Agenda mundial del “Art” de julio de 2026: explorando la percepción, el tiempo y el mundo natural

Por su parte, Galerie Stephanie destacó piezas de A.R. Manalo, Henrielle Baltazar Pagkaliwangan y el artista japonés Hideo Tanaka, entre otros. Ambas galerías conectaron el talento local y regional con el mercado asiático de “Art”, destacando una gama dinámica de prácticas figurativas y materiales.

Art Basel Suiza

Silverlens Galleries tuvo una destacada participación en Art Basel en Suiza del 18 al 21 de junio. La galería presentó un potente repertorio de talento del sudeste asiático, incluyendo obras de Geraldine Javier, Yee I-Lann, Nicole Coson y la fallecida Pacita Abad. Esta presentación subrayó el compromiso de la galería por elevar las voces femeninas en el escenario del “Art” global.

Silverlens New York

Mientras tanto, Silverlens New York albergó la exposición individual debut de Kawayan de Guia en Estados Unidos, la cual estuvo abierta hasta el 27 de junio. El artista radicado en Baguio llevó sus característicos ensamblajes y críticas sociopolíticas al escenario internacional, transformando objetos desechados en profundos comentarios sobre la identidad poscolonial y la mercantilización cultural.

FENIX Museum of Migration | Martha Atienza

En Róterdam, Países Bajos, la videoartista holandesa-filipina Martha Atienza fue parte de All Directions, la exposición inaugural del recién abierto FENIX Museum of Migration. Comisariada por Wim Pijbes y Anne Kremers, la muestra reunió obras de un elenco internacional para explorar historias de migración global. Ubicada en un almacén histórico de 1923 en la península de Katendrecht, que sirvió como punto de partida para migrantes, la inclusión de Atienza resaltó su exploración sociológica sobre el desplazamiento, la comunidad y las cambiantes realidades ecológicas de los entornos costeros.

Art Basel Parcours | Nicole Coson

Durante Art Basel, Nicole Coson presentó una impresionante instalación como parte de Parcours, el sector de “Art” público de la feria, comisariado por Stefanie Hessler. Ubicada en el sótano del centro gastronómico KLARA en Basilea, la obra Some place, within here (2024) de Coson presentaba conchas de ostra Aklan fundidas en aluminio, ensartadas entre bucles metálicos entrelazados que colgaban del techo. La pieza emulaba las estructuras de rejilla de bambú utilizadas para el cultivo de ostras en la provincia de Visayas, actuando como un registro físico del tiempo y las corrientes oceánicas. Situada en un espacio gastronómico internacional, la instalación se hizo eco hábilmente del movimiento diario y global de alimentos y cultura que la práctica de Coson rastrea activamente.

Mientras el talento local destacaba en el extranjero, Manila también sirvió como un núcleo crucial para el intercambio intercultural. Destacados artistas internacionales llevaron sus monumentales prácticas a la ciudad, fomentando un diálogo más profundo entre las perspectivas globales y el público local interesado en el “Art”.

León Gallery International | Unidad (Oneness)

León Gallery International albergó Unidad (Oneness), la segunda exposición en Filipinas del artista nacido en Barcelona, Joan Punyet Miró, que estuvo abierta hasta el 6 de junio. El nieto del legendario pintor Joan Miró transformó la galería en un paisaje interior íntimo. Pintó directamente sobre las paredes de carbón y organizó paneles de caoba en bruto marcados con colores primarios vívidos y textos manuscritos, ofreciendo una meditación táctil y física sobre la intuición y la conexión humana.

Lea más: Conexiones compartidas: Joan Punyet Miró regresa con su segunda exposición individual, ‘Oneness’

Museum of Contemporary Art and Design (MCAD) Manila | Olafur Eliasson: Your curious journey

El Museum of Contemporary Art and Design (MCAD) del De La Salle-College of Saint Benilde albergó la última parada de la importante exposición itinerante del artista islandés-danés Olafur Eliasson, Your curious journey. Con fecha del 9 de julio al 15 de noviembre, la muestra ofreció un estudio exhaustivo de las tres décadas de trayectoria de Eliasson, centrándose en temas de encarnación, percepción y la emergencia climática, elementos fundamentales del “Art” contemporáneo. Entre los puntos destacados se incluyeron Beauty (1993), un arcoíris brillante creado por boquillas de agua y un foco; el extenso musgo de reno de Moss wall (1994) y Yellow corridor (1997), un espacio inmersivo que utiliza luces de monofrecuencia para desafiar la percepción fisiológica. Antes de la noche de apertura, Eliasson ofreció una conferencia pública gratuita en el campus de Design + Arts, profundizando en el papel del “Art” como motor de la conciencia ambiental.

El impulso continúa durante la segunda mitad del año, con artistas filipinos manteniendo una presencia formidable en importantes bienales e instituciones internacionales. Estas exposiciones en curso invitan al público global a involucrarse con prácticas rigurosas y altamente conceptuales de “Art”.

Cloudgrey Gallery en la Bienal de Venecia | Ronald Ventura

Cloudgrey Gallery presenta las obras de Ronald Ventura en la 61.ª Bienal de Venecia, que estará abierta hasta el 22 de noviembre. El artista trajo sus características superposiciones hiperrealistas y agudas críticas culturales a una de las plataformas de “Art” más prestigiosas del mundo, continuando su exploración de las realidades complejas y estratificadas de la identidad filipina contemporánea.

Visite la exposición en Docks Cantieri Cucchini Castello 1/A, 30122 Venecia

Singapore Art Museum | Maria Taniguchi: Afterimage

Inaugurada el pasado 24 de julio y abierta hasta el 22 de noviembre, el Singapore Art Museum presenta Maria Taniguchi: Afterimage, marcando la primera gran exposición individual en un museo de Singapur para la artista. Analizando casi dos décadas de su práctica multidisciplinaria, la exposición reúne sus emblemáticas “pinturas de ladrillos” sin título, cuatro obras de video y esculturas Runaways que responden al sitio, talladas en madera de duhat (ciruela de Java). La muestra también debuta un video recién encargado, A painter, if black were a place, que reflexiona sobre su conexión intergeneracional con su madre, la pintora Christina “Kitty” Taniguchi, a través de imágenes digitales de archivo y campos de negro pintados a mano.

Koishikawa Botanical Garden | Faces and Flora

El fotógrafo Jan Mayo exhibe Faces and Flora en el Koishikawa Botanical Garden en Tokio, Japón. Abierta hasta el 16 de agosto, esta presentación de “Art” explora las delicadas intersecciones entre el retrato y las formas botánicas, capturando la silenciosa y orgánica tensión entre los sujetos humanos y el mundo natural.

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