Cover Installationsansicht der Kunst-Fotografie-Ausstellung von Jan Mayo im Koishikawa Botanical Garden in Tokio, Japan (Foto: mit freundlicher Genehmigung der philippinischen Botschaft in Japan)
Installationsansicht der Kunst-Fotografie-Ausstellung von Jan Mayo im Koishikawa Botanical Garden in Tokio, Japan (Foto: mit freundlicher Genehmigung der philippinischen Botschaft in Japan)
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Von immersiven Lichtinstallationen, die den Klimanotstand thematisieren, bis hin zu akribischen Ziegelstein-Gemälden, die das stille Vergehen der Zeit messen: Diese globalen Kunst-Ausstellungen laden uns ein, unsere physische und psychologische Verbindung zur Welt neu zu überdenken.
Ob es darum geht, die Realitäten eines sich wandelnden Klimas abzubilden oder die subtile Akkumulation der Zeit nachzuzeichnen: Kreative von den Philippinen und internationale Visionäre haben weltweit Galerien in Orte stiller Reflexion und Wahrnehmungserkundung verwandelt. Die Kunst-Szene der Philippinen reicht konsequent über den Archipel hinaus, wobei lokale Galerien und Künstler eine beständige Präsenz auf wichtigen internationalen Plattformen etablieren, um Dialoge über Kontinente hinweg anzuregen.
Die Ausstellungen dieser Saison offenbarten den gemeinsamen Wunsch der Künstler, ihre Umgebungen zu hinterfragen, persönliche Geschichten zu reflektieren und die Grenzen zwischen physischen, sensorischen und ökologischen Welten zu navigieren. Von den geschäftigen Hallen der Art Basel bis hin zu einem intimen botanischen Garten in Tokio zeigten diese globalen Präsentationen, wie effektiv Kunst die lokalen Perspektiven in breitere Konversationen übersetzt. Hier ist ein Rückblick auf kürzlich abgeschlossene internationale Präsentationen und laufende Kunst-Ausstellungen, die Sie nicht verpassen sollten.
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Art Busan 2026
Die Improv Art Gallery und die Galerie Stephanie vertraten die Philippinen auf der Art Busan 2026, die nach einer VIP-Vorschau am 21. Mai vom 22. bis 24. Mai stattfand. Die Improv Art Gallery präsentierte eine vielfältige Kollektion zeitgenössischer Werke von E.S.L. Chen, Jared Yokte, Melissa Yeung Yap, Randy Solon und R.M. de Leon.
Unterdessen zeigte die Galerie Stephanie unter anderem Arbeiten von A.R. Manalo, Henrielle Baltazar Pagkaliwangan und dem japanischen Künstler Hideo Tanaka. Gemeinsam brachten beide Galerien lokales und regionales Talent mit dem breiteren asiatischen Kunst-Markt zusammen und hoben ein dynamisches Spektrum figurativer und materieller Praktiken hervor.
Art Basel Schweiz
Silverlens Galleries zeigte vom 18. bis 21. Juni auf der Art Basel in der Schweiz eine starke Präsenz. Die Galerie beleuchtete eine beeindruckende Riege südostasiatischer Talente, darunter Werke von Geraldine Javier, Yee I-Lann, Nicole Coson und der verstorbenen Pacita Abad. Die Präsentation unterstrich das Engagement der Galerie, weibliche Stimmen auf der globalen Bühne der Kunst stärker hervorzuheben.
Silverlens New York
Parallel dazu eröffnete Silverlens New York die erste Einzelausstellung von Kawayan de Guia in den Vereinigten Staaten, die bis zum 27. Juni lief. Der in Baguio ansässige Künstler brachte seine charakteristischen Assemblagen und gesellschaftspolitischen Kritiken auf die internationale Bühne und transformierte weggeworfene Objekte in tiefgreifende Kommentare zu postkolonialer Identität und kultureller Kommerzialisierung.
FENIX Museum of Migration | Martha Atienza
In Rotterdam, Niederlande, wurde die niederländisch-philippinische Videokünstlerin Martha Atienza in “All Directions” vorgestellt, der Eröffnungsausstellung des neu eröffneten FENIX Museum of Migration. Kuratiert von Wim Pijbes und Anne Kremers, versammelte die Präsentation Werke internationaler Künstler, um Geschichten über globale Migration zu erforschen. In einem historischen Lagerhaus aus dem Jahr 1923 auf der Halbinsel Katendrecht gelegen, das einst als Abfahrtsort für Migranten diente, unterstrich Atienzas Beitrag ihre fortlaufende soziologische Untersuchung von Vertreibung, Gemeinschaft und den sich wandelnden ökologischen Realitäten in Küstenumgebungen.
Art Basel Parcours | Nicole Coson
Während der Art Basel präsentierte Nicole Coson eine imposante Installation im Rahmen von Parcours, dem von Stefanie Hessler kuratierten Sektor für öffentliche Kunst. In der Unterführung des KLARA Food-Courts in Basel platziert, zeigte Cosons “Some place, within here” (2024) Austernschalen aus Aluminiumguss, die in ineinandergreifende Metallschlingen gefädelt von der Decke hingen. Die Arbeit imitierte die Bambusgitterstrukturen, die für die Austernzucht in der Provinz Visayas verwendet werden, und fungierte als physische Aufzeichnung von Zeit und ozeanischen Strömungen. Die Installation reflektierte zudem geschickt die tägliche, globale Bewegung von Lebensmitteln und Kultur, die Cosons Kunst-Praxis aktiv nachverfolgt.
Internationale Begegnungen der Kunst auf den Philippinen
Während lokale Talente im Ausland glänzten, fungierte Manila als entscheidender Knotenpunkt für den interkulturellen Austausch. Bedeutende internationale Künstler brachten ihre monumentalen Werke in die Stadt und förderten einen tieferen Dialog zwischen globalen Perspektiven und dem lokalen Kunst-Publikum.
Above Joan Punyet Miró kehrt für seine zweite philippinische Einzelausstellung “Oneness” zurück (Foto: Adrian Ardiente)
Joan Punyet Miró kehrt für seine zweite philippinische Einzelausstellung “Oneness” zurück (Foto: Adrian Ardiente)
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León Gallery International | Unidad (Oneness)
Die León Gallery International veranstaltete “Unidad” (Oneness), die zweite philippinische Ausstellung des in Barcelona geborenen Künstlers Joan Punyet Miró, die bis zum 6. Juni lief. Der Enkel des legendären Malers Joan Miró verwandelte die Galerie in eine intime innere Landschaft. Er malte direkt auf die kohleschwarzen Wände und ordnete rohe Mahagonipaneele an, die mit lebendigen Primärfarben und handschriftlichen Texten markiert waren, was eine taktile, physische Meditation über Intuition und menschliche Verbindung bot.
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Museum of Contemporary Art and Design (MCAD) Manila | Olafur Eliasson: Your curious journey
Das Museum of Contemporary Art and Design (MCAD) am De La Salle-College of Saint Benilde beherbergte die letzte Station der großen Wanderausstellung des isländisch-dänischen Künstlers Olafur Eliasson mit dem Titel “Your curious journey”. Die vom 9. Juli bis zum 15. November laufende Ausstellung bot einen umfassenden Überblick über Eliassons dreißigjährige Kunst-Praxis, die sich auf Themen wie Verkörperung, Wahrnehmung und den Klimanotstand konzentriert. Zu den Höhepunkten zählten “Beauty” (1993), ein schimmernder Regenbogen, erzeugt durch Wasserdüsen und einen Scheinwerfer, das weitläufige Rentier-Moos von “Moss wall” (1994) und “Yellow corridor” (1997), ein immersiver Raum, der durch Monofrequenz-Licht die physiologische Wahrnehmung herausfordert. Vor der Eröffnung hielt Eliasson einen öffentlichen Vortrag auf dem Design + Arts Campus über die Rolle der Kunst bei der Förderung des Umweltbewusstseins.
Laufende Kunst-Ausstellungen weltweit
Die Dynamik setzt sich in der zweiten Jahreshälfte fort, wobei philippinische Künstler eine beeindruckende Präsenz auf großen Biennalen und in internationalen Institutionen bewahren. Diese laufenden Ausstellungen laden das globale Kunst-Publikum ein, sich auf rigide, hochkonzeptionelle Praktiken einzulassen.
Cloudgrey Gallery auf der Biennale von Venedig | Ronald Ventura
Die Cloudgrey Gallery präsentiert die Werke von Ronald Ventura auf der 61. Biennale von Venedig, die noch bis zum 22. November läuft. Der Künstler brachte seine charakteristischen hyperrealistischen Überlagerungen und scharfen kulturellen Kritiken auf eine der weltweit prestigeträchtigsten Plattformen und setzt damit seine Auseinandersetzung mit den komplexen, vielschichtigen Realitäten der zeitgenössischen philippinischen Identität fort.
Besuchen Sie die Ausstellung im Docks Cantieri Cucchini Castello 1/A, 30122 Venedig
Above Ausstellungsansicht von “Maria Taniguchi: Afterimage” im SAM im Tanjong Pagar Distripark (Foto: mit freundlicher Genehmigung des Singapore Art Museum)
Ausstellungsansicht von “Maria Taniguchi: Afterimage” im SAM im Tanjong Pagar Distripark (Foto: mit freundlicher Genehmigung des Singapore Art Museum)
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Singapore Art Museum | Maria Taniguchi: Afterimage
Seit dem 24. Juli läuft im Singapore Art Museum die Ausstellung “Maria Taniguchi: Afterimage”, die bis zum 22. November zu sehen ist und die erste große Museums-Einzelausstellung der Künstlerin in Singapur markiert. Die Schau umfasst fast zwei Jahrzehnte ihrer multidisziplinären Kunst-Praxis und versammelt ihre charakteristischen unbetitelten “Ziegelstein-Gemälde”, vier Videoarbeiten sowie standortspezifische “Runaways”-Skulpturen aus Duhat-Holz (Java-Pflaume). Die Ausstellung debütiert zudem mit einem neuen Auftragswerk, dem Video “A painter, if black were a place”, das über ihre generationenübergreifende Verbindung zu ihrer Mutter, der Malerin Christina “Kitty” Taniguchi, reflektiert und dabei Archiv-Digitalstills sowie handgemalte schwarze Flächen einsetzt.
(In der Mitte) Botschafterin Mylene Garcia Albano und Jan Mayo mit (von links) Kenji Kano, Ayumi Terada, Jin Murata und Hirohisa Mori von der Universität Tokio (Foto: mit freundlicher Genehmigung der philippinischen Botschaft in Japan)
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Koishikawa Botanical Garden | Faces and Flora
Der Fotograf Jan Mayo stellt “Faces and Flora” im Koishikawa Botanical Garden in Tokio, Japan, aus. Die bis zum 16. August laufende Präsentation untersucht die feinen Schnittstellen von Porträtmalerei und botanischen Formen und fängt die stille, organische Spannung zwischen menschlichen Sujets und der Welt der Natur ein.
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Bevor Franz die Position des Redakteurs für Kunst und Kultur übernahm, hegte er schon immer eine Vorliebe für bildende und darstellende Künste. Er erkundet und beschreibt mit Begeisterung die lokale Kulturszene und entdeckt die ereignisreiche Vergangenheit und das reiche Erbe des Landes neu. Neben seiner Arbeit für dieses Lifestyle-Magazin ist Franz ein leidenschaftlicher Leser, der gerne in der Region reist, Museen besucht, im Chor singt und Theaterstücke für das Laientheater schreibt.
Arbeiten
Franz hat einen Abschluss in Journalismus von der Universität Santo Tomas. Er schreibt über lokale bildende und darstellende Künstler und deren Handwerk; er trinkt Weine, Liköre und Spirituosen und spricht über die Kreativität der jeweiligen Winzer und Kellermeister; er versucht, mehr über Wirtschaft und Investitionen zu lernen; er respektiert die Tradition und Kunstfertigkeit, die hinter der Herstellung von Uhren und Schmuck stecken; und er schätzt die Genialität von Architektur und kreativem Design.
Als Leiter des Autorenteams von Tatler Philippines hilft er ihnen dabei, wirkungsvolle und gesellschaftlich relevante Geschichten ans Licht zu bringen.
Hinweise können Sie ihm über @franzsorillaiv auf Instagram oder per E-Mail an franz@tatlerphilippines.com zukommen lassen.
