Cover Patrick Lee, le directeur de la foire d’art internationale Frieze Seoul (Photo : avec l’aimable autorisation de Frieze Seoul et Deniz Guzel)

Le calendrier artistique de Séoul reprend le mois prochain alors que la foire Frieze Seoul envahit la ville avec ses expositions et ses soirées. Le directeur de la foire, Patrick Lee, partage ses conseils pour optimiser votre visite à Frieze Seoul, découvrir les nouveaux secteurs et explorer les quartiers des galeries en nocturne.

Septembre est l’une des périodes les plus exaltantes pour visiter Séoul. Alors que l’automne s’installe, parant la capitale sud-coréenne de feuillages rouges vibrants et de nuits de festival illuminées de lanternes le long du fleuve Han, la ville entame également sa semaine de l’art, un événement incontournable. Séoul accueille deux des foires d’art les plus respectées d’Asie se déroulant simultanément : Frieze Seoul, qui célèbre cette année sa cinquième édition, et Kiaf Seoul, une foire historique fondée par l’Association des galeries de Corée.

Le calendrier de Frieze Seoul est particulièrement chargé. De retour au centre de conventions Coex dans le quartier de Gangnam du 2 au 5 septembre, la foire réunit cette année plus de 125 galeries internationales et régionales de premier plan. L’édition élargit son champ curatorial avec deux sections inédites : Material Practice, qui explore l’intersection entre art contemporain, artisanat et design, et Spotlight, consacrée aux présentations monographiques de maîtres historiques du XXe siècle sous-représentés, aux côtés d’une section Focus repensée pour les galeries émergentes.

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Above La foire Frieze Seoul 2026 sera de retour en septembre (Photo : avec l’aimable autorisation de Frieze Seoul)

Pourtant, Frieze Seoul ne se limite pas aux halls d’exposition. Dans toute la ville, des quartiers distincts collaborent pour les “Neighbourhood Nights”, proposant des rétrospectives muséales majeures, des projets éphémères et des soirées dans les galeries, notamment dans les districts d’Euljiro, Hannam, Cheongdam et Samcheong. De nombreuses galeries prolongent également leurs horaires d’ouverture, faisant de Séoul une destination culturelle vibrante et animée jour et nuit.

Frieze Seoul poursuit également son partenariat avec Kiaf Seoul cette année, portant le nombre total de galeries participantes à environ 300.

Avec Frieze Seoul se déroulant sur seulement quatre jours, naviguer entre les nombreux stands de la foire, les événements nocturnes dans les quartiers et les hauts lieux culturels locaux exige une stratégie avisée. À l’approche de l’ouverture, Patrick Lee, directeur de Frieze Seoul, partage ses recommandations d’expert pour structurer un itinéraire artistique inoubliable sur plusieurs jours.

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Above “Raw Proof” (2024) par le collectif Yagwang, lauréat du prix de l’artiste Frieze Seoul 2026 (Photo : avec l’aimable autorisation de l’artiste)

Frieze Seoul est devenu un phénomène immersif qui rayonne dans toute la ville. Comment Frieze Seoul parvient-il à établir sa propre identité distincte par rapport aux autres foires d’art internationales ?
Dès le début, il était crucial que Frieze Seoul ait son propre caractère. Je ne voulais pas que l’on ait l’impression qu’une autre foire Frieze avait simplement été transplantée ici avec les mêmes galeries. L’équilibre entre les grands espaces internationaux et les galeries asiatiques de premier plan est un mandat essentiel. Frieze Seoul sert de plateforme indispensable où les galeries asiatiques peuvent nouer des liens avec un public mondial beaucoup plus large.

Au-delà des halls de la foire au Coex, les meilleures foires d’art sont celles qui s’intègrent véritablement au tissu culturel de la ville. À Séoul, la fréquentation des musées bat des records et le public est profondément engagé dans les beaux-arts, la musique, le design, le cinéma et la gastronomie. Frieze agit comme un catalyseur, mettant en lumière une scène artistique extraordinairement robuste qui s’est développée organiquement au fil des décennies.

Quels nouveaux secteurs curatés les visiteurs devraient-ils surveiller dans les halls de la foire cette année ?
Nous avons introduit de nouveaux secteurs qui témoignent de l’évolution de Frieze Seoul. Le premier est Spotlight, curaté par Wonseok Koh, qui met l’accent sur des présentations monographiques d’artistes historiques du XXe siècle injustement méconnus.

Une autre nouveauté passionnante est Material Practice, curaté par Hyeyoung Cho. La Corée voue une appréciation exceptionnelle au savoir-faire, à la céramique, aux textiles et au design ; cette section met donc en exergue des œuvres contemporaines qui traitent directement de l’innovation matérielle et des processus de fabrication.

Enfin, notre secteur Focus, curaté par Seolhui Lee, présente 16 galeries émergentes. Cette année, nous avons étendu Focus au-delà de l’Asie pour inviter de jeunes galeries dynamiques issues du monde entier.

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Above Entrée de Frieze House Seoul, présentant une installation in situ du studio d’architecture japonais SANAA en 2025, espace d’exposition complémentaire de la foire d’art (Photo : avec l’aimable autorisation de Frieze Seoul)

Comment un visiteur peut-il structurer son temps pour équilibrer les journées intenses à la foire avec la découverte des districts artistiques de Séoul ?
La semaine de Frieze Seoul commence en fait deux jours avant l’ouverture officielle. Bien que notre avant-première VIP au Coex débute le mercredi, la ville s’anime dès le lundi avec des expositions institutionnelles majeures, des dîners de galeries et des activations dans les districts.

La meilleure façon d’optimiser votre temps est de suivre nos “Neighbourhood Nights”, où les galeries des différents quartiers restent ouvertes tard. Je suggère de répartir vos visites de la foire sur deux jours afin d’explorer correctement les plus de 120 galeries sans vous sentir pressé, puis de consacrer le reste de votre séjour aux districts et aux musées de classe mondiale de la ville.

Pourriez-vous nous décrire les personnalités distinctes de ces quartiers artistiques ?
Séoul est assez étendue et chaque quartier offre une énergie totalement différente. Euljiro, surnommé “Hipjiro” (parce qu’il est “hip”), est plus brut et industriel, avec une énergie incroyable, rempli de petites ruelles, d’excellents bars et de restaurants discrets où vous pouvez trouver des espaces expérimentaux gérés par des artistes comme Whistle, YPC (Yellow Pen Club) et le Doosan Art Centre.

Hannam-dong propose un cluster dynamique regroupant des institutions de classe mondiale comme le Leeum Museum of Art aux côtés d’avant-postes de galeries internationales majeures telles que Pace, Thaddaeus Ropac et Gladstone, le tout mélangé à des espaces locaux audacieux comme P21.

En vous dirigeant vers Samcheong-dong, près des palais historiques, vous entrez dans le cœur traditionnel de la scène artistique coréenne. Il abrite de grandes galeries commerciales comme Kukje, Gallery Hyundai et Hakgojae, aux côtés d’institutions de premier plan comme le MMCA et l’Art Sonje Center.

Enfin, Cheongdam-dong, situé au sud du fleuve dans le district de Gangnam, est plus chic et glamour, abritant des boutiques de mode emblématiques ainsi que des espaces artistiques corporatifs majeurs comme le SongEun Art Space.

Quel est votre conseil personnel pour rendre un séjour à Frieze Seoul véritablement mémorable ?
Au-delà de l’art, prenez le temps de profiter de la scène culinaire de classe mondiale, de la culture du café et de la vie nocturne de Séoul. Le matin, avant l’ouverture des galeries, je recommande toujours aux visiteurs de sortir, car Séoul est entourée de montagnes magnifiques. Une marche d’une heure sur le mont Inwangsan vous dépose juste à côté des galeries historiques de Buam-dong et Samcheong-dong, avec une vue imprenable sur la ville. Équilibrer activité physique, gastronomie raffinée et art immersif est ce qui permet de maintenir une énergie haute et de rendre toute l’expérience de Frieze Seoul profondément gratifiante.

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Zabrina est rédactrice en chef adjointe, section Arts et Culture, de Tatler Hong Kong. Spécialisée dans les arts du spectacle, les arts visuels et le cinéma, elle a été initiée au voyage lors de l'expédition Mighty Rovers en Antarctique en 2010. Au fil des ans, elle a interviewé des artistes et cinéastes de renom, parmi lesquels les lauréats des Oscars Chloë Zhao et Tim Yip, la lauréate du Golden Horse Award Sylvia Chang, le directeur de la photographie du film « In the Mood for Love » , Christopher Doyle, l'auteure de « Pachinko » , Min Jin Lee, et le premier chanteur solo chinois à se produire à Coachella, Jackson Wang. Elle a remporté l'or aux WAN-IFRA Asian Media Awards pour son reportage de 2021 sur la vague de crimes haineux visant les Américains d'origine asiatique.