hong Kong)
1 / 1
Muzik anda memberi tindak balas terhadap pernafasan dan bahasa fizikal para penari. Bagaimanakah proses menggubah muzik untuk gerakan tubuh berbeza daripada rutin biasa anda, dan bagaimana anda memastikan muzik itu seiring dengan nafas para penghibur?
Saya sendiri pernah mempelajari seni tarian, jadi saya mempunyai pemahaman asas tentang keperluan seni ini serta hubungan antara pernafasan dan tubuh badan. Semasa menggubah, minda saya tidak henti-henti membayangkan babak-babak tarian; susun atur keseluruhannya sarat dengan bayangan gerakan para penari. Dari segi muzik, saya cuba sedaya upaya untuk mengenal pasti masa yang sesuai untuk memberikan ruang persembahan yang lebih kepada para penari dan waktu mereka memerlukan rehat untuk menarik nafas. Sudah tentu, komunikasi bersama Yuntao amat penting sebelum saya mula mengarang, dan kami terus berbincang untuk melakukan pengubahsuaian sewajarnya selepas rangka kasar itu selesai disiapkan.
Karya Wu Guanzhong ditakrifkan oleh elemen titik, garisan dan satah. Bagaimanakah anda bertindak untuk mentransformasikan elemen visual ini ke dalam struktur muzik?
Not muzik merupakan titik, melodi adalah garisan, dan satah pula mewakili keseluruhan susun atur dan bahagian-bahagian gubahan tersebut. Ia adalah sebuah perkaitan yang sangat langsung—satu permukaan mendatar yang akhirnya berubah menjadi tiga dimensi.
Above Dari kiri: Yang Yuntao dan Ivana Wong (Gambar: ihsan Syarikat Tarian Hong Kong)
Dari kiri: Yang Yuntao dan Ivana Wong (Gambar: ihsan Syarikat Tarian Hong Kong)
1 / 1
Bagaimanakah anda menggunakan aspek keheningan atau kekosongan di dalam skor muzik anda?
Saya mencari makna di sebalik ruang kosong daripada komposisi keseluruhan lukisan. Setiap lakaran ruang putih adalah berbeza; ia bukan sekadar sapuan warna putih, dan menterjemahkannya menerusi muzik tidak semestinya bermakna keheningan atau kesunyian mutlak. Ruang putih boleh berfungsi sebagai tempoh jeda muzik, membolehkan pendengar mengabaikan segalanya di hadapan mereka seketika dan hanya memfokuskan kepada pernafasan masing-masing—kembali kepada titik permulaan kehidupan. Ia juga boleh mewakili daya imaginasi dan memori, bertindak seperti sebuah daya yang menarik kita ke dalamnya. Semakin jauh kita tenggelam di dalam ruang itu, semakin kompleks dan abstrak bunyi-bunyian yang mungkin terhasil.
Apakah cabaran paling hebat yang dihadapi semasa proses kreatif ini?
Ini seakan sama dengan karya kreatif saya yang lain: tarikh akhir. Jadual harian saya sememangnya sudah padat, lalu rasa penat selalunya menjadi penghalang kepada kreativiti saya.
Memandangkan persembahan ini mengangkat tema universal, apakah mesej unik yang anda harap dapat disemat oleh penonton antarabangsa?
Saya berharap, tidak kira di mana jua mereka berada di pelosok dunia ini, mereka mendapati bahawa naskhah muzik ini adalah sebuah gubahan yang indah untuk dihayati. Mengapa begitu berterus-terang? Muzik yang dianggap indah pastinya sudah menyentuh hati, meleburkan serta membuka pintu sanubari sedikit demi sedikit, selain membangkitkan cebisan memori kehidupan. Jika muzik saya mampu mengurniakan sedikit rasa kebersamaan buat semua, maka karya ini benar-benar membawa makna, dan saya akan berasa amat berpuas hati.
Topics
