Agenda artistica globale di luglio 2026: esplorare la percezione, il tempo e il mondo naturale attraverso l'art

Nel frattempo, Galerie Stephanie ha presentato opere di A.R. Manalo, Henrielle Baltazar Pagkaliwangan e dell’artista giapponese Hideo Tanaka, tra gli altri. Insieme, entrambe le gallerie hanno collegato il talento locale e regionale al più ampio mercato dell’art asiatico, evidenziando una gamma dinamica di pratiche figurative e materiali.

Art Basel Svizzera

Silverlens Galleries ha registrato un’ottima partecipazione ad Art Basel in Svizzera dal 18 al 21 giugno. La galleria ha messo in luce un potente gruppo di talenti del Sud-est asiatico, presentando le opere di Geraldine Javier, Yee I-Lann, Nicole Coson e della defunta Pacita Abad. La presentazione ha sottolineato l’impegno della galleria nel valorizzare le voci femminili nel mondo dell’art globale.

Silverlens New York

Nel frattempo, Silverlens New York ha ospitato la mostra personale di debutto negli Stati Uniti di Kawayan de Guia, aperta fino al 27 giugno. L’artista con base a Baguio ha portato sulla scena internazionale i suoi tipici assemblaggi e le sue critiche socio-politiche, trasformando oggetti di scarto in profondi commenti sull’identità post-coloniale e sulla mercificazione culturale dell’art.

FENIX Museum of Migration | Martha Atienza

A Rotterdam, nei Paesi Bassi, l’artista video olandese-filippina Martha Atienza è stata protagonista in All Directions, la mostra inaugurale presso il FENIX Museum of Migration. Curata da Wim Pijbes e Anne Kremers, la rassegna ha riunito opere di un gruppo internazionale di artisti per esplorare storie di migrazione globale. Ambientata all’interno di un magazzino storico del 1923 sulla penisola di Katendrecht, che un tempo fungeva da punto di partenza per i migranti, l’inclusione di Atienza ha messo in luce la sua costante esplorazione sociologica dello spostamento, della comunità e delle mutevoli realtà ecologiche degli ambienti costieri nell’art contemporaneo.

Art Basel Parcours | Nicole Coson

Durante Art Basel, Nicole Coson ha presentato un’imponente installazione nell’ambito di Parcours, il settore d’art pubblico della fiera curato da Stefanie Hessler. Situata nel seminterrato della food court KLARA a Basilea, l’opera Some place, within here (2024) di Coson presentava gusci di ostrica Aklan fusi in alluminio, infilati tra anelli di metallo intrecciati che pendevano dal soffitto. L’opera ha imitato le strutture a griglia di bambù utilizzate per l’acquacoltura delle ostriche nella provincia delle Visayas, fungendo da registro fisico del tempo e delle correnti oceaniche nell’art. Ambientata in una food court internazionale, l’installazione ha abilmente richiamato il movimento quotidiano e globale di cibo e cultura che la pratica di Coson traccia attivamente.

Mentre i talenti locali hanno lasciato il segno all’estero, Manila è servita anche da hub cruciale per lo scambio interculturale. Eminenti artisti internazionali hanno portato le loro pratiche monumentali in città, favorendo un dialogo più profondo tra prospettive globali e il pubblico locale dell’art.

León Gallery International | Unidad (Oneness)

León Gallery International ha ospitato Unidad (Oneness), la seconda mostra filippina dell’artista nato a Barcellona Joan Punyet Miró, visitabile fino al 6 giugno. Il nipote del leggendario pittore Joan Miró ha trasformato la galleria in un intimo paesaggio interiore dedicato all’art. Ha dipinto direttamente sulle pareti color carbone e ha disposto pannelli grezzi di mogano contrassegnati da vividi colori primari e testo scritto a mano, offrendo una meditazione tattile e fisica sull’intuizione e sulla connessione umana.

Per saperne di più: Connessioni condivise: Joan Punyet Miró torna con la sua seconda mostra personale, ‘Oneness’

Museum of Contemporary Art and Design (MCAD) Manila | Olafur Eliasson: Your curious journey

Il Museum of Contemporary Art and Design (MCAD) presso il De La Salle-College of Saint Benilde ha ospitato l’ultima tappa della grande mostra itinerante dell’artista islandese-danese Olafur Eliasson, Your curious journey. Aperta dal 9 luglio al 15 novembre, la mostra ha offerto un’ampia panoramica di tre decenni di pratica d’art di Eliasson, incentrata su temi di incarnazione, percezione ed emergenza climatica. I punti salienti includevano Beauty (1993), un arcobaleno scintillante creato da ugelli d’acqua e un riflettore; il muschio di renna di Moss wall (1994) e Yellow corridor (1997), uno spazio immersivo che utilizza luci a monofrequenza per sfidare la percezione fisiologica nell’art. Prima della serata di apertura, Eliasson ha tenuto una conferenza pubblica gratuita presso il Design + Arts Campus, approfondendo il ruolo dell’art nel promuovere la consapevolezza ambientale.

Lo slancio prosegue nella seconda metà dell’anno, con artisti filippini che mantengono una presenza formidabile nelle principali biennali e istituzioni internazionali. Queste mostre in corso invitano il pubblico globale a impegnarsi con pratiche d’art rigorose e altamente concettuali.

Cloudgrey Gallery alla Biennale di Venezia | Ronald Ventura

Cloudgrey Gallery presenta le opere di Ronald Ventura alla 61esima Biennale di Venezia, visitabile fino al 22 novembre. L’artista ha portato i suoi tipici sovrapposizioni iperrealistiche e le sue affilate critiche culturali in una delle piattaforme d’art più prestigiose al mondo, proseguendo la sua esplorazione delle complesse e stratificate realtà dell’identità filippina contemporanea.

Visitate la mostra ai Docks Cantieri Cucchini Castello 1/A, 30122 Venezia

Singapore Art Museum | Maria Taniguchi: Afterimage

Inaugurata lo scorso 24 luglio e aperta fino al 22 novembre, il Singapore Art Museum presenta Maria Taniguchi: Afterimage, che segna la prima grande mostra personale museale dell’artista a Singapore dedicata alla sua particolare idea d’art. Esaminando quasi due decenni della sua pratica multidisciplinare, la mostra raccoglie i suoi tipici “dipinti a mattoni” senza titolo, quattro video e sculture Runaways realizzate in legno di duhat (prugna di Giava) che rispondono al sito. L’esposizione debutta anche con un video commissionato per l’occasione, A painter, if black were a place, che riflette sulla sua connessione intergenerazionale con sua madre, la pittrice Christina “Kitty” Taniguchi, attraverso still digitali d’archivio e campi di nero dipinti a mano nell’art.

Giardino botanico Koishikawa | Faces and Flora

Il fotografo Jan Mayo espone Faces and Flora presso il giardino botanico Koishikawa a Tokyo, in Giappone. Aperta fino al 16 agosto, la presentazione esplora le delicate intersezioni tra ritrattistica e forme botaniche, catturando la silenziosa tensione organica tra i soggetti umani e il mondo naturale all’interno dell’art fotografica.

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