Cover Patrick Lee, o diretor do prestigioso Frieze Seoul (Foto: cortesia do Frieze Seoul e Deniz Guzel)

O calendário artístico de Seul retorna no próximo mês, com o Frieze Seoul dominando a cidade com exposições e festas. O diretor da feira, Patrick Lee, compartilha como aproveitar melhor o Frieze Seoul, descobrir novos setores e explorar os bairros de galerias noturnas.

Setembro é um dos meses mais entusiasmantes para visitar Seul. À medida que o outono chega com a folhagem avermelhada vibrante e as noites de festival iluminadas por lanternas ao longo do rio Han, a capital sul-coreana também inicia a sua principal semana de arte. A cidade acolhe duas das feiras de arte mais respeitadas da Ásia: o Frieze Seoul, que celebra a sua quinta edição este ano, e a Kiaf Seoul, uma feira de longa data fundada pela Associação de Galerias da Coreia.

No Frieze Seoul, o calendário está repleto. De volta ao centro de convenções Coex em Gangnam, de 2 a 5 de setembro, a feira deste ano reúne mais de 125 galerias internacionais e regionais de referência. A edição expande o seu âmbito curatorial com duas novas secções—Material Practice, que explora a intersecção entre arte contemporânea, artesanato e design, e Spotlight, dedicada a apresentações a solo de mestres históricos subestimados do século XX—juntamente com uma secção Focus reinventada para galerias emergentes.

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Above O Frieze Seoul 2026 regressará em setembro para promover o melhor da arte contemporânea (Foto: cortesia do Frieze Seoul)

No entanto, o Frieze Seoul estende-se muito além dos pavilhões da feira. Por toda a cidade, bairros distintos colaboram nas “Neighbourhood Nights”, apresentando grandes retrospetivas em museus, projetos pop-up e festas noturnas em galerias que abrangem distritos como Euljiro, Hannam, Cheongdam e Samcheong. Muitas galerias também alargam o seu horário de funcionamento, transformando Seul num destino cultural vibrante e ativo 24 horas por dia.

O Frieze Seoul continua a sua parceria com a Kiaf Seoul este ano, elevando o total combinado para cerca de 300 galerias participantes. Como o Frieze Seoul acontece em apenas quatro dias, navegar pelo enorme volume de stands, eventos noturnos e locais culturais exige uma estratégia inteligente. Antes da abertura, o diretor do Frieze Seoul, Patrick Lee, partilha as suas recomendações especializadas sobre como estruturar um itinerário artístico inesquecível de vários dias.

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Above A obra ‘Raw Proof’ (2024), pelo coletivo Yagwang, sediado em Seul e vencedor do prémio do Frieze Seoul 2026 (Foto: cortesia do artista)

O Frieze Seoul tornou-se um fenómeno imersivo em toda a cidade. Como é que o Frieze Seoul estabelece a sua própria identidade distinta em comparação com outras feiras de arte globais?
Desde o início, foi crucial que o Frieze Seoul tivesse o seu próprio caráter. Eu não queria que parecesse que outra feira Frieze tinha sido simplesmente transplantada para aqui com as mesmas galerias. Ter um equilíbrio entre os principais espaços internacionais e as galerias asiáticas de destaque é um mandato fundamental. O Frieze Seoul serve como uma plataforma essencial onde as galerias asiáticas se podem ligar a um público global muito mais vasto.

Para além dos pavilhões no Coex, as melhores feiras de arte são aquelas que se ligam verdadeiramente ao tecido cultural da cidade. Em Seul, a frequência aos museus está a bater recordes e o público está profundamente envolvido com as belas-artes, música, design, cinema e gastronomia. O Frieze atua como um catalisador, destacando uma cena artística extraordinariamente robusta que tem vindo a desenvolver-se organicamente ao longo de décadas.

Que novos setores curados devem os visitantes procurar nos pavilhões da feira este ano?
Introduzimos novos setores curados que mostram a evolução do Frieze Seoul. O primeiro é o Spotlight, com curadoria de Wonseok Koh, que apresenta exposições a solo focadas em artistas históricos subvalorizados do século XX.

Outra adição entusiasmante é o Material Practice, com curadoria de Hyeyoung Cho. A Coreia tem uma apreciação excecional pelo artesanato, cerâmica, têxteis e design, pelo que esta secção destaca obras de arte contemporânea que lidam diretamente com a inovação material e o processo.

Finalmente, o nosso setor Focus, com curadoria de Seolhui Lee, apresenta 16 galerias emergentes. Este ano, expandimos o Focus para além da Ásia para convidar galerias jovens e dinâmicas de todo o mundo.

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Above Entrada da Frieze House Seoul, com instalação do estúdio japonês SANAA, espaço que complementa o Frieze Seoul (Foto: cortesia do Frieze Seoul)

Como pode um visitante estruturar o seu tempo para equilibrar os dias intensos de feira com a exploração dos distintos distritos artísticos de Seul?
A semana do Frieze Seoul começa, na verdade, dois dias antes da abertura da feira. Embora a nossa antevisão VIP principal no Coex comece na quarta-feira, a cidade ganha vida desde segunda-feira com grandes exposições institucionais, jantares em galerias e ativações distritais.

A melhor forma de maximizar o seu tempo é seguir as nossas “Neighbourhood Nights”, onde galerias em diferentes distritos ficam abertas até tarde. Sugiro dividir as suas visitas à feira em dois dias para poder explorar devidamente as mais de 120 galerias sem pressas, e depois dedicar o seu tempo restante aos distritos e museus de classe mundial da cidade.

Pode descrever as personalidades distintas destes distritos artísticos?
Seul é bastante espalhada, e cada bairro traz uma energia completamente diferente. Euljiro, também conhecida como “Hipjiro” (porque é “hip”), é mais industrial e crua, com uma energia incrível, repleta de pequenos becos, excelentes bares e restaurantes escondidos onde se encontram espaços experimentais geridos por artistas como Whistle, YPC (Yellow Pen Club) e o Doosan Art Centre.

Hannam-dong oferece um grupo vibrante que apresenta instituições de classe mundial como o Leeum Museum of Art, juntamente com importantes postos avançados de galerias internacionais como Pace, Thaddaeus Ropac e Gladstone, misturados com espaços locais modernos como o P21.

Passando para Samcheong-dong, perto dos palácios históricos, entra-se no coração tradicional da cena artística coreana. Abriga grandes galerias comerciais como Kukje, Gallery Hyundai e Hakgojae, além de instituições de topo como o MMCA e o Art Sonje Center.

Finalmente, Cheongdam-dong, localizado a sul do rio em Gangnam, é mais elegante e glamoroso, abrigando boutiques de moda de topo ao lado de importantes espaços de arte corporativos como o SongEun Art Space.

Qual é o seu conselho pessoal para tornar uma viagem ao Frieze Seoul verdadeiramente memorável?
Para além de ver arte, reserve tempo para desfrutar da cena culinária, da cultura do café e da vida noturna de classe mundial de Seul. De manhã, antes de as galerias abrirem, encorajo sempre os visitantes a saírem, pois Seul está rodeada de belas montanhas. Fazer uma caminhada de uma hora na montanha Inwangsan leva-o diretamente para perto das galerias históricas de Buam-dong e Samcheong-dong, com uma vista deslumbrante da cidade. Equilibrar a atividade física, excelente comida e arte imersiva é o que mantém a sua energia elevada e torna toda a experiência gratificante no Frieze Seoul.

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Zabrina é editora sênior de Artes e Cultura da Tatler Hong Kong. Ela se especializa em artes cênicas, artes visuais e cinema. Sua paixão por viagens foi despertada pela primeira vez durante a Expedição à Antártica da Mighty Rovers em 2010. Ao longo dos anos, ela entrevistou artistas e cineastas renomados, incluindo os vencedores do Oscar Chlóe Zhao e Tim Yip, a vencedora do Golden Horse Sylvia Chang, o diretor de fotografia de "Amor à Flor da Pele" Christopher Doyle, a autora de "Pachinko" Min Jin Lee e o primeiro cantor solo chinês a se apresentar no Coachella, Jackson Wang. Ela ganhou ouro no WAN-IFRA Asian Media Awards por sua reportagem de 2021 sobre a onda de crimes de ódio contra asiático-americanos.