Cover Pandangan pemasangan seni fotografi Jan Mayo di Koishikawa Botanical Garden, Tokyo yang memukau pencinta seni (Foto: ihsan Kedutaan Filipina di Jepun)
Pandangan pemasangan seni fotografi Jan Mayo di Koishikawa Botanical Garden, Tokyo yang memukau pencinta seni (Foto: ihsan Kedutaan Filipina di Jepun)
1 / 1
Daripada pemasangan cahaya yang mengasyikkan untuk mendepani darurat iklim hingga lukisan bata yang teliti bagi mengukur perjalanan waktu yang tenang, pameran seni global ini menjemput kita mempertimbangkan semula hubungan fizikal dan psikologi kita dengan dunia di sekeliling. Seni merupakan medium utama dalam penceritaan ini.
Sama ada memetakan realiti iklim yang berubah atau menjejaki pengumpulan waktu yang halus, pengkreatif Filipina dan para visionari yang berkunjung telah mengubah galeri di seluruh dunia menjadi ruang untuk refleksi tenang dan penerokaan persepsi melalui seni. Pemandangan seni Filipina secara konsisten melangkaui kepulauan tersebut, dengan galeri dan artis tempatan mewujudkan kehadiran yang mantap di seluruh platform antarabangsa utama untuk memulakan dialog merentasi benua dalam bidang seni.
Pameran musim ini mendedahkan keinginan yang dikongsi dalam kalangan artis untuk menyoal selidik persekitaran mereka, merenung sejarah peribadi, dan menelusuri sempadan antara dunia fizikal, deria serta ekologi. Daripada dewan Art Basel yang sibuk hingga ke taman botani yang intim di Tokyo, persembahan seni global ini menunjukkan betapa berkesannya para pencipta menterjemahkan perspektif setempat ke dalam perbualan yang lebih luas. Berikut ialah imbasan pameran antarabangsa yang baru sahaja berakhir dan pameran seni yang sedang berlangsung untuk diperhatikan.
Baca lebih lanjut: Agenda Seni Jun 2026: pameran terkini dan sedang berlangsung di sekitar Metro Manila
Art Busan 2026
Improv Art Gallery dan Galerie Stephanie mewakili Filipina di Art Busan 2026, yang berlangsung dari 22 hingga 24 Mei selepas pratonton VIP pada 21 Mei. Improv Art Gallery mempamerkan koleksi karya seni kontemporari yang pelbagai oleh E.S.L. Chen, Jared Yokte, Melissa Yeung Yap, Randy Solon dan R.M. de Leon.
Sementara itu, Galerie Stephanie menampilkan karya seni oleh A.R. Manalo, Henrielle Baltazar Pagkaliwangan dan artis Jepun Hideo Tanaka, antara lain. Bersama-sama, kedua-dua galeri merapatkan bakat tempatan dan serantau dengan pasaran seni Asia yang lebih luas, menyerlahkan rangkaian amalan figuratif dan material yang dinamik dalam seni.
Art Basel Switzerland
Silverlens Galleries membuat penampilan yang hebat di Art Basel di Switzerland dari 18 hingga 21 Jun. Galeri tersebut menyerlahkan barisan bakat Asia Tenggara yang hebat, menampilkan karya seni oleh Geraldine Javier, Yee I-Lann, Nicole Coson dan mendiang Pacita Abad. Persembahan ini menekankan komitmen galeri untuk memartabatkan suara wanita dalam arena seni global.
Silverlens New York
Sementara itu, Silverlens New York menjadi hos kepada pameran solo sulung Kawayan de Guia di Amerika Syarikat, yang berlangsung sehingga 27 Jun. Artis yang berpangkalan di Baguio itu membawa himpunan karya seni serta kritikan sosio-politik signaturnya ke peringkat antarabangsa, mengubah objek terbuang menjadi komentar mendalam mengenai identiti pascakolonial dan pengkomersialan budaya.
FENIX Museum of Migration | Martha Atienza
Di Rotterdam, Belanda, artis video Belanda-Filipina Martha Atienza telah dipaparkan dalam All Directions, pameran sulung di FENIX Museum of Migration yang baru dibuka. Dikurasikan oleh Wim Pijbes dan Anne Kremers, persembahan seni ini menghimpunkan karya daripada barisan artis antarabangsa untuk meneroka kisah penghijrahan global. Terletak di dalam gudang bersejarah tahun 1923 di Semenanjung Katendrecht yang pernah menjadi titik perlepasan bagi pendatang, penglibatan Atienza menyerlahkan penerokaan sosiologinya yang berterusan mengenai pelarian, komuniti dan realiti ekologi pesisir pantai yang berubah dalam dunia seni.
Art Basel Parcours | Nicole Coson
Semasa Art Basel, Nicole Coson mempersembahkan pemasangan seni yang menjulang tinggi sebagai sebahagian daripada Parcours, sektor seni awam pameran itu yang dikurasikan oleh Stefanie Hessler. Terletak di ruang bawah tanah medan selera KLARA di Basel, karya Coson bertajuk Some place, within here (2024) menampilkan cengkerang tiram Aklan tuangan aluminium yang diulirkan antara gelung logam yang saling mengunci tergantung dari siling. Karya seni ini meniru struktur grid buluh yang digunakan untuk penternakan tiram di wilayah Visayan, bertindak sebagai rekod fizikal waktu dan arus bawah lautan. Terletak di dalam medan selera antarabangsa, pemasangan seni ini secara bijak menggemakan pergerakan makanan dan budaya global harian yang dijejaki oleh amalan seni Coson.
Pertemuan seni antarabangsa di Filipina
Sementara bakat tempatan mencipta gelombang di luar negara, Manila juga menjadi hab penting untuk pertukaran silang budaya. Artis seni antarabangsa terkemuka membawa amalan seni monumental mereka ke bandar raya ini, memupuk dialog yang lebih mendalam antara perspektif global dan audiens seni tempatan.
Above Joan Punyet Miró kembali untuk pameran solo Filipina keduanya, ‘Oneness’ yang memukau pencinta seni (Foto: Adrian Ardiente)
Joan Punyet Miró kembali untuk pameran solo Filipina keduanya, ‘Oneness’ yang memukau pencinta seni (Foto: Adrian Ardiente)
1 / 1
León Gallery International | Unidad (Oneness)
León Gallery International menganjurkan Unidad (Oneness), pameran Filipina kedua oleh artis kelahiran Barcelona, Joan Punyet Miró, yang berlangsung sehingga 6 Jun. Cucu kepada pelukis legenda Joan Miró ini mengubah galeri tersebut menjadi landskap dalaman yang intim. Beliau melukis terus ke atas dinding arang dan menyusun panel mahogani mentah yang ditandai dengan warna primer terang serta teks tulisan tangan, menawarkan meditasi fizikal yang nyata mengenai gerak hati dan hubungan manusia dalam seni.
Baca lebih lanjut: Hubungan bersama: Joan Punyet Miró kembali dengan pameran solo keduanya, ‘Oneness’
Museum of Contemporary Art and Design (MCAD) Manila | Olafur Eliasson: Your curious journey
Museum of Contemporary Art and Design (MCAD) di De La Salle-College of Saint Benilde menjadi hos kepada peringkat akhir pameran jelajah utama artis Iceland-Denmark Olafur Eliasson, Your curious journey. Berlangsung dari 9 Julai hingga 15 November, pameran seni ini menawarkan tinjauan menyeluruh mengenai amalan tiga dekad Eliasson, yang memfokuskan kepada tema penjelmaan, persepsi dan darurat iklim. Sorotan termasuk Beauty (1993), pelangi yang bergemerlapan dicipta oleh muncung air dan lampu sorot; lumut rusa Moss wall (1994) yang luas dan Yellow corridor (1997), ruang yang mengasyikkan menggunakan lampu monofrekuensi untuk mencabar persepsi fisiologi. Menjelang malam pembukaan, Eliasson menyampaikan kuliah awam percuma di Kampus Design + Arts, yang mengulas tentang peranan seni dalam mendorong kesedaran alam sekitar.
Pameran seni yang sedang berlangsung di seluruh dunia
Momentum ini berterusan sepanjang separuh tahun kedua, dengan artis Filipina mengekalkan kehadiran yang hebat dalam biennale utama dan institusi seni antarabangsa. Pameran yang sedang berlangsung ini menjemput audiens global untuk melibatkan diri dengan amalan seni yang rapi dan bersifat konseptual tinggi.
Cloudgrey Gallery di Venice Biennale | Ronald Ventura
Cloudgrey Gallery mempersembahkan karya seni Ronald Ventura di Venice Biennale ke-61, yang berlangsung sehingga 22 November. Artis tersebut membawa tindihan hiper-realistik signaturnya dan kritikan budaya yang tajam ke salah satu platform seni paling berprestij di dunia, meneruskan penerokaannya terhadap realiti identiti Filipina kontemporari yang kompleks dan berlapis.
Lihat pameran seni di Docks Cantieri Cucchini Castello 1/A, 30122 Venice
Above Pandangan pameran ‘Maria Taniguchi: Afterimage’ di SAM di Tanjong Pagar Distripark yang memaparkan seni visual (Foto: ihsan Singapore Art Museum)
Pandangan pameran ‘Maria Taniguchi: Afterimage’ di SAM di Tanjong Pagar Distripark yang memaparkan seni visual (Foto: ihsan Singapore Art Museum)
1 / 1
Singapore Art Museum | Maria Taniguchi: Afterimage
Dibuka pada 24 Julai lalu dan berlangsung sehingga 22 November, Singapore Art Museum mempersembahkan Maria Taniguchi: Afterimage, yang menandakan pameran muzium solo utama pertama artis tersebut di Singapura. Meninjau hampir dua dekad amalan pelbagai disiplinnya, pameran seni ini menghimpunkan “lukisan bata” tanpa tajuk signaturnya, empat karya video dan arca Runaways yang responsif terhadap tapak yang diukir daripada kayu duhat (jambol). Pameran seni ini juga menampilkan video yang baru ditauliahkan, A painter, if black were a place, yang mencerminkan hubungan antara generasi dengan ibunya, pelukis Christina “Kitty” Taniguchi, melalui imej pegun digital arkib dan bidang hitam yang dilukis dengan tangan.
(Di tengah) Duta Besar Mylene Garcia Albano dan Jan Mayo bersama (dari kiri) Kenji Kano, Ayumi Terada, Jin Murata dan Hirohisa Mori dari University of Tokyo dalam pameran seni ini (Foto: ihsan Kedutaan Filipina di Jepun)
1 / 5
Koishikawa Botanical Garden | Faces and Flora
Jurugambar Jan Mayo mempamerkan Faces and Flora di Koishikawa Botanical Garden di Tokyo, Jepun. Berlangsung sehingga 16 Ogos, persembahan seni ini meneroka persilangan halus antara potret dan bentuk botani, merakam ketegangan organik yang tenang antara subjek manusia dan dunia alam semula jadi dalam seni.
BACA SEKARANG
‘Spider-Man: Brand New Day’ berjaya dengan cemerlang dalam dunia seni filem!
Pocket List: Amado Forés berkongsi panduan seni kulinari muktamad beliau ke Rom
Topics
Mengenai
Sebelum menyandang jawatan Editor Seni dan Budaya, Franz sentiasa mempunyai kecenderungan terhadap seni visual dan persembahan. Beliau bersemangat untuk meneroka dan menulis tentang arena budaya tempatan serta menemui semula sejarah dan warisan negara yang kaya dengan sejarah. Selain bekerja di majalah gaya hidup mewah ini, Franz merupakan seorang pembaca buku yang tegar, pengembara tempatan, pengunjung muzium, penyanyi koir dan penulis drama teater komuniti.
Kerja
Franz memperoleh ijazah dalam Kewartawanan dari Universiti Santo Tomas. Beliau menulis tentang artis visual dan persembahan tempatan serta kraf mereka; meminum wain, minuman keras dan minuman keras serta bercakap tentang kreativiti pembuat wain dan pengisar pakar masing-masing; cuba mempelajari lebih lanjut tentang perniagaan dan pelaburan; menghormati tradisi dan kesenian yang mendasari pembuatan jam tangan dan barang kemas; dan menghargai kegeniusan seni bina dan reka bentuk kreatif.
Sebagai ketua kumpulan penulis Tatler Filipina , beliau membantu mereka menghasilkan cerita-cerita yang berimpak dan relevan secara sosial.
Untuk sebarang petunjuk, anda boleh menghubungi beliau melalui @franzsorillaiv di Instagram atau franz@tatlerphilippines.com melalui emel.
