Cover Vue de l'installation de l'exposition d'art photographique de Jan Mayo au Jardin Botanique de Koishikawa à Tokyo, au Japon (Photo : avec l'aimable autorisation de l'Ambassade des Philippines au Japon)
Vue de l'installation de l'exposition d'art photographique de Jan Mayo au Jardin Botanique de Koishikawa à Tokyo, au Japon (Photo : avec l'aimable autorisation de l'Ambassade des Philippines au Japon)
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Des installations lumineuses immersives qui confrontent l'urgence climatique aux peintures de briques minutieuses qui mesurent le passage silencieux du temps, ces expositions d'art mondial nous invitent à reconsidérer notre lien physique et psychologique avec le monde qui nous entoure
Qu'il s'agisse de cartographier les réalités d'un climat en mutation ou de retracer les accumulations subtiles du temps, les créateurs philippins et les visionnaires invités ont transformé les galeries du monde entier en espaces de réflexion calme et d'exploration sensorielle de l'art. La scène artistique philippine s'est constamment étendue au-delà de l'archipel, les galeries et artistes locaux établissant une présence solide sur les principales plateformes internationales pour initier des dialogues à travers les continents.
Les expositions de cette saison ont révélé un désir partagé parmi les artistes d'interroger leurs environnements, de réfléchir sur des histoires personnelles et de naviguer aux frontières entre les mondes physique, sensoriel et écologique. Des salles animées d'Art Basel à un jardin botanique intime à Tokyo, ces présentations internationales ont démontré avec quelle efficacité les créateurs traduisent des perspectives localisées en conversations plus larges sur l'art. Voici un retour sur les vitrines internationales récemment conclues et les expositions d'art en cours à ne pas manquer.
Lire la suite : Agenda de l'art de juin 2026 : expositions récentes et en cours autour de Metro Manila
Art Busan 2026
Improv Art Gallery et Galerie Stephanie ont représenté les Philippines à l'Art Busan 2026, qui s'est déroulé du 22 au 24 mai, après une avant-première VIP le 21 mai. Improv Art Gallery a présenté une collection diversifiée d'œuvres contemporaines d'E.S.L. Chen, Jared Yokte, Melissa Yeung Yap, Randy Solon et R.M. de Leon, mettant en lumière le dynamisme de leur art.
Parallèlement, la Galerie Stephanie a mis en avant des pièces d'A.R. Manalo, Henrielle Baltazar Pagkali Baltazar Pagkaliwangan et de l'artiste japonais Hideo Tanaka, entre autres. Ensemble, les deux galeries ont su créer un pont entre les talents locaux et régionaux et le marché de l'art asiatique plus vaste, soulignant une gamme dynamique de pratiques figuratives et matérielles dans le domaine de l'art.
Art Basel Suisse
Silverlens Galleries a fait forte impression à Art Basel en Suisse du 18 au 21 juin. La galerie a mis en avant un éventail puissant de talents d'Asie du Sud-Est, présentant les œuvres de Geraldine Javier, Yee I-Lann, Nicole Coson et de la regrettée Pacita Abad. Cette présentation a souligné l'engagement de la galerie à élever les voix féminines de l'art sur la scène mondiale.
Silverlens New York
Pendant ce temps, Silverlens New York a accueilli la première exposition solo de Kawayan de Guia aux États-Unis, qui s'est tenue jusqu'au 27 juin. L'artiste basé à Baguio a apporté ses assemblages emblématiques et ses critiques sociopolitiques sur la scène internationale, transformant des objets rejetés en commentaires profonds sur l'identité post-coloniale et la marchandisation culturelle, une facette essentielle de son art.
Musée FENIX de la Migration | Martha Atienza
À Rotterdam, aux Pays-Bas, l'artiste vidéo néerlando-philippine Martha Atienza a été mise à l'honneur dans All Directions, l'exposition inaugurale du nouveau Musée FENIX de la Migration. Sous la direction de Wim Pijbes et Anne Kremers, la présentation a rassemblé des œuvres d'un éventail international d'artistes pour explorer les récits migratoires mondiaux. Installée dans un entrepôt historique de 1923 sur la péninsule de Katendrecht qui servait autrefois de point de départ aux migrants, la participation d'Atienza a mis en lumière son exploration sociologique continue du déplacement, de la communauté et des réalités écologiques changeantes des environnements côtiers, une forme puissante d'art engagé.
Art Basel Parcours | Nicole Coson
Lors d'Art Basel, Nicole Coson a présenté une installation monumentale dans le cadre de Parcours, le secteur d'art public de la foire dirigé par Stefanie Hessler. Située au sous-sol de l'aire de restauration KLARA à Bâle, l'œuvre Some place, within here (2024) de Coson présentait des coquilles d'huîtres Aklan coulées dans l'aluminium, enfilées entre des boucles métalliques imbriquées suspendues au plafond. L'œuvre imitait les structures de grille en bambou utilisées pour l'ostréiculture dans la province des Visayas, agissant comme un enregistrement physique du temps et des courants océaniques. Installée dans un espace de restauration international, l'installation faisait intelligemment écho au mouvement quotidien et mondial de la nourriture et de la culture, une constante dans la pratique de cet art.
Rencontres internationales dans l'art aux Philippines
Alors que les talents locaux brillaient à l'étranger, Manille a également servi de centre crucial pour les échanges interculturels. Des artistes internationaux de renom ont apporté leurs pratiques monumentales dans la ville, favorisant un dialogue plus profond entre les perspectives mondiales et le public local, enrichissant ainsi le paysage de l'art.
Above Joan Punyet Miró revient pour sa deuxième exposition solo aux Philippines, intitulée “Oneness” (Photo : Adrian Ardiente)
Joan Punyet Miró revient pour sa deuxième exposition solo aux Philippines, intitulée “Oneness” (Photo : Adrian Ardiente)
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León Gallery International | Unidad (Oneness)
León Gallery International a accueilli Unidad (Oneness), la deuxième exposition philippine de l'artiste né à Barcelone Joan Punyet Miró, qui s'est tenue jusqu'au 6 juin. Le petit-fils du légendaire peintre Joan Miró a transformé la galerie en un paysage intérieur intime. Il a peint directement sur les murs de charbon et disposé des panneaux d'acajou brut marqués de couleurs primaires vives et de textes manuscrits, offrant une méditation tactile et physique sur l'intuition et la connexion humaine à travers son art.
Lire la suite : Connexions partagées : Joan Punyet Miró revient avec sa deuxième exposition solo, ‘Oneness’
Museum of Contemporary Art and Design (MCAD) Manila | Olafur Eliasson : Your curious journey
Le Museum of Contemporary Art and Design (MCAD) du De La Salle-College of Saint Benilde a accueilli l'étape finale de l'exposition itinérante majeure de l'artiste islando-danois Olafur Eliasson, Your curious journey. Du 9 juillet au 15 novembre, l'exposition a offert un panorama complet des trente ans de pratique d'Eliasson, centré sur les thèmes de l'incarnation, de la perception et de l'urgence climatique. Parmi les points forts figuraient Beauty (1993), un arc-en-ciel scintillant créé par des buses d'eau et un projecteur ; les mousses de renne tentaculaires de Moss wall (1994) et Yellow corridor (1997), un espace immersif utilisant des lumières mono-fréquences pour défier la perception physiologique de l'art. Avant la soirée d'ouverture, Eliasson a donné une conférence publique gratuite au Design + Arts Campus, soulignant le rôle de l'art dans la sensibilisation à l'environnement.
Expositions d'art en cours à travers le monde
La dynamique se poursuit au second semestre, les artistes philippins conservant une présence redoutable dans les grandes biennales et institutions internationales. Ces expositions en cours invitent le public mondial à s'engager avec des pratiques rigoureuses et hautement conceptuelles de l'art.
Cloudgrey Gallery à la Biennale de Venise | Ronald Ventura
Cloudgrey Gallery présente les œuvres de Ronald Ventura à la 61e Biennale de Venise, jusqu'au 22 novembre. L'artiste a apporté ses superpositions hyper-réalistes emblématiques et ses critiques culturelles aiguisées sur l'une des plateformes les plus prestigieuses au monde, poursuivant son exploration des réalités complexes et stratifiées de l'identité philippine contemporaine à travers son art.
Découvrez l'exposition au Docks Cantieri Cucchini Castello 1/A, 30122 Venise
Above Vue de l'exposition “Maria Taniguchi : Afterimage” au Singapore Art Museum à Tanjong Pagar Distripark (Photo : avec l'aimable autorisation du Singapore Art Museum)
Vue de l'exposition “Maria Taniguchi : Afterimage” au Singapore Art Museum à Tanjong Pagar Distripark (Photo : avec l'aimable autorisation du Singapore Art Museum)
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Singapore Art Museum | Maria Taniguchi : Afterimage
Inaugurée le 24 juillet et ouverte jusqu'au 22 novembre, le Singapore Art Museum présente Maria Taniguchi : Afterimage, marquant la première grande exposition muséale solo de l'artiste à Singapour. Survolant près de deux décennies de sa pratique multidisciplinaire, l'exposition rassemble ses emblématiques “peintures de briques” sans titre, quatre œuvres vidéo et des sculptures Runaways adaptées au site, sculptées dans du bois de duhat (prunier de Java). L'exposition dévoile également une nouvelle vidéo commissionnée, A painter, if black were a place, qui réfléchit à sa connexion intergénérationnelle avec sa mère, la peintre Christina “Kitty” Taniguchi, à travers des images numériques d'archives et des champs de noir peints à la main, une œuvre magistrale d'art visuel.
(Au centre) L'ambassadrice Mylene Garcia Albano et Jan Mayo avec (de gauche à droite) Kenji Kano, Ayumi Terada, Jin Murata et Hirohisa Mori de l'Université de Tokyo (Photo : avec l'aimable autorisation de l'Ambassade des Philippines au Japon)
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Jardin Botanique de Koishikawa | Faces and Flora
Le photographe Jan Mayo expose Faces and Flora au Jardin Botanique de Koishikawa à Tokyo, au Japon. Jusqu'au 16 août, la présentation explore les intersections délicates du portrait et des formes botaniques, capturant la tension calme et organique entre les sujets humains et le monde naturel, une célébration de l'art photographique.
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À propos
Avant d'occuper le poste de rédacteur en chef de la section Art et Culture, Franz a toujours eu un penchant pour les arts visuels et du spectacle vivant. Il est passionné par l'exploration et l'écriture sur la scène culturelle locale et la redécouverte du riche passé et du patrimoine du pays. Outre son travail pour ce magazine de luxe, Franz est un lecteur assidu, un voyageur passionné, un amateur de musées, un choriste et un dramaturge amateur.
Travail
Franz est diplômé en journalisme de l'Université de Santo Tomas. Il écrit sur les artistes visuels et de la scène locaux et leur art ; il déguste des vins, des liqueurs et des spiritueux et parle de la créativité des vignerons et des maîtres assembleurs ; il cherche à approfondir ses connaissances en commerce et en investissements ; il respecte la tradition et le savoir-faire qui sous-tendent la fabrication des montres et des bijoux ; et il apprécie le génie de l'architecture et du design créatif.
En tant que responsable du groupe d'auteurs de Tatler Philippines , il les aide à mettre en lumière des histoires percutantes et socialement pertinentes.
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