Cover Patrick Lee, il direttore di “Frieze Seoul” (Foto: per gentile concessione di “Frieze Seoul” e Deniz Guzel)

Il calendario dell’arte di Seul torna il mese prossimo con “Frieze Seoul”, che trasformerà la città con mostre ed eventi. Il direttore Patrick Lee spiega come esplorare al meglio “Frieze Seoul”, scoprire nuove sezioni e visitare i quartieri delle gallerie durante le ore serali.

Settembre è uno dei periodi più entusiasmanti per visitare Seul. Mentre l’autunno arriva con il suo vibrante fogliame rosso e le notti illuminate dalle lanterne lungo il fiume Han, la capitale della Corea del Sud inaugura anche la sua principale settimana dell’arte. La città ospita due delle fiere d’arte più autorevoli dell’Asia che si svolgono contemporaneamente: “Frieze Seoul”, giunta alla sua quinta edizione, e “Kiaf Seoul”, la fiera storica fondata dalla Galleries Association of Korea. Grazie a “Frieze Seoul”, la città si conferma un centro nevralgico per i collezionisti internazionali.

Il calendario di “Frieze Seoul” è estremamente fitto. Di ritorno al convention centre Coex di Gangnam dal 2 al 5 settembre, la fiera riunisce quest’anno oltre 125 gallerie internazionali e regionali di spicco. L’edizione amplia il suo respiro curatoriale con due sezioni inedite: Material Practice, che esplora l’intersezione tra arte contemporanea, artigianato e design, e Spotlight, dedicata alle presentazioni personali di maestri storici del XX secolo ancora poco rappresentati, a cui si aggiunge una rinnovata sezione Focus per le gallerie emergenti. “Frieze Seoul” si riconferma così l’evento imperdibile del settembre artistico.

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Above L’edizione di “Frieze Seoul” farà il suo ritorno durante il mese di settembre (Foto: per gentile concessione di “Frieze Seoul”)

Tuttavia, “Frieze Seoul” si estende ben oltre le sale fieristiche. In tutta la città, quartieri distinti collaborano per le “Neighbourhood Nights”, presentando importanti retrospettive museali, progetti pop-up e feste nelle gallerie fino a tarda notte in zone come Euljiro, Hannam, Cheongdam e Samcheong. Molte gallerie prolungano inoltre i propri orari di apertura, rendendo Seul una destinazione culturale vibrante e sempre attiva. “Frieze Seoul” agisce come catalizzatore di questa vitalità.

“Frieze Seoul” consolida anche quest’anno la sua collaborazione con Kiaf Seoul, portando il numero complessivo di gallerie partecipanti a circa 300. Dato che “Frieze Seoul” si svolge nell’arco di soli quattro giorni, navigare tra gli stand della fiera, gli eventi serali e i punti di riferimento culturali locali richiede una strategia precisa. Prima dell’apertura, il direttore di “Frieze Seoul”, Patrick Lee, condivide i suoi consigli esperti su come strutturare un itinerario artistico di più giorni indimenticabile.

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Above ‘Raw Proof’ (2024), opera del collettivo Yagwang di Seul, vincitore del premio “Frieze Seoul” Artist Award (Foto: per gentile concessione dell’artista)

“Frieze Seoul” si è trasformata in un fenomeno immersivo che coinvolge l’intera città. Come riesce “Frieze Seoul” a stabilire una propria identità distinta rispetto ad altre fiere d’arte globali?
Fin dall’inizio, è stato fondamentale che “Frieze Seoul” avesse un suo carattere specifico. Non volevo che sembrasse che un’altra fiera Frieze fosse stata semplicemente trapiantata qui con le stesse gallerie. Trovare un equilibrio tra i principali spazi internazionali e le gallerie asiatiche di spicco è un mandato chiave. “Frieze Seoul” funge da piattaforma essenziale dove le gallerie asiatiche possono connettersi con un pubblico globale molto più ampio.

Oltre alle sale fieristiche al Coex, le migliori fiere d’arte sono quelle che si legano autenticamente al tessuto culturale della città. A Seul, l’affluenza nei musei batte ogni record e il pubblico è profondamente coinvolto in ambiti come l’arte, la musica, il design, il cinema e la gastronomia. “Frieze Seoul” funge da catalizzatore, accendendo i riflettori su una scena artistica straordinariamente solida che si è sviluppata organicamente per decenni.

Quali nuove sezioni curate dovrebbero tenere d’occhio i visitatori all’interno della fiera quest’anno?
Abbiamo introdotto nuove sezioni curate che mostrano l’evoluzione di “Frieze Seoul”. La prima è Spotlight, curata da Wonseok Koh, che propone presentazioni personali focalizzate su artisti storici del XX secolo ancora poco apprezzati.

Un’altra entusiasmante aggiunta è Material Practice, curata da Hyeyoung Cho. La Corea nutre un eccezionale apprezzamento per l’artigianato, la ceramica, i tessuti e il design; pertanto, questa sezione mette in evidenza opere contemporanee che si confrontano direttamente con l’innovazione dei materiali e i processi creativi.

Infine, il nostro settore Focus, curato da Seolhui Lee, ospita 16 gallerie emergenti. Quest’anno abbiamo ampliato Focus oltre i confini asiatici per invitare gallerie giovani e dinamiche da tutto il mondo a “Frieze Seoul”.

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Above L’ingresso della “Frieze House Seoul”, con un’installazione site-specific dello studio di architettura giapponese SANAA (Foto: per gentile concessione di “Frieze Seoul”)

Come può un visitatore organizzare il proprio tempo per bilanciare le intense giornate di fiera con l’esplorazione dei quartieri artistici di Seul?
La settimana di “Frieze Seoul” inizia in realtà due giorni prima dell’apertura ufficiale. Mentre la nostra principale anteprima VIP al Coex inizia mercoledì, la città si anima già da lunedì con mostre istituzionali, cene nelle gallerie e attivazioni nei quartieri. Il modo migliore per ottimizzare il tempo è seguire le nostre “Neighbourhood Nights”, durante le quali le gallerie di vari distretti restano aperte fino a tardi.

Suggerisco di suddividere le visite a “Frieze Seoul” su due giorni per esplorare adeguatamente le oltre 120 gallerie senza sentirsi pressati, dedicando poi il tempo rimanente ai quartieri della città e ai musei di livello mondiale.

Può guidarci attraverso le diverse personalità di questi quartieri artistici?
Seul è molto estesa e ogni quartiere porta con sé un’energia completamente diversa. Euljiro, nota come “Hipjiro” perché estremamente trendy, è più cruda e industriale, ricca di piccoli vicoli, ottimi bar ed esercizi dove si possono trovare spazi sperimentali gestiti da artisti come Whistle, YPC (Yellow Pen Club) e il Doosan Art Centre.

Hannam-dong offre un polo vibrante che ospita istituzioni di classe mondiale come il Leeum Museum of Art insieme ad avamposti di gallerie internazionali quali Pace, Thaddaeus Ropac e Gladstone, mescolati a spazi locali più audaci come P21.

Spostandosi a Samcheong-dong, vicino ai palazzi storici, si entra nel cuore tradizionale della scena artistica coreana. Qui si trovano gallerie commerciali di spicco come Kukje, Gallery Hyundai e Hakgojae, oltre a istituzioni leader come il MMCA e l’Art Sonje Center. Infine, Cheongdam-dong, situato a sud del fiume a Gangnam, è più raffinato e glamour, e ospita flagship store della moda accanto a spazi espositivi aziendali come SongEun Art Space.

Qual è il suo consiglio personale per rendere un viaggio a “Frieze Seoul” davvero memorabile?
Oltre a guardare l’arte, prendetevi del tempo per godervi la scena culinaria, la cultura del caffè e la vita notturna di Seul. La mattina, prima che le gallerie aprano, incoraggio sempre i visitatori a uscire, poiché Seul è circondata da splendide montagne. Una camminata di un’ora sul monte Inwangsan vi porta direttamente vicino alle storiche gallerie di Buam-dong e Samcheong-dong con una vista mozzafiato sulla città. Bilanciare movimento fisico, cibo eccellente e arte immersiva è ciò che mantiene alta l’energia e rende l’intera esperienza di “Frieze Seoul” profondamente gratificante.

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Zabrina è la Senior Editor della sezione Arte e Cultura di Tatler Hong Kong. È specializzata in arti performative, arti visive e cinema. La sua passione per i viaggi è nata durante la spedizione antartica Mighty Rovers del 2010. Nel corso degli anni, ha intervistato artisti e registi di fama internazionale, tra cui i premi Oscar Chlóe Zhao e Tim Yip, la vincitrice del Golden Horse Sylvia Chang, il direttore della fotografia di In the Mood for Love Christopher Doyle, l'autrice di Pachinko Min Jin Lee e il primo cantante solista cinese a esibirsi al Coachella, Jackson Wang. Ha vinto la medaglia d'oro ai WAN-IFRA Asian Media Awards del 2021 per il suo reportage sulle ondate di crimini d'odio contro gli americani di origine asiatica.