Cover Glay主唱Teru在近幾年多了畫家的身份，投入許多時間在繪畫創作上，並且因此收到台北燈節的邀請，為活動創作大型裝飾藝術品。（Photo: Renan Chung）
Glay主唱Teru在近幾年多了畫家的身份，投入許多時間在繪畫創作上，並且因此收到台北燈節的邀請，為活動創作大型裝飾藝術品。（Photo: Renan Chung）
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曾與五月天多次合作、日本傳說級樂團Glay主唱Teru，應台北燈節之邀創作大型燈飾藝術《等待豐收的樹》，他與Tatler暢談了轉型為藝術家的契機，對故鄉函館的熱愛，與五月天的情誼，以及他欣賞的台灣樂團。
帶領日本傳奇樂團Glay創下無數唱片銷量奇蹟，以動感嘶吼的歌聲震撼無數聽眾，主唱兼團長的Teru在這幾年除了音樂人以外，多了一個新的身份——畫家！Teru從小接觸繪畫，只是後來走上了音樂的道路，一走就是30多年。終於，他在近期重新拿起畫筆，描繪出他眼中的動人場景與對生活細節的細微觀察，並在社群平台上發表，獲得熱烈迴響。也因此，Teru在今年收到台北燈節的邀請，以藝術家的身份打造一座大型燈飾藝術品《等待豐收的樹》。
在台北燈節起跑之前，Teru前來台北一趟，參與開幕活動，也趁此時接受了Tatler的專訪。當約定時間一到，Teru便帶著兩位隨行的工作夥伴、一派輕鬆的走進房間，穿著簡單的裝束，面露親切的笑容，讓人在一時之間忘了距離感，感受到那平易近人的魅力。而他也毫不吝嗇的與我們分享，這幾年來創作的點點滴滴。
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將祝福獻給台北
Above Teru與自己的作品《等待豐收的樹》合影。（Photo: 台北市政府觀光傳播局提供）
Teru與自己的作品《等待豐收的樹》合影。（Photo: 台北市政府觀光傳播局提供）
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這次在台北燈節，是Teru第一次創作大型燈飾藝術，雖然事前曾對此感到不安、但是Teru仍然接下挑戰。在《等待豐收的樹》的藍色背景之中，他畫下一棵棵巨木矗立於冷冽寒冬中的英姿，隨著雪花結晶緩緩飄散在枝枒間，充滿活力的樹木展示著生命在逆境之中的堅韌。
「我從小在函館長大，有一次在冬天我和朋友一起到青森去、拜訪住在那裡的奶奶。那是一個下雪天，我看到蘋果樹在雪中堅毅、英勇地站立著，那樣的情景讓我感覺到希望，」Teru解釋：「我想要描繪出那樣讓人能感受到充滿希望的場景。」
Above Teru也在台北市中山堂展出了自己的畫作。（Photo: 台北市政府觀光傳播局提供）
Teru也在台北市中山堂展出了自己的畫作。（Photo: 台北市政府觀光傳播局提供）
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擅長音樂創作的Teru更為此創作編寫了一段音樂，「那是一段關於雪的主題曲⋯⋯在畫雪的結晶時，我突然有『好想在這裡面加上音樂啊』的想法；我聽說，台灣是不太下雪的，所以決定要用這樣的方式，讓大家更能夠體驗到我最喜歡的北海道景觀。」走進《等待豐收的樹》，隨著音樂播放，配合片片雪花緩緩飄落光影特效⋯⋯參觀者仿若聽見了雪花片片飄落在樹上、地面上的聲響，一瞬間彷彿置身於北海道的雪景之中。而Teru期許觀賞者在參觀了自己的作品後，能夠從中得到鼓勵，同時也體驗到他故鄉的美麗。
與自己對話的珍貴時間
Above Teru在疫情期間參觀了建築師朋友的畫展，因此受到鼓舞而重拾畫筆，嘗試用繪畫表達自己的心情、記錄生活。（Photo: Renan Chung）
Teru在疫情期間參觀了建築師朋友的畫展，因此受到鼓舞而重拾畫筆，嘗試用繪畫表達自己的心情、記錄生活。（Photo: Renan Chung）
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儘管在童年就已有繪畫的經歷，但已經將人生數十年奉獻給音樂的Teru為何會再一次拿起畫筆？Teru解釋，在疫情時，雖然能夠創作音樂，卻無法像以往，以演唱會形式發表作品。當時，Teru受邀參觀一位建築師友人舉辦的個人畫展，朋友的繪畫讓他頓悟到：「這是除了音樂以外，另一種表達自己的方式。」於是他再度開始畫下自己的所見所聞。
雖然同樣是創作，但繪畫卻帶給Teru截然不同的新發現。對Teru來說，音樂的創作是一種團隊合作，「但是畫畫更需要與自己面對面的時間，在創作的過程感受與音樂非常不一樣，也是因為這樣讓我特別沈迷。」
自嘲是喜新厭舊的性格，Teru說自己可以在音樂的道路上走了數十年已屬難能可貴的事情。不過樂團主唱雖然表面風光，但為了團隊，Teru時常需要妥協與配合，難免有時會感到不自由。但是在繪畫的領域裡，Teru可以把畫紙當成是片寬廣的天地，自在地描繪喜歡的事物，紀錄當下心情。
Above Teru十分珍惜每一個可以繪畫的時間。（Photo: Loversoul提供）
Teru十分珍惜每一個可以繪畫的時間。（Photo: Loversoul提供）
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現在，Teru特別喜歡在一大早起床，到自己的工作室裡，在音樂的陪伴下，看著窗外的海洋與天空，開始畫畫，「在那裡我的精神可以很集中，可以一直畫10個小時都不休息。」Teru說，音樂只要帶著電腦，隨時隨地都可以製作；但是畫畫卻只有獨自一人身處在位於函館的工作室才能夠進行，因此他格外珍惜能夠像這樣與自己對話的時刻。
將故鄉的美好傳遞給世界
Above Teru的畫作裡，總是運用了大量的藍色，因為這個顏色就象徵了他家鄉的美麗風景。（Photo: Loversoul提供）
Teru的畫作裡，總是運用了大量的藍色，因為這個顏色就象徵了他家鄉的美麗風景。（Photo: Loversoul提供）
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Teru的家鄉位於北海道的函館，這片土地深深影響了他的創作。「我的工作室已經成立七年了，從那裡可以看到海、山和天空。我那片海面上倒映著天空的景色，以及那種色彩。」Teru解釋：「當我以藍色開始作畫時，就再也無法割捨這種顏色。」翻閱Teru的畫作，不難發現他畫作中大量的藍色，那種色彩是他心中，故鄉最美好一面。
Above Teru十分喜歡安迪．沃荷的作品，也期望可以像他一樣，以創作凝聚眾人的力量。（Photo: Renan Chung）
Teru十分喜歡安迪．沃荷的作品，也期望可以像他一樣，以創作凝聚眾人的力量。（Photo: Renan Chung）
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Teru十分崇拜美國普普藝術之父安迪．沃荷（Andy Warhol），不僅在剛出道時就購買他的作品收藏，也想效法安迪．沃荷的工作室「The Factory」，打造一個讓各式各樣的創作者聚會交流的場域。
「各種不同領域的人聚集在一起，不管是作家或是音樂家，那樣彼此交流的場所讓我非常嚮往。」與安迪．沃荷一樣，Teru的工作室常廣邀函館在地創作者們聚會，盡情的談論創作理想，凝聚力量，討論如何讓更多人認識與了解函館當地的藝術以及文化。Teru更緊鑼密鼓地計畫著在2026年八月左右，舉辦大型藝術祭活動，將函館打造成一座藝術重鎮，吸引更多人來認識他深愛的家鄉。
與台灣的珍貴緣分
Above 曾經數度來台演出，Teru對於台灣有著非常好的印象，特別是歌迷的熱情更是讓他難以忘記。（Photo: Renan Chung）
曾經數度來台演出，Teru對於台灣有著非常好的印象，特別是歌迷的熱情更是讓他難以忘記。（Photo: Renan Chung）
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早在約25年前，為了邀請台灣樂團五月天至九州合作一場Live演出，Teru便隨著Glay團員們一起來到台灣。那是他第一次來台，「一到機場，就看到有大約2、300人！」Teru回憶道：「因為他們太過熱情，甚至連我們搭的巴士都被搖晃了！」歌迷的熱烈歡迎，Teru到現在都難以忘記。
在那次合作以後Glay與五月天就建立了深厚的情誼，雙方成員常常彼此交流，或是私下碰面。2024年，Glay應五月天之邀、第一次參與其主辦的「超犀利趴」活動，讓Teru見證到台灣搖滾音樂的活力與蓬勃發展，「現在日本的流行音樂圈以偶像團體為主流，樂團相對少了；不過在台灣，還是有這麼多樂團活躍著，這讓我感到非常開心。」Teru也特別欣賞當天參與演出的樂團宇宙人，期望哪天有機會，能夠跟宇宙人來場跨界合作。
Above 在1994年成團的Glay，在2024年已正式邁入30週年，Teru期許自己與團員可以一路唱到40、50週年，實踐與歌迷間的約定。（Photo: Loversoul提供）
在1994年成團的Glay，在2024年已正式邁入30週年，Teru期許自己與團員可以一路唱到40、50週年，實踐與歌迷間的約定。（Photo: Loversoul提供）
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作為樂團主唱，Teru期許自己能夠實踐與粉絲之間的約定，和夥伴們一起唱到40、50週年。至於作為畫家，「希望把函館打造成一座藝術城市，在那邊以雙年展的形式定期舉辦藝術祭活動；而對我個人的來說，我希望可以成為一位在世界各地自由創作與展出的畫家。」Teru更承諾，將來一定會帶著更多作品來台灣展出。
隨著台北燈節活動熱烈展開，相信已經有許多人欣賞了Teru用心創作的《等待豐收的樹》，從巧妙的視覺與聽覺編排之中，感受到Teru那對於藝術的熱情，以及對台灣的觀賞者們獻上的真誠祝福。
Above Teru承諾，未來一定會安排時間到台灣舉辦畫展，讓大家欣賞他的作品。（Photo: Renan Chung）
Teru承諾，未來一定會安排時間到台灣舉辦畫展，讓大家欣賞他的作品。（Photo: Renan Chung）
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Credits
採訪: Edgar Chang
文字: Edgar Chang
攝影: Renan Chung
地點: JR 東日本大飯店台北
About
因緣際會下進入了鐘錶與珠寶的世界，被每一件作品之中蘊藏的精湛工藝與美學所吸引而著迷。
Work
在《Tatler》主要撰寫鐘錶、珠寶相關主題的撰寫，進行人物採訪，並以執行編輯的身分協助每期出刊作業。
