Entrevista exclusiva: Cómo Giuliano Peparini reinterpreta el legendario espectáculo “House of Dancing Water”

P: Su obra abarca desde el ballet y el circo hasta grandes producciones. Entre estas diversas disciplinas, ¿existe un núcleo constante en su creación? ¿Cómo encuentra el equilibrio entre el impacto visual y la resonancia emocional?

“Para mí, el núcleo siempre es la emoción”, afirma Peparini con mirada decidida. Sin importar la magnitud de la producción, la primera pregunta que se plantea es invariablemente: “¿Qué quiero que sienta el público?”.

“El impacto visual es ciertamente asombroso, pero debe estar al servicio de la narrativa. Lo visual actúa como un puente que guía a los espectadores hacia un viaje emocional. Cuando ambos elementos se fusionan a la perfección, el público no solo está ‘viendo’ el espectáculo, sino que lo está ‘viviendo’. Mi trayectoria en diferentes campos me ha enseñado que todo el arte comparte una misma raíz: expresar sentimientos a través del cuerpo. Incluso en la producción más colosal, el núcleo conserva ese corazón humano, vulnerable y palpitante”.

P: El agua es el alma de “House of Dancing Water”, pero es fluida e impredecible. ¿Cuál es el mayor desafío y el mayor placer de utilizar el agua como herramienta narrativa?

“El agua lo cambia todo. En un teatro tradicional, el escenario es firme; pero aquí, el escenario está vivo”. Peparini describe este entorno casi onírico. A medida que el agua se transforma constantemente de piscina a plataforma, y de un abismo a una superficie elevada, los artistas deben desarrollar un lenguaje corporal completamente distinto para lidiar con el peso, la velocidad y el equilibrio.

“El agua es tanto el medio como el lienzo. Nos permite crear escenas imposibles de lograr en un teatro convencional: la refracción de la luz y las sombras, o las figuras que aparecen y desaparecen en un paisaje en constante movimiento. El agua simboliza la transformación, el peligro y el renacimiento. Este desafío representa, a su vez, la máxima expresión estética de la actuación; ese punto de equilibrio es, precisamente, donde surge la magia”.

P: ¿Cómo es que el teatro exclusivo de City of Dreams ha hecho posible su “audaz imaginación”? ¿Cómo resuena esto con el nuevo capítulo de la marca, Be A Dreamer?

Peparini señala con franqueza que las instalaciones de City of Dreams permiten a los artistas combinar actuaciones acuáticas, ingeniería escénica y diseño inmersivo a una escala colosal. “La infraestructura de este lugar nos brinda la oportunidad de crear momentos que no podrían existir en ninguna otra parte. Sin embargo, más allá de la tecnología, lo verdaderamente importante es la resonancia de una misma visión”.

El director destaca especialmente la filosofía de marca de City of Dreams, “Dream Beyond”, y su reciente campaña “Be A Dreamer”. “No se trata de un simple lema; refleja la audacia de imaginar proyectos grandiosos y el compromiso total para hacerlos realidad. Para un artista, este entorno proporciona una libertad inmensa, permitiéndole idear sin restricciones, ya que el recinto en sí está diseñado para respaldar conceptos atrevidos. City of Dreams no es solo un escenario, es un recipiente que transporta la imaginación”.

P: En un momento en el que la tecnología está reconfigurando el arte, ¿cómo imagina el futuro de las actuaciones en vivo? ¿Sigue siendo el cuerpo humano el elemento central?

“La tecnología debería potenciar la humanidad, no reemplazarla”. Peparini mantiene una perspectiva muy lúcida sobre los espectáculos en directo durante la era digital. Considera que el poder de una actuación en vivo radica en la auténtica tensión corporal, la respiración y el riesgo de los movimientos de los artistas, elementos que aportan un realismo imposible de replicar a través de una pantalla.

“En el espectáculo House of Dancing Water, el público puede percibir esto con gran intensidad. Cuando los artistas saltan desde alturas asombrosas, desafiando sus límites físicos en tiempo real, la conexión emocional que se genera en los espectadores surge de saber que todo lo que están viendo es verdaderamente real. Para los soñadores del mañana, mi consejo es sencillo: sigan persiguiendo sus sueños más allá de lo posible. Es justo ahí donde comienzan las historias más hermosas”.

Talento｜Giuliano Peparini, director artístico de Peparini Studios
Entrevista y texto｜Hou Chou

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