हांगकांग के कलाकारों ने वेनिस बिएनाले 2026 में प्रस्तुत की गोल्डफिश और लॉन्ड्री से प्रेरित कला

हुइ के इंस्टॉलेशन का उद्देश्य हांगकांग के दैनिक जीवन की सुंदरता को प्रदर्शित करना है. ये खिड़कियां क्रॉस-कल्चरल (अंतर-सांस्कृतिक) अर्थ की एक और परत जोड़ती हैं: जब दर्शक इन खिड़कियों से वेनिस की सड़कों को देखते हैं, तो ऐसा लगता है मानो वे दोनों शहरों के बीच यात्रा कर रहे हों. इसके अलावा, वह कहती हैं, “ये खिड़कियां घर का भी प्रतीक हैं. हर दर्शक की पृष्ठभूमि अलग होती है. जब वे वेनिस और हांगकांग की इस कलाकृति को अपने व्यक्तिगत दृष्टिकोण से देखते हैं, तो उनके बीच एक तरह का संवाद स्थापित होता है.”

वहीं, किंग्सले एनजी की कलाकृति लॉन्ड्री (कपड़े धोने की प्रक्रिया) से प्रेरित है. 2003 से वे बिएनाले के कई संस्करणों में भाग ले चुके हैं और शोध एवं दर्शनीय स्थलों के भ्रमण के लिए वेनिस में काफी समय बिता चुके हैं. वह कहते हैं, “जिस चीज़ ने मुझे सबसे ज़्यादा आकर्षित किया, वह थी यहां के आम निवासियों का रोज़ाना सड़कों पर कपड़े सुखाना. यह रंग, आकार, बनावट और रूप का एक बेहद सरल और खूबसूरत संयोजन है. यह एक सामूहिक कला इंस्टॉलेशन जैसा है जो साल के 365 दिन अनजाने में ही बन जाता है—और इस बात ने मुझे गहराई से प्रभावित किया.”

इस दृश्य ने उन्हें हांगकांग की पुरानी हाउसिंग एस्टेट्स की याद दिला दी, जहां रंग-बिरंगे कपड़ों की कतारें किसी सजावट जैसी लगती थीं. “यही रोज़मर्रा की सुंदरता दोनों शहरों को जोड़ती है, और इसी विचार से मेरा प्रस्ताव विकसित हुआ. मेरा काम प्रकाश और छाया, धागों और आपस में गुंथे हुए पैटर्न्स की पड़ताल करेगा,” वे कहते हैं. “मेरी कलाकृति दैनिक जीवन को एक श्रद्धांजलि है, ठीक वैसे ही जैसे 1960 और 70 के दशक की कला के इतिहास में किसी म्यूज़ियम के फर्श को साफ करना भी एक कला माना जाता था.” उनका यह संदर्भ अमेरिकी नारीवादी और वैचारिक कलाकार मर्ले लैडरमैन उकेलेस से है, जिन्होंने 1969 में ‘मेंटेनेंस आर्ट’ की अवधारणा विकसित की थी. उकेलेस ने सफाई के रोज़मर्रा के उबाऊ कामों को गैलरी परफॉरमेंस का रूप दिया था, जिसका उद्देश्य अक्सर महिलाओं द्वारा किए जाने वाले उन अदृश्य रखरखाव कार्यों को सम्मान दिलाना था जो किसी कला संस्थान को चलाने के लिए ज़रूरी होते हैं.

एनजी की कलाकृति का संबंध लिंग से नहीं, बल्कि “सामान्य रखरखाव के काव्यात्मक स्वरूप को सम्मानित करने” से है. यह मीडिया आर्टिस्ट, जो अपनी वैचारिक और स्थान-विशिष्ट (site-specific) कलाकृतियों के लिए जाने जाते हैं, हुइ की तुलना में अधिक अमूर्त दृष्टिकोण अपनाएंगे और कपड़ों व फैब्रिक से एक इंस्टॉलेशन तैयार करेंगे. जब ये हवा में लहराएंगे, तो वे “सूक्ष्म और अमूर्त संवेदनाएं” उत्पन्न करेंगे. वे कहते हैं, “मैं चाहता हूं कि दर्शक हवा में परछाइयों के बदलते खूबसूरत आकारों और रंगों का अनुभव करें.”

एनजी और हुइ के इंस्टॉलेशन अलग-अलग तैयार किए गए हैं, लेकिन उनका मानना है कि इनके बीच एक गहरा संबंध है. एनजी कहते हैं, “हम दोनों की कलाकृतियों में प्रकाश और छाया के तत्व शामिल हैं और ये हांगकांग की सांस्कृतिक यादों को प्रदर्शित करती हैं. एंजेल की खिड़कियां हमारी कलाकृतियों को जोड़ती हैं. ऐसा लगता है जैसे मेरे इंस्टॉलेशन से निकलने वाली रोशनी उनकी खिड़कियों से होकर उनके स्थान की परछाइयों के साथ संवाद करती है, जबकि उनके स्थान पर मौजूद दर्शक खिड़कियों से मेरे काम को देख सकते हैं. हमारी कलाकृतियों के बीच यह एक बेहद दिलचस्प संवाद है.” जनवरी के अंत में इस लेख के लिखे जाने के समय, दोनों कलाकार अपनी कलाकृतियों में बुलबुले (bubbles) के तत्वों को जोड़ने की योजना बना रहे थे ताकि यह जुड़ाव और मज़बूत हो सके: हुइ के स्थान के बैकग्राउंड संगीत में बुलबुलों के फूटने की आवाज़ शामिल होगी, जबकि एनजी के लॉन्ड्री कॉन्सेप्ट में कपड़े धोने की आवाज़ गूंजेगी.

एनजी और हुइ को लगभग 200 उम्मीदवारों में से वेनिस बिएनाले में हांगकांग का प्रतिनिधित्व करने के लिए चुना गया था. इस वर्ष हांगकांग पवेलियन का आयोजन हांगकांग म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (HKMoA) और हांगकांग आर्ट्स डेवलपमेंट काउंसिल द्वारा किया गया है. एचकेएमओए (HKMoA) की निदेशक मारिया मोक बताती हैं कि चयन प्रक्रिया बेहद सख्त थी, और अंततः इन दोनों को इसलिए चुना गया क्योंकि इनके प्रस्तावों ने बिएनाले की थीम, ‘इन माइनर कीज़’ (In Minor Keys), और हांगकांग पवेलियन की सब-थीम, ‘फर्माटा’ (Fermata) को सबसे बेहतरीन तरीके से प्रस्तुत किया था. फर्माटा एक संगीतमय प्रतीक है जो कलाकारों को रुकने या किसी सुर को उसकी सामान्य अवधि से ज़्यादा देर तक थामे रखने का संकेत देता है.

मोक बताती हैं, “संगीत की दृष्टि से देखा जाए, तो माइनर की (minor key), मेजर की (major key) की तुलना में अधिक सौम्य होती है. हमारे दोनों कलाकारों ने अपने प्रस्तावों में ठहराव की उस भावना को बेहद खूबसूरती से दर्शाया है.” एनजी आगे कहते हैं, “यह एक ऐसा क्यूरेटोरियल ढांचा है जो शांतिपूर्ण विचारों को आमंत्रित करता है. यह शोर-शराबे और भव्यता से दूर ले जाता है. यह हमें लोगों के छोटे, रोज़मर्रा के प्रयासों पर ध्यान देने की याद दिलाता है—यहां तक कि उन पर भी जो रोज़ कपड़े धोते हैं. नाटकीय घटनाओं से भरी इस दुनिया में, हम सबसे सरल कार्यों की ओर अपना ध्यान कैसे लौटा सकते हैं? उदाहरण के लिए, लॉन्ड्री (कपड़े धोना) अपने मूल रूप में देखभाल का एक कार्य है. यदि हम में से हर व्यक्ति इन कार्यों को करने वाले लोगों के प्रति थोड़ा सा भी सम्मान या कृतज्ञता महसूस करे, तो यह दुनिया अलग और बेहतर बन सकती है.”

2001 में वेनिस बिएनाले में हांगकांग के पर्दापण के बाद से, पवेलियन में समूह और एकल दोनों तरह के शो प्रदर्शित किए गए हैं. लेकिन मोक का कहना है कि उनकी चिंता इस बात को लेकर कम थी कि कितने कलाकारों को शामिल किया जाए, बल्कि इस बात पर अधिक थी कि शहर की कहानियों को सबसे अच्छे तरीके से कैसे बयां किया जाए. “उनके प्रस्ताव रोज़मर्रा की ज़िंदगी की धड़कन और उसके छोटे-छोटे हिस्सों को दर्शाते हैं, और चुने गए दोनों कलाकार एक-दूसरे के पूरक हैं. वे सचमुच एक आदर्श जोड़ी हैं.”

दोनों कलाकारों ने हमेशा सबसे साधारण विषयों में भी छोटी-छोटी बारीकियों की सराहना की है. हुइ ने 2014 में हांगकांग बैपटिस्ट यूनिवर्सिटी से फाइन आर्ट्स में डिग्री पूरी की और फिर 2017 में बीजिंग की सेंट्रल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स से मटेरियल स्टडीज़ में पढ़ाई की. बीजिंग में, उन्होंने टेक्सचर (बनावट) के साथ प्रयोग करना शुरू किया और पारंपरिक कला को समकालीन तरीकों और अलग-अलग सामग्रियों के साथ नया रूप देना शुरू कर दिया. उनका पहला प्रमुख काम, जिसने उन्हें पहचान दिलाई, उनका अंतिम वर्ष का प्रोजेक्ट था: नीले और सफेद चीनी मिट्टी के पैटर्न्स से रंगे हुए टिश्यू पेपर. यह चीनी नीले-सफेद सिरेमिक का एक चंचल और आधुनिक रूप था. वह हंसते हुए याद करती हैं, “मैंने टिश्यू पेपर पर उन नाज़ुक पैटर्न्स को बनाने में महीनों बिताए. घर पर, मैं उन्हें सुखाने के लिए सैकड़ों की संख्या में फैला देती थी. मेरे परिवार वाले घर में कोई भी टिश्यू इस्तेमाल करने से डरने लगे थे कि कहीं वह कोई ‘कलाकृति’ न हो. अब, जब भी वे रोज़मर्रा की चीज़ों का मज़ेदार तरीके से उपयोग करते हुए मेरा काम देखते हैं, तो पूछते हैं, ‘क्या हम इसे छू सकते हैं?’ जीवन और कला के बीच यह एक बेहद खूबसूरत संवाद है.”

उन्होंने चीनी मिट्टी (पोरसिलीन) की कलाकृतियां बनाने के लिए अपनी इस अवधारणा का और विस्तार किया. इन कलाकृतियों को या तो समकालीन और मज़ेदार चित्रों से सजाया गया है, जैसे महामारी के दौरान फेसमास्क पहने वैन गॉग के चित्र वाली एक प्लेट; या फिर इन्हें हैंडबैग्स, टेलीफोन के आकार में तैयार किया गया है. पिछले साल के अफोर्डेबल आर्ट फेयर में भी उन्होंने एक पुराना किराना स्टोर जैसा बूथ तैयार किया था, जिसमें व्हाइट रैबिट स्वीट्स, चुपा-चुप लॉलीपॉप और विंटेज वीटा सोय (Vita Soy) दूध की बोतलें प्रदर्शित की गई थीं.

“मुझे यही सबसे ज़्यादा पसंद है: उन चीज़ों को उजागर करना जिन्हें लोग अक्सर अनदेखा कर देते हैं और उन्हें किसी मंच का मुख्य पात्र बना देना,” वह कहती हैं. “हम इतिहास से प्रेरणा लेते हैं और उसे नया रूप देते हैं. जब मैं चीनी मिट्टी की कला के विशिष्ट नीले और सफेद मोटिफ्स (motifs) का उपयोग करती हूं, तो मैं किसी चीनी मिट्टी के बर्तन की नकल नहीं कर रही होती; मैं नई चीज़ों को मिलाकर एक नया अर्थ गढ़ रही होती हूं. यही समकालीन कला की असली भावना है—उत्साही, युवा और गतिशील.”

एनजी का कलाकार बनने का सफर भी इसी साधारण जीवन से जुड़ा है. “कला के प्रति मेरा प्रेम मेरे दादाजी से शुरू हुआ. वे जीवन में जो कुछ भी करते थे, उसे ‘आर्ट ऑफ़ लिविंग’ (जीने की कला) कहते थे: अच्छा खाने की कला, गाड़ी चलाने की कला और रोज़मर्रा के कामों की कला. उस समय मुझे समझ नहीं आता था कि वे क्या कह रहे हैं.” जब वे माध्यमिक विद्यालय में पहुंचे और उन्होंने कला इतिहास के अलग-अलग युगों के बारे में पढ़ा, तब उन्हें एहसास हुआ कि सभी कलाकारों में एक बात समान होती है: कला, कलाकारों और दर्शकों दोनों के लिए जीवन और मानवीय स्थिति को गहराई से समझने का एक माध्यम है.

वे अवांट-गार्डे (avant-garde) संगीतकार जॉन केज (John Cage) की 1952 की रचना 4’33” का उदाहरण देते हैं—जिसमें संगीतकार को साढ़े चार मिनट तक बिना कोई धुन बजाए बैठना होता है. इसका उद्देश्य दर्शकों को अपने आस-पास की आवाज़ों को सुनने के लिए प्रेरित करना और कला और दुनिया के बीच एक संबंध स्थापित करना है. “कला सिर्फ एक कृति नहीं है, बल्कि जीवन जीने का एक तरीका है,” वे कहते हैं. “यह धारणा का अभ्यास है, दुनिया के प्रति खुले रहने का एक तरीका है. मैं कला के माध्यम से दुनिया को देखना सीखते रहना चाहता हूं—यह जीवन भर का अध्ययन है.”

उनका यह भी मानना है कि वेनिस बिएनाले जैसे समारोहों में भाग लेने से कलाकारों को अपने लक्ष्य प्राप्त करने और अपने काम को बड़े पैमाने पर प्रदर्शित करने में मदद मिलती है. एनजी, जो हांगकांग बैपटिस्ट यूनिवर्सिटी की एकेडमी ऑफ विज़ुअल आर्ट्स में भी पढ़ाते हैं, यह देखकर खुश हैं कि आजकल शहर के कला छात्रों को दुनिया देखने के अधिक अवसर मिल रहे हैं, जो उनके समय में कम थे. वह कहते हैं, “कई हांगकांग के कलाकार विदेशों में अध्ययन करते हैं और फिर नए दृष्टिकोण के साथ वापस लौटते हैं. विचारों का यह प्रवाह कला जगत को गतिशील और वैश्विक बनाए रखता है.”

अगले महीने जब ये दोनों कलाकार अपनी कलाकृतियों को स्थापित करने के लिए वेनिस जाएंगे, तो म्यूज़ियम के प्रतिनिधि भी उनके साथ होंगे. “मैं इसे सिर्फ एक शुरुआत मानती हूं,” मोक कहती हैं. “एचकेएमओए (HKMoA) हांगकांग का पहला सार्वजनिक कला म्यूज़ियम है. हमारी भूमिका एक ऐसे समुदाय का निर्माण करना है जहां हम एक-दूसरे का समर्थन करें और साथ मिलकर आगे बढ़ें. यह केवल एक या दो कलाकारों के बारे में नहीं है, बल्कि हांगकांग के पूरे कला तंत्र के बारे में है. मुझे उम्मीद है कि हम सब मिलकर और आने वाले समय में कला के माध्यम से इसे साकार करेंगे.”

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