Temu Bual Eksklusif: Pengarah Seni Giuliano Peparini Mentafsir Semula Babak Baharu “House of Dancing Water” dan Falsafah Estetikanya

Soalan: Karya anda merangkumi pelbagai bidang daripada balet dan sarkas hinggalah kepada produksi berskala besar. Dalam kepelbagaian bentuk ini, adakah terdapat satu teras yang mengikat semua ciptaan anda? Bagaimanakah anda membuat pertimbangan antara impak visual dan resonans emosi?

“Bagi saya, terasnya sentiasa emosi,” tegas Peparini dengan pandangan yang yakin. Tidak kira betapa besarnya skala sesuatu produksi, soalan pertama yang sentiasa diajukan kepada dirinya ialah: ‘Apakah yang saya mahu penonton rasakan?’

“Kesan visual yang menakjubkan sememangnya memukau, namun ia mesti menyokong jalan cerita. Visual adalah jambatan yang membawa penonton menelusuri perjalanan emosi. Apabila kedua-dua elemen ini bersatu dengan sempurna, penonton bukan sahaja ‘melihat’ persembahan tersebut, tetapi ‘mengalaminya’. Latar belakang saya dalam pelbagai bidang telah mengajar saya bahawa semua bentuk seni berkongsi akar yang sama: meluahkan perasaan melalui tubuh badan. Walaupun dalam produksi yang paling gah, intipatinya tetap mengekalkan jiwa manusia yang rapuh namun penuh bernyawa.”

Soalan: Air merupakan jiwa kepada persembahan “House of Dancing Water”, namun sifatnya sentiasa mengalir dan sukar diramal. Apakah cabaran terbesar serta kepuasan dalam menggunakan air sebagai instrumen penceritaan?

“Air mengubah segalanya. Dalam teater tradisional, pentasnya kukuh, tetapi di sini, pentasnya bernyawa,” terang Peparini menggambarkan persekitaran yang seolah-olah mimpi ini. Air secara berterusan berubah daripada sebuah kolam menjadi pelantar, daripada jurang yang dalam kepada dataran yang tinggi. Oleh itu, para penghibur perlu membangunkan satu sistem bahasa tubuh yang berbeza untuk mengimbangi berat, kelajuan, dan postur badan.

“Air berfungsi sebagai medium dan juga kanvas. Ia membolehkan kami mencipta visual yang mustahil dicapai dalam teater biasa: pembiasan cahaya, serta bayangan yang muncul dan hilang di sebalik landskap air yang mengalir. Air melambangkan transformasi, bahaya, dan kebangkitan semula. Cabaran ini pada masa yang sama merupakan kemuncak keindahan persembahan, di mana keseimbangan itulah yang melahirkan keajaiban.”

Soalan: Bagaimanakah teater eksklusif City of Dreams merealisasikan imaginasi berani anda? Apakah kaitannya dengan lembaran baharu jenama City of Dreams, Be A Dreamer?

Peparini menyatakan secara terus terang bahawa kemudahan di City of Dreams membolehkan para artis menggabungkan persembahan air, kejuruteraan pentas, dan reka bentuk imersif dalam skala yang luar biasa besar. “Infrastruktur di sini membolehkan kami mencipta detik-detik berharga yang tidak mungkin wujud di tempat lain. Namun, di sebalik kemajuan teknologi, apa yang lebih penting adalah resonans visi yang dikongsi bersama.”

Beliau secara khusus menekankan falsafah jenama City of Dreams iaitu ‘Dream Beyond’ serta lembaran baharu jenama ‘Be A Dreamer’ yang dilancarkan baru-baru ini. “Ini bukan sekadar slogan, ia mencerminkan keberanian untuk membayangkan pelan tindakan yang agung dan memberikan komitmen sepenuhnya untuk merealisasikannya. Bagi penggiat seni, persekitaran sebegini memberikan kebebasan mutlak, membolehkan anda berimaginasi tanpa sebarang sempadan kerana ruang ini sendiri direka khas untuk menyokong idea-idea yang berani. City of Dreams bukan sekadar sebuah pentas, ia merupakan wadah yang memacu daya imaginasi.”

Soalan: Tatkala teknologi sedang mencorak semula landskap seni, bagaimanakah anda membayangkan masa depan persembahan secara langsung? Adakah tubuh manusia masih menjadi teras utama?

“Teknologi seharusnya memperkasakan nilai kemanusiaan, bukannya menggantikannya.” Peparini mempunyai kesedaran yang amat mendalam mengenai persembahan secara langsung di era digital. Beliau percaya bahawa kekuatan persembahan secara langsung terletak pada ketegangan, pernafasan, dan risiko pergerakan fizikal penghibur yang sebenar, yang mana semua ini adalah realiti yang tidak boleh disalin atau dipaparkan pada skrin.

“Dalam persembahan House of Dancing Water, penonton dapat merasakan perkara ini dengan mendalam. Apabila penghibur terjun dari ketinggian yang menakjubkan, mencabar had fizikal mereka secara langsung, ikatan emosi yang terjalin dalam kalangan penonton adalah kerana mereka menyedari bahawa segala yang dilihat adalah benar. Buat para pemimpi di luar sana, nasihat saya amat ringkas: teruskan menggapai impian melangkaui apa yang mungkin. Kerana di situlah bermulanya kisah yang paling indah.”

Bakat｜Pengarah Seni Peparini Studios, Giuliano Peparini
Temu Bual & Teks｜Hou Chou

Teruskan Membaca

Kematangan Bakat Semula Jadi A-Lin! “Untuk menyentuh hati orang lain, anda harus menyentuh hati anda sendiri dahulu.” Beliau membina jambatan muzik menggunakan jiwanya

Tatler Mode｜Sentuhan Berganda Wanita Cekal: Temu Bual Bersama Pengarah Kreatif Bits & Pieces, Chen Yi, dan Pengarah Kreatif Little Tree Food, Tsao Shi-wei

Tatler Mode｜Temu Bual Bersama Liu I-Ling: Dari Penari Menjadi Koreografer, Mencari Semula Pusat Graviti Kehidupan Di Antara Kawalan Sempurna dan Luar Kawalan