圓點女王80年創作生涯回顧展！香港M+博物館「草間彌生：一九四五年至今」如何深度剖析藝術家的內心世界？

70多年來，草間彌生於藝術創作路上不懈追求。她早年離開出生地日本，以年輕藝術家的身分遠赴美國，1960年代她在紐約的前衛藝術圈嶄露頭角，但同時落得惡名。她於1970年代初回到日本後，儘管不獲重視，又受精神疾患困擾，但仍堅韌不撓，成為同代藝術家中的翹楚。面對荊棘滿途的人生與事業，她依然創作出生衍不息的作品，展現藝術何以能慰藉並鼓舞我們的心靈。

「草間彌生：一九四五年至今」於M+二樓「西展廳」，按時序及主題出發，涵蓋多種媒介，包括繪畫、裝置、雕塑、素描、拼貼、流動影像和檔案資料，從六個主題關照她的藝術創作。

無限這個概念是草間彌生在其藝術中貫徹始終的主題，由此創作出各種營造無盡空間的繪畫、雕塑和環境。她在 1957年離日赴美時躊躇滿志，決心在紐約的前衛藝術界打響名聲。

在去程飛機上俯瞰太平洋的體驗，啟發她開始創作《無限的網》系列，在巨大畫布填滿一圈圈看似無窮無盡的筆觸。在往後數十年，她繼續將源於自然的圖案融入畫作之中。草間彌生以藝術來體現無限，藉此表達對生命紛雜無涯的感受。

草間彌生年少時便開始藝術創作，她的創作泉源來自在童年舊居附近河道所看到的「數百萬顆白色石頭」。她很欣賞這種豐富得不可勝數的景象，因此重複和複製技法一直貫穿其作品。她於 1960 年代初開始在家具和其他日常物品附上多個細小的填充布袋，以此製作雕塑。這些作品後來被稱為《積累》，令人聯想到蓓蕾、 腫瘤或陽具等有機生長物。

她亦創造沉浸式環境作品，其中的布袋看來在增殖、蔓延，覆蓋地面和牆壁。在同時期的一些作品中，她則以通心粉和郵票這些量產物品作藝術素材。她形容自己墮進了「積累的魔咒」，不過這些作品的製作步驟重複且耗時費工，令她屢因筋疲力盡、精神枯竭而入院治療。

「連結」和「集體」是草間彌生藝術的重要價值觀，她於 1960 年代末的人體彩繪展演闡釋了其「自我消融」的概念，即是把人是完整個體的觀念「消融」，藉此令自我與宇宙重新結合。在許多這些具挑釁意味的公共展演中，參加演出的成員或赤身或半裸，身上塗滿波點。

這些有如嘉年華會的活動旨在抗議美國參與越戰。草間彌生的裸體展演亦進而主張人類身體的平等與解放，令她的「自我消融」觀念與民權和同性戀平權運動的大目標一致。她鼓勵傳媒報導這些轟動的展演，以接觸更多的觀眾。主流新聞媒體對她的關注也預示了往後其作品在社交媒體上的成功。

草間彌生一直視植物為同類，認為它們與人類一樣，是由同一精神所驅動的生命體。草間彌生的家族在日本群山環繞的松本市經營育苗場，她部分的早期作品，就是源自她對育苗場內和周遭花卉植物的觀察。當中南瓜尤其令她着迷，至今仍是其作品中常見的經典題材。

她將自己對自然世界的興趣擴展至神秘的宇宙哲學，視「宇宙」 為萬物依循同一法則運作的系統，藉此嘗試連結天體與個人。她在1960年代形容過，她的波點象徵太陽、地球與月亮，以及世間眾生。她許多的早期畫作均在勾勒這種星系與細胞形態之間模糊的關係。

藝術創作讓草間彌生能排解對死亡的執迷，奮力戰勝抑鬱。她毫不避諱這些陰暗感受，以藝術坦誠地傳遞生存意志，帶來感染人心的訊息。她部分的早期創作，探討了年少時在第二次世界大戰期間目睹的破壞。她亦觀察到自然界中生命、死亡與再生的循環。

1973年草間彌生自美國回到日本，其後經歷自己人生重生的時刻。在紐約的十多年間，她力圖以亞洲女藝術家的身分獲得肯定，無奈挫敗而回，同時痛失人生中的重要親朋好友，包括她的父親。她這時期的作品深入探究死亡，喚起人在死後精神重生的希望。

自1960年代起，草間彌生開始在藝術中注入愛、和平和共同體的訊息。對她而言，藝術是冥想和治療的實踐方式，她用來轉化自己的掙扎。在她的藝術生涯後期，生命的力量和藝術的療癒力量均成為重要主題。她經常把自己的精神狀態與所觀察到的社會狀況扣連起來。戰爭、工業發展和環境破壞均是令眾人迷失的共同經驗；亦為世界踏入千禧年後暴力處處感到痛惜，宣稱她「創作藝術是為了治癒全人類」。

在西展廳內還有自我肖像一部分，介紹草間彌生從1950至2020年的演變。草間彌生在漫長的創作歷程中創作過多幅自畫像。這些作品沒有如傳統自畫像般描繪藝術家的外貌，而是以多變的風格勾勒其心理及情緒經驗。這些作品顯示出草間本人如何成為其藝術作品的迷人主題，每件作品均與展覽主題呼應。

M+ Ground floor放置兩個全新的大型雕塑供民眾觀賞——帶有黑色圓點圖案的黃色南瓜，是草間彌生最為人熟悉的題材之一。

大型裝置藝術 《神經的死亡》是M+與草間彌生合作的大型裝置，位於連通博物館大樓地面和地下樓層的光庭，垂掛至B2層的潛空間，可以從大樓內的多個角度觀賞。

這個網狀裝置作品參考了生物突觸的聯繫，扣連了「無限」的主題，同時代表了「死亡」是重生的必經階段。有別於本展覽中也有展出的 1976 年版《神經的死亡》（1976）那種陰沉的黑色圓點，此 M+委約創作的新作色彩繽紛，把草間彌生招牌的無限的網化為立體作品，令人為之著迷。

此作品位於B2的展演空間，此空間充滿草間的招牌波點圖案和反射鏡，天花板還懸吊着布滿白色波點的巨大汽球。走進展演空間深處，觀眾會到達一個四周鋪滿鏡面的立方體環境，提供萬花筒般的感官體驗。

M+這件新作是對草間彌生1960年代創作的經典鏡屋和偶發藝術活動的全新演繹，為理解無限和積累這兩個草間作品的核心概念帶來新角度，而重複的波點和猶如置身無限空間的幻覺，則令觀眾感到自己被消融到宇宙之中。

位於M+ B1的CURATOR Creative Café，在香港有多處據點，除了提供美味的飲料和輕食，最著名的就是可以將藝術家的作品打印在咖啡奶蓋上。CURATOR Creative Café at M+以草間彌生為主題，讓客人得以自由挑選喜愛的照片，並挑選巧克力或咖啡作為基底口味，打印出一杯紀錄美好看展回憶的美麗咖啡。

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香港M+博物館

地址：香港九龍博物館道38號西九文化區

開放時間：10:00-18:00，週五至22:00，週一公休。

門票：民眾可免費參觀地下大堂展廳展覽「香港：此地彼方」、多媒體中心、大樓B1層和天台花園；其餘需購買標準門票（港幣120元/人）；參觀「草間彌生：一九四五年至今」需另外購買特別展覽門票（港幣240元/人）。