Interview exclusive | Comment Giuliano Peparini, directeur artistique de Peparini Studios, réinvente The House of Dancing Water : les secrets de l'esthétique fluide et de la philosophie des rêves derrière ce spectacle légendaire

Q : Vos œuvres naviguent entre le ballet, le cirque et les productions à grand spectacle. Parmi ces formes si diverses, existe-t-il une essence commune qui traverse toutes vos créations ? Comment trouvez-vous l'équilibre entre l'impact visuel et la résonance émotionnelle ?

“Pour moi, le cœur de l'œuvre demeure toujours l'émotion,” affirme Peparini avec un regard déterminé. Quelle que soit l'ampleur de la production, la première question qu'il se pose est invariablement : “Que souhaité-je faire ressentir à mon public ?”

“Un impact visuel époustouflant est certes captivant, mais il doit avant tout servir la narration. Le visuel constitue un pont qui guide les spectateurs vers un voyage émotionnel. Lorsque ces deux éléments s'entrelacent à la perfection, le public ne se contente plus de regarder le spectacle ; il le vit pleinement. Mon parcours à travers divers domaines m'a enseigné que tous les arts partagent une même racine : utiliser le corps pour exprimer des ressentis. Même au sein des productions les plus colossales, l'essence conserve toujours ce cœur fragile, vibrant d'une profonde humanité.”

Q : L'eau est véritablement l'âme de The House of Dancing Water, mais elle reste fluide et imprévisible. Quels sont les plus grands défis et les plus grandes joies liés à l'utilisation de cet élément comme outil narratif ?

“L'eau transforme tout. Dans un théâtre classique, la scène est une fondation solide, alors qu'ici, elle est vivante,” décrit Peparini en évoquant cet environnement quasi onirique. L'eau ne cesse de métamorphoser le bassin en plateforme, passant des profondeurs abyssales aux sommets vertigineux. Les artistes doivent ainsi développer un langage corporel radicalement différent pour apprivoiser le poids, la vitesse et l'équilibre.

“L'eau est à la fois le médium et la toile. Elle nous permet de créer des tableaux impossibles à réaliser dans un théâtre traditionnel : la réfraction de la lumière, des silhouettes qui apparaissent et disparaissent au gré des paysages en mouvement. L'eau symbolise la transformation, le danger et la renaissance. Ce défi représente également l'apogée de la beauté de la performance. C'est précisément à ce point d'équilibre que la magie opère.”

Q : Comment le théâtre exclusif de City of Dreams a-t.il permis de concrétiser votre “imagination audacieuse” ? Quelle résonance cela trouve-t-il avec le nouveau chapitre de la marque, “Be A Dreamer” ?

Peparini confie sans détour que les installations de City of Dreams offrent aux artistes l'opportunité d'allier performances aquatiques, ingénierie scénique et design immersif à une échelle colossale. “Les infrastructures ici nous permettent de donner vie à des instants qui ne pourraient exister nulle part ailleurs. Cependant, au-delà de la technique, l'essentiel réside dans la résonance d'une vision commune.”

Il souligne tout particulièrement la philosophie de la marque City of Dreams, “Dream Beyond”, ainsi que son nouveau chapitre récemment dévoilé, “Be A Dreamer”. “Il ne s'agit pas d'un simple slogan ; cela reflète l'audace d'imaginer des projets grandioses et de s'engager pleinement pour les accomplir. Pour un artiste, un tel environnement procure une liberté absolue, vous permettant de rêver sans aucune limite, car ce lieu a été expressément conçu pour soutenir les idées les plus folles. City of Dreams n'est pas qu'une simple scène, c'est un véritable réceptacle pour l'imagination.”

Q : À l'heure où la technologie redéfinit l'art, comment envisagez-vous l'avenir du spectacle vivant ? Le corps humain y demeure-t-il central ?

“La technologie doit magnifier la nature humaine, et non s'y substituer.” Peparini porte un regard lucide sur le spectacle vivant à l'ère du numérique. Selon lui, la puissance d'une représentation en direct émane de la tension authentique du corps des artistes, de leur souffle et de la prise de risque inhérente à leurs mouvements — une réalité palpable qu'aucun écran ne saurait jamais reproduire.

“Au sein de The House of Dancing Water, les spectateurs ressentent cette vérité avec une intensité folle. Lorsqu'un artiste s'élance d'une hauteur vertigineuse et repousse les limites de ses capacités physiques en temps réel, le lien émotionnel qui se tisse avec le public naît de la certitude que tout ce qui se déroule sous leurs yeux est parfaitement réel. Pour les rêveurs de demain, mon conseil est simple : continuez à poursuivre vos rêves au-delà du champ des possibles. C'est précisément là que commencent les plus belles histoires.”

Talent | Giuliano Peparini, directeur artistique de Peparini Studios
Interview et texte | Hou Chou

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