近日,文心藝術基金會與杉本博司工作室策畫的杉本博司個展於文心藝所開展。
「攝影是一種儲存記憶的系統,就像是一部時光機,保存記憶,留住時間。」──杉本博司
攝影,對人類而言如同眼睛般存在,不僅是觀察世界的工具,更是捕捉與呈現現實的方式。當快門按下的瞬間,時間被定格、記憶被保留,稍縱即逝的視覺經驗轉化為可見的影像。
對於國際知名藝術家杉本博司而言,攝影不僅記錄當下,更是一種保存時間、延續記憶,甚至超越時間本身的媒介。他的作品在真實與虛構之間游移,啟發觀者對感知、記憶與存在的深層思考。近日,由文心藝術基金會與杉本博司工作室策畫的杉本博司個展。究竟杉本博司個展有哪什麼亮點?杉本博司個展在哪裡舉辦?杉本博司個展好看嗎?這篇為你一一介紹。

Above 杉本博司個展展覽現場(Photo:文心藝術基金會提供)
穿梭東西的跨域創作者
杉本博司於1948年出生於日本,在研習經濟學後,於1970年前往美國深造,攻讀藝術研究。其創作跨越攝影、雕塑、寫作、表演與裝置藝術,更進一步涉足建築領域。2017年,他於神奈川縣創建「江之浦測候所」,將時間與空間的哲學對話具象化,展現其對藝術、歷史與自然關係的長期思索。
現居於東京與紐約的他,曾於倫敦海沃德美術館、北京尤倫斯當代藝術中心、澳洲當代美術館等地舉辦回顧展,作品廣受國際藝壇肯定,包括紐約大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館、古根漢美術館、巴黎東京宮、龐畢度藝術中心等均為其收藏機構。他亦榮獲英國皇家攝影學會百年紀念獎章、野口勇獎、日本政府紫綬褒章、高松宮殿下紀念世界文化獎、哈蘇國際攝影獎及東京每日藝術賞等多項殊榮。

Above 杉本博司個展展覽現場(Photo:文心藝術基金會提供)
四大系列展出:以影像書寫時間的哲學
此次展覽由文心藝術基金會攜手杉本博司工作室共同策畫,展出藝術家橫跨數十年的代表系列,包括《過去的存在》、《劇院與歌劇院》、《海景》與《偏光色》,全面展現他對影像、時間與感知的深度探索。
《過去的存在》
此系列透過模糊、失焦的攝影手法,重現西方藝術史中的經典雕塑與繪畫。細節在朦朧中消逝,只留下姿態與形體的印象,彷彿從歷史長河中喚起的記憶殘影。
這組影像如同杉本博司較早的「建築」系列,呈現失焦的朦朧感。過去熟悉的大師作品變得模糊,挑戰了觀者的視覺記憶,迫使我們去辨識、確認每一個物體,同時思索這些物體在當代的意義。杉本博司拋出了關於影像記憶的提問:當作品脫離既定的聯想,我們還能憶起其最初的創作構想與本質嗎?
《劇院與歌劇院》
杉本博司將整場電影的放映時間壓縮為一張照片,使流動的時間凝結於銀幕的白光之中。畫面成為時間的容器,也使觀看經驗轉變為對「觀看本身」的反思。
攝影作品中央那亮光奪目的白色銀幕成了唯一的光源,照亮二十世紀初美國宏偉的宮殿式電影院。空蕩蕩的劇院散發出詭譎的氣氛,銀幕宛如刺眼的虛空,又像是閃耀的光輝,彷彿隱射電影觀賞這一集體儀式所代表的某種精神層面。
《海景》
自1980年代起,他持續拍攝世界各地的海天交界。畫面中海與天空各占一半,簡約而一致,抹去地理與文化差異,創造出超越具體時空的詩意圖像,回應人類最原初的視覺經驗。這個系列的構圖統一,因而在視覺上近乎抽象繪畫。杉本博司自承:「與其說是透過攝影描繪世界,將內心的海景投射到世界這塊畫布之上,是我更希望做到的。」
《偏光色》
杉本博司受牛頓棱鏡實驗啟發,自2009年起投入對光的記錄:「我想要捕捉的是色彩本身,不是形體。」,此為杉本首次進行彩色攝影的系列,透過偏光濾鏡折射出的色彩變化,揭示光與色的微觀結構。此系列延續他對時間與存在的思索,也挑戰我們對可見世界的既定認知。

Above 杉本博司個展於文心藝術基金會展出。(Photo:文心藝術基金會提供)
透過這四個系列,杉本博司超越了攝影「記錄現實」的功能,轉而將影像視為探討感知、記憶與現象的哲學工具。他不斷質疑影像的真實性,並透過極致簡約與視覺張力,引導觀者進入關於存在的冥想,值得到親臨現場欣賞。
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Hiroshi Sugimoto
日期 | 2025.04.12 – 08.31
時間 | Wed. - Mon. 10:30-18:30 (Closed on Tue.)
地點 | 文心藝所 Winsing Art Place(台北市內湖區民權東路六段 180 巷 10 弄 6 號)





