Agenda global de arte de julho de 2026: explorando a percepção, o tempo e o mundo natural

Entretanto, a Galerie Stephanie apresentou peças de A.R. Manalo, Henrielle Baltazar Pagkaliwangan e do artista japonês Hideo Tanaka, entre outros. Juntas, ambas as galerias conectaram o talento local e regional ao mais amplo mercado asiático de arte, destacando uma gama dinâmica de práticas figurativas e materiais.

Art Basel Suíça

A Silverlens Galleries fez uma demonstração notável na Art Basel, na Suíça, de 18 a 21 de junho. A galeria destacou um elenco poderoso de talentos do Sudeste Asiático, exibindo as obras de Geraldine Javier, Yee I-Lann, Nicole Coson e a saudosa Pacita Abad. A apresentação sublinhou o compromisso da galeria em elevar as vozes femininas no cenário global da arte.

Silverlens Nova York

Entretanto, a Silverlens New York acolheu a primeira exposição individual de Kawayan de Guia nos Estados Unidos, que esteve patente até 27 de junho. O artista sediado em Baguio trouxe as suas características montagens e críticas sociopolíticas para o palco internacional, transformando objetos descartados em comentários profundos sobre a identidade pós-colonial e a mercantilização da arte e da cultura.

FENIX Museum of Migration | Martha Atienza

Em Roterdão, nos Países Baixos, a videoartista holandesa-filipina Martha Atienza foi destaque em All Directions, a exposição inaugural do recém-aberto FENIX Museum of Migration. Com curadoria de Wim Pijbes e Anne Kremers, a apresentação reuniu obras de um elenco internacional de artistas para explorar histórias de migração global. Situada num armazém histórico de 1923 na Península de Katendrecht, que outrora serviu como ponto de partida para migrantes, a inclusão de Atienza destacou a sua exploração sociológica contínua do deslocamento, da comunidade e das realidades ecológicas em mudança dos ambientes costeiros.

Art Basel Parcours | Nicole Coson

Durante a Art Basel, Nicole Coson apresentou uma instalação imponente como parte do Parcours, o setor de arte pública da feira, com curadoria de Stefanie Hessler. Localizada na cave do espaço de restauração KLARA em Basileia, a obra Some place, within here (2024), de Coson, apresentava conchas de ostra Aklan fundidas em alumínio enfiadas entre anéis metálicos interligados suspensos no teto. A obra mimetizava as estruturas de grelha de bambu usadas na aquacultura de ostras na província de Visayas, atuando como um registo físico do tempo e das correntes oceânicas. Inserida numa praça de alimentação internacional, a instalação ecoou habilmente o movimento diário e global de alimentos e cultura que a prática de Coson traça ativamente.

Enquanto os talentos locais faziam sucesso no exterior, Manila também serviu como um eixo crucial para o intercâmbio intercultural. Artistas internacionais de renome trouxeram as suas práticas monumentais à cidade, promovendo um diálogo mais profundo entre as perspetivas globais e o público local de arte.

León Gallery International | Unidad (Oneness)

A León Gallery International acolheu Unidad (Oneness), a segunda exposição nas Filipinas do artista nascido em Barcelona, Joan Punyet Miró, que esteve em exibição até 6 de junho. O neto do lendário pintor Joan Miró transformou a galeria numa paisagem interior íntima. Pintou diretamente sobre as paredes de carvão e arranjou painéis de mogno bruto marcados com cores primárias vivas e texto manuscrito, oferecendo uma meditação tátil e física sobre a intuição e a conexão humana na arte.

Leia mais: Conexões compartilhadas: Joan Punyet Miró regressa com a sua segunda exposição individual, ‘Oneness’

Museum of Contemporary Art and Design (MCAD) Manila | Olafur Eliasson: Your curious journey

O Museum of Contemporary Art and Design (MCAD) no De La Salle-College of Saint Benilde acolheu a etapa final da grande exposição itinerante do artista islandês-dinamarquês Olafur Eliasson, Your curious journey. Com duração de 9 de julho a 15 de novembro, a mostra ofereceu uma pesquisa abrangente sobre as três décadas de prática do artista, centrando-se em temas de incorporação, perceção e a emergência climática através da arte. Os destaques incluíram Beauty (1993), um arco-íris cintilante criado por bicos de água e um holofote; o extenso musgo de rena de Moss wall (1994) e Yellow corridor (1997), um espaço imersivo que utiliza luzes de monofrequência para desafiar a perceção fisiológica. Antes da noite de abertura, Eliasson proferiu uma palestra pública gratuita no Design + Arts Campus, expandindo o papel da criatividade na promoção da consciência ambiental.

O ímpeto continua durante a segunda metade do ano, com artistas filipinos mantendo uma presença formidável em grandes bienais e instituições internacionais. Estas mostras em curso convidam audiências globais a envolverem-se com práticas de arte rigorosas e altamente conceptuais.

Cloudgrey Gallery na Bienal de Veneza | Ronald Ventura

A Cloudgrey Gallery apresenta as obras de Ronald Ventura na 61.ª Bienal de Veneza, que decorre até 22 de novembro. O artista trouxe as suas características sobreposições hiper-realistas e críticas culturais aguçadas para uma das plataformas mais prestigiadas do mundo, continuando a sua exploração das complexas e estratificadas realidades da identidade filipina contemporânea através da arte.

Veja a exposição em Docks Cantieri Cucchini Castello 1/A, 30122 Veneza

Singapore Art Museum | Maria Taniguchi: Afterimage

Inaugurada a 24 de julho e patente até 22 de novembro, o Singapore Art Museum apresenta Maria Taniguchi: Afterimage, marcando a primeira grande mostra individual de museu da artista em Singapura. Analisando quase duas décadas da sua prática multidisciplinar, a exposição reúne as suas emblemáticas “pinturas de tijolos” sem título, quatro trabalhos em vídeo e esculturas Runaways que reagem ao local, esculpidas em madeira duhat (ameixa de Java). A mostra também estreia um vídeo recém-encomendado, A painter, if black were a place, que reflete sobre a sua conexão intergeracional com a sua mãe, a pintora Christina “Kitty” Taniguchi, através de imagens digitais de arquivo e campos de cor preta pintados à mão, explorando os limites da arte pictórica.

Jardim Botânico de Koishikawa | Faces and Flora

O fotógrafo Jan Mayo exibe Faces and Flora no Jardim Botânico de Koishikawa em Tóquio, Japão. Com duração até 16 de agosto, a apresentação explora as delicadas interseções entre o retrato e as formas botânicas, capturando a tensão silenciosa e orgânica entre os sujeitos humanos e o mundo natural, uma forma de arte que celebra a vida.

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