Exklusives Interview | Wie Giuliano Peparini, künstlerischer Leiter der Peparini Studios, das legendäre Meisterwerk “House of Dancing Water” neu interpretiert

Q: Ihre Arbeiten umfassen Ballett, Zirkus und Großproduktionen. Gibt es einen zentralen Kern, der all diese unterschiedlichen Formen verbindet? Wie finden Sie die Balance zwischen visueller Überwältigung und emotionaler Resonanz?

“Für mich stehen Emotionen immer im Mittelpunkt”, erklärt Peparini mit entschlossenem Blick. Unabhängig von der Größe einer Produktion lautet seine erste Frage stets: ‘Was sollen die Zuschauer fühlen?’

“Eine atemberaubende Optik ist zwar beeindruckend, muss jedoch stets der Erzählung dienen. Das Visuelle ist die Brücke, die das Publikum auf eine emotionale Reise mitnimmt. Wenn beides perfekt verschmilzt, betrachten die Zuschauer die Vorstellung nicht nur, sondern sie erleben sie wahrhaftig. Meine Erfahrungen in verschiedenen Bereichen haben mich gelehrt, dass alle Künste denselben Ursprung haben: Gefühle durch den Körper auszudrücken. Selbst in der monumentalsten Produktion von House of Dancing Water bleibt dieses verletzliche, zutiefst menschliche Herzstück erhalten.”

Q: Das Element Wasser ist die Seele der Aufführung, doch es ist fließend und unberechenbar. Was ist die größte Herausforderung und die größte Freude daran, Wasser als erzählerisches Mittel einzusetzen?

“Wasser verändert schlichtweg alles. Im klassischen Theater ist die Bühne ein festes Fundament, doch hier ist sie lebendig”, beschreibt Peparini diese fast traumhafte Umgebung von House of Dancing Water. Das Element verwandelt sich kontinuierlich von einem tiefen Abgrund in eine erhabene Plattform. Die Artisten müssen eine völlig neue Körpersprache entwickeln, um mit Gewicht, Geschwindigkeit und Balance umzugehen.

“Das Wasser dient uns gleichermaßen als Medium und als Leinwand. Es ermöglicht uns, Bilder zu kreieren, die in einem traditionellen Theater schlichtweg unmöglich wären: faszinierende Lichtbrechungen und Silhouetten, die in einer fließenden Landschaft auftauchen und wieder verschwinden. Wasser symbolisiert Transformation, Gefahr und Wiedergeburt. Diese Herausforderung repräsentiert zugleich den Höhepunkt der darstellenden Ästhetik – genau in diesem empfindlichen Gleichgewicht entsteht die wahre Magie.”

Q: Auf welche Weise hat das exklusive Theater in der City of Dreams Ihre kühnsten Vorstellungen ermöglicht? Wie harmoniert dies mit dem neuen Markenkapitel ‘Be A Dreamer’?

Peparini betont, dass die erstklassigen Einrichtungen es den Künstlern ermöglichen, atemberaubende Wassershows, komplexe Bühnentechnik und immersives Design in einem nie dagewesenen Maßstab zu vereinen. “Die hier gebotene Infrastruktur erlaubt es uns, unvergleichliche Momente zu erschaffen, die anderswo schlicht nicht existieren könnten. Doch weit über die Technologie hinaus ist es die gemeinsame Vision, die uns verbindet.”

Besonders hebt er die Markenphilosophie ‘Dream Beyond’ und das kürzlich lancierte Kapitel ‘Be A Dreamer’ hervor. “Dies ist weit mehr als nur ein Slogan. Es spiegelt den Mut wider, grandiose Visionen zu entwerfen und diese mit voller Leidenschaft in die Realität umzusetzen. Für Künstler bietet ein solches Umfeld absolute Freiheit. Man kann grenzenlos träumen, denn der Raum selbst wurde konzipiert, um kühne Ideen zu unterstützen. Die City of Dreams ist nicht nur eine Bühne, sondern ein wahres Gefäß für die Vorstellungskraft.”

Q: In einer Zeit, in der Technologie die Kunst neu definiert – wie stellen Sie sich die Zukunft von Live-Auftritten vor? Bleibt der menschliche Körper das zentrale Element?

“Technologie sollte die Menschlichkeit verstärken, nicht sie ersetzen”, bemerkt Peparini mit klarem Blick auf Live-Performances im digitalen Zeitalter. Er ist der festen Überzeugung, dass die wahre Kraft einer Live-Aufführung aus der physischen Intensität, dem Atem und der Risikobereitschaft der Artisten resultiert – Eigenschaften, die kein Bildschirm der Welt authentisch reproduzieren kann.

“Bei House of Dancing Water spürt das Publikum diese Authentizität ganz unmittelbar. Wenn sich die Darsteller aus schwindelerregender Höhe in die Tiefe stürzen und in Echtzeit ihre körperlichen Grenzen ausloten, entsteht eine tiefe emotionale Bindung – denn die Zuschauer wissen, dass alles, was sie sehen, vollkommen real ist. Mein Ratschlag an zukünftige Träumer ist denkbar einfach: Überschreiten Sie stets die Grenzen des Möglichen, um Ihre Träume zu verwirklichen. Genau dort beginnen die allerschönsten Geschichten.”

Talent | Giuliano Peparini, Künstlerischer Leiter der Peparini Studios
Interview & Text | Hou Chou

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