从直面气候紧急状态的沉浸式光影装置,到衡量时间静谧流逝的细腻砖块画作,这些全球艺术展览盛邀我们重新审视自身与周围世界之间在身体与心理上的连结。
无论是描绘气候变化的现实,还是追溯时间细微的累积,菲律宾创意人士与造访的远见卓识者们将全球各地的美术馆转化为静谧反思与感知探索的空间。菲律宾艺术界始终致力于将触角延伸至群岛之外,通过本地画廊与艺术家在各大国际平台上的稳健表现,发起跨越洲际的艺术对话。
本季展览揭示了艺术家们共同的愿望:审视周遭环境,反思个人历史,并探索身体、感官与生态世界之间的边界。从繁忙的巴塞尔艺术展(Art Basel)展厅到东京一座静谧的植物园,这些全球性的呈现展示了创作者们如何有效地将本土视角转化为更广泛的艺术话题。以下回顾近期落幕的国际艺术盛事,以及值得关注的正在进行中的艺术展览。这些高质量的艺术展览正引领着全球审美与思考的新高度。
2026年釜山艺术展(Art Busan 2026)
Improv Art Gallery与Galerie Stephanie在2026年釜山艺术展上代表菲律宾参展,展览于5月22日至24日举行,并在5月21日举办了VIP预展。Improv Art Gallery展示了由E.S.L. Chen、Jared Yokte、Melissa Yeung Yap、Randy Solon及R.M. de Leon创作的多元当代艺术作品集。
与此同时,Galerie Stephanie展出了A.R. Manalo、Henrielle Baltazar Pagkaliwangan及日本艺术家田中英生(Hideo Tanaka)等人的作品。两家画廊共同将本地与区域性的人才与更广阔的亚洲艺术市场相连接,凸显了具象与材质实践的活力。
瑞士巴塞尔艺术展(Art Basel Switzerland)
Silverlens画廊在6月18日至21日于瑞士巴塞尔艺术展上展现了强劲的实力。画廊推介了一系列东南亚优秀艺术家,包括Geraldine Javier、Yee I-Lann、Nicole Coson以及已故的Pacita Abad。此次呈现突显了画廊致力于在全球舞台上提升女性声音的坚定承诺。
纽约Silverlens画廊
与此同时,纽约Silverlens画廊举办了Kawayan de Guia在美国的首次个展,展览持续至6月27日。这位来自碧瑶的艺术家将他标志性的装置艺术与社会政治批判带到了国际舞台,将废弃物品转化为对后殖民身份认同与文化商品化的深刻诠释。
FENIX移民博物馆 | Martha Atienza
在荷兰鹿特丹,荷裔菲律宾录像艺术家Martha Atienza的作品亮相于新落成的FENIX移民博物馆的首展《所有方向》(All Directions)。由Wim Pijbes与Anne Kremers策划,此次展览汇集了国际艺术家阵容以探讨全球移民故事。博物馆坐落于卡滕德雷希特半岛上一座建于1923年的历史建筑内,该处曾是移民的出发点。Atienza的参与凸显了她对流离失所、社区及海岸环境生态变化等课题持续的社会学探索。
巴塞尔艺术展Parcours单元 | Nicole Coson
在巴塞尔艺术展期间,Nicole Coson作为Parcours(该展会的公共艺术单元,由Stefanie Hessler策展)的一部分,呈现了一件高耸的装置作品。Coson的作品《此处之处》(Some place, within here,2024)位于巴塞尔KLARA美食广场的地下室,由穿插在互锁金属环间、悬挂于天花板的铝铸阿克兰(Aklan)牡蛎壳组成。这件作品模仿了米沙鄢省用于养殖牡蛎的竹制网格结构,作为记录时间与海洋暗流的实体见证。置身于国际化的美食广场,这件装置巧妙地呼应了Coson的实践所积极追踪的食物与文化的日常全球流动。
菲律宾的国际艺术交流
当本地艺术家在海外大放异彩时,马尼拉也成为了跨文化交流的重要枢纽。杰出的国际艺术家将他们卓越的艺术实践带到了这座城市,促进了全球视野与本地观众之间更深层次的对话。

Above 琼·普涅特·米罗(Joan Punyet Miró)携其第二次菲律宾个展《合一》(Oneness)回归(摄影:Adrian Ardiente)
León Gallery International | 《合一》(Unidad (Oneness))
León Gallery International举办了《合一》(Unidad),这是出生于巴塞罗那的艺术家琼·普涅特·米罗(Joan Punyet Miró)在菲律宾的第二次展览,持续至6月6日。这位传奇画家胡安·米罗(Joan Miró)的孙子将画廊幻化为一片静谧的内心景观。他直接在炭黑墙面上作画,并布置了带有鲜艳原色与手写文字的原始红木板,呈现了一场关于直觉与人文连结的触觉式、实体化冥想。
当代艺术与设计博物馆(MCAD)马尼拉 | 奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson):《你的好奇心之旅》(Your curious journey)
位于德拉萨圣百尼德学院(De La Salle-College of Saint Benilde)的当代艺术与设计博物馆(MCAD)举办了冰岛裔丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)大型巡回展览《你的好奇心之旅》的最终站。展览于7月9日至11月15日举行,全面梳理了埃利亚松三十年的创作实践,聚焦于具身、感知及气候紧急状态等主题。亮点包括《美丽》(Beauty,1993),由喷水嘴与聚光灯创造的闪烁彩虹;《苔藓墙》(Moss wall,1994)中铺陈开来的驯鹿苔藓,以及《黄色走廊》(Yellow corridor,1997),一个使用单频光挑战生理感知的沉浸式空间。在开幕前夕,埃利亚松在设计与艺术校区发表了一场免费的公共讲座,深度阐述了艺术在推动环境意识方面的作用。
全球范围内正在进行的艺术展览
艺术的势头持续贯穿下半年,菲律宾艺术家在各大双年展及国际机构中保持着举足轻重的地位。这些正在进行的艺术展览邀请全球观众深入参与严谨且极具观念性的创作实践。
Cloudgrey画廊于威尼斯双年展 | 罗纳德·文图拉(Ronald Ventura)
Cloudgrey画廊在第61届威尼斯双年展上呈现了罗纳德·文图拉的作品,展览持续至11月22日。艺术家将其标志性的超写实叠加手法与犀利的文化批判带到了这一全球最负盛名的平台之一,继续深入探索当代菲律宾身份中复杂且多层次的现实。
展览地点:Docks Cantieri Cucchini Castello 1/A, 30122 Venice

Above 新加坡艺术博物馆丹戎巴葛分馆举办的《玛丽亚·塔尼古奇:残像》(Maria Taniguchi: Afterimage)展览现场(摄影:新加坡艺术博物馆提供)
新加坡艺术博物馆 | 《玛丽亚·塔尼古奇:残像》(Maria Taniguchi: Afterimage)
新加坡艺术博物馆于7月24日开幕,举办了《玛丽亚·塔尼古奇:残像》,展览将持续至11月22日,这是该艺术家在新加坡的首次大型个人博物馆展览。展览回顾了她近二十年的跨学科创作,汇集了她标志性的无题《砖块画作》、四部录像作品,以及以Java李子木(duhat wood)雕刻而成的特定场地响应式《逃跑者》(Runaways)雕塑。此次展览还首发了最新委托的录像作品《画家,若黑色是一个地方》(A painter, if black were a place),通过数字档案静帧与手绘黑色色域,反思了她与母亲——画家Christina “Kitty” Taniguchi之间的跨代连结。
小石川植物园 | 《面孔与花卉》(Faces and Flora)
摄影师Jan Mayo在日本东京小石川植物园展出《面孔与花卉》。展览持续至8月16日,探索了肖像摄影与植物形态之间精妙的交集,捕捉了人类主体与自然世界之间静谧而有机地张力。
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