Intervista esclusiva | Come Giuliano Peparini, direttore artistico di Peparini Studios, reinterpreta la leggenda di “The House of Dancing Water”: l'estetica fluida e la filosofia dei sogni dietro lo spettacolo imperdibile

D: I Suoi lavori spaziano dal balletto classico al circo, fino alle produzioni su larga scala. Esiste un filo conduttore che unisce forme espressive così diverse? Come trova l'equilibrio tra l'impatto visivo e la risonanza emotiva?

“Per me, il fulcro rimane inesorabilmente l'emozione”, afferma Peparini con sguardo deciso. Indipendentemente dalla grandiosità della produzione, la prima domanda che si pone è sempre: ‘Cosa desidero che il pubblico provi?’

“L'impatto visivo è indubbiamente affascinante, ma deve essere rigorosamente al servizio della narrazione. L'estetica visiva rappresenta il ponte che guida gli spettatori in un viaggio emotivo. Quando questi due elementi si fondono alla perfezione, il pubblico non si limita a ‘guardare’ lo spettacolo, ma lo ‘vive’ in prima persona. Il mio percorso in vari ambiti mi ha insegnato che tutte le forme d'arte condividono la medesima radice: l'espressione dei sentimenti attraverso il corpo. Anche nelle produzioni più imponenti, il nucleo conserva un cuore vulnerabile e squisitamente umano che non smette di battere.”

D: L'acqua è l'anima di The House of Dancing Water, ma è un elemento fluido e imprevedibile. Qual è la sfida e il fascino maggiore nell'utilizzare l'acqua come strumento narrativo?

“L'acqua trasforma ogni cosa. Nel teatro tradizionale il palcoscenico è una base solida, ma qui il palco è vivo”, spiega Peparini descrivendo questo ambiente quasi surreale. L'acqua muta incessantemente: da piscina a piattaforma, da abisso profondo a vetta elevata. Di conseguenza, gli artisti devono sviluppare un linguaggio corporeo totalmente inedito per gestire il peso, la velocità e l'equilibrio.

“L'acqua è al contempo il mezzo espressivo e la tela. Ci consente di creare immagini impossibili da realizzare in un teatro tradizionale: rifrazioni luminose e sagome che appaiono e scompaiono all'interno di un paesaggio in costante movimento. L'acqua simboleggia trasformazione, pericolo e rinascita. Affrontare questa sfida rappresenta la più alta espressione estetica dello spettacolo; è proprio in quel punto di equilibrio che scaturisce la magia.”

D: In che modo il teatro esclusivo del City of Dreams ha permesso di realizzare la Sua “audace immaginazione”? Come si intreccia questo con il nuovo capitolo del brand “Be A Dreamer” del City of Dreams?

Peparini afferma con chiarezza che le strutture all'avanguardia del City of Dreams consentono agli artisti di combinare, su una scala immensa, esibizioni acquatiche, ingegneria scenica e design immersivo. “L'infrastruttura di cui disponiamo ci permette di dare vita a momenti che non potrebbero existere altrove. Tuttavia, al di là dell'aspetto tecnologico, ciò che conta davvero è la profonda sintonia di visione.”

Menziona in modo particolare la filosofia del brand “Dream Beyond” e il recente lancio del capitolo “Be A Dreamer”. “Non si tratta di un semplice slogan, ma del riflesso del coraggio di sognare in grande e di dedicarsi completamente alla realizzazione di tali visioni. Per un artista, questo ambiente offre una libertà incommensurabile, permettendo di immaginare senza porsi alcun limite, poiché lo spazio stesso è concepito per supportare le idee più audaci. Il City of Dreams non è meramente un palcoscenico; è un autentico contenitore per l'immaginazione.”

D: In un'epoca in cui la tecnologia sta plasmando nuovamente l'arte, come immagina il futuro delle esibizioni dal vivo? Il corpo umano manterrà il suo ruolo centrale?

“La tecnologia dovrebbe esaltare la natura umana, non sostituirla.” Peparini possiede una visione estremamente lucida riguardo agli spettacoli dal vivo nell'era digitale. Sostiene che la forza vitale di un'esibizione dal vivo derivi dall'autentica tensione fisica degli artisti, dal loro respiro e dal rischio intrinseco in ogni movimento, elementi di veridicità che nessuno schermo potrà mai replicare.

“In The House of Dancing Water, il pubblico percepisce tutto questo con straordinaria intensità. Quando gli artisti si lanciano da altezze impressionanti, sfidando in tempo reale i limiti fisici, il legame emotivo che si instaura con gli spettatori nasce dalla consapevolezza che tutto ciò a cui assistono è autenticamente reale. Per i sognatori di domani, il mio consiglio è semplice: continuate a spingervi oltre l'impossibile per inseguire i vostri sogni. È proprio lì che hanno inizio le storie più belle.”

Talent | Direttore Artistico di Peparini Studios, Giuliano Peparini
Interview & Text | Hou Chou

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