Cover Patrick Lee, director de la prestigiosa feria Frieze Seoul (Foto: cortesía de Frieze Seoul y Deniz Guzel)
Patrick Lee, director de la prestigiosa feria Frieze Seoul (Foto: cortesía de Frieze Seoul y Deniz Guzel)
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El calendario artístico de Seúl regresa el próximo mes mientras Frieze Seoul se apodera de la ciudad con exposiciones y eventos. El director de la feria, Patrick Lee, comparte cómo aprovechar al máximo Frieze Seoul, descubrir nuevos sectores y explorar los distritos artísticos nocturnos.
Septiembre es una de las épocas más emocionantes para visitar Seúl. Mientras el otoño llega con su vibrante follaje rojizo y las noches de festivales iluminadas por linternas a lo largo del río Han, la capital surcoreana también se embarca en su semana del arte más importante. La ciudad acoge dos de las ferias de arte más respetadas de Asia que coinciden en fechas: Frieze Seoul, que celebra su quinta edición este año, y Kiaf Seoul, una feria de larga trayectoria fundada por la Asociación de Galerías de Corea. Gracias a Frieze Seoul, el panorama cultural de la capital alcanza niveles internacionales.
Solo dentro de Frieze Seoul, el calendario está repleto de actividades. La feria regresa al centro de convenciones Coex en Gangnam del 2 al 5 de septiembre, reuniendo a más de 125 galerías internacionales y regionales de primer nivel. Esta edición amplía su alcance curatorial con dos secciones totalmente nuevas: Material Practice, que explora la intersección entre el arte contemporáneo, la artesanía y el diseño, y Spotlight, dedicada a presentaciones individuales de maestros históricos del siglo XX poco representados, junto a una reimaginada sección Focus para galerías emergentes.
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Above Frieze Seoul regresará en septiembre para destacar el arte contemporáneo (Foto: cortesía de Frieze Seoul)
Frieze Seoul regresará en septiembre para destacar el arte contemporáneo (Foto: cortesía de Frieze Seoul)
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Sin embargo, Frieze Seoul se extiende mucho más allá de los pabellones de la feria. Por toda la ciudad, distintos barrios colaboran en las “Neighbourhood Nights”, que incluyen importantes retrospectivas en museos, proyectos pop-up y fiestas en galerías nocturnas en distritos como Euljiro, Hannam, Cheongdam y Samcheong. Muchas galerías también amplían su horario de apertura, transformando Seúl en un destino cultural vibrante y activo las 24 horas.
Frieze Seoul también continúa su asociación con Kiaf Seoul este año, sumando un total combinado de alrededor de 300 galerías participantes. Dado que Frieze Seoul se desarrolla en solo cuatro días, navegar por el enorme volumen de stands de la feria, eventos nocturnos y puntos de interés cultural local requiere una estrategia inteligente. Antes de la inauguración, el director de Frieze Seoul, Patrick Lee, comparte sus recomendaciones expertas sobre cómo estructurar un itinerario artístico inolvidable de varios días.
Above ‘Raw Proof’ (2024), obra del colectivo Yagwang, ganador del Premio al Artista de Frieze Seoul (Foto: cortesía del artista)
‘Raw Proof’ (2024), obra del colectivo Yagwang, ganador del Premio al Artista de Frieze Seoul (Foto: cortesía del artista)
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Frieze Seoul se ha convertido en un fenómeno inmersivo a escala urbana. ¿Cómo establece Frieze Seoul su propia identidad distintiva en comparación con otras ferias de arte internacionales?
Desde el principio, fue crucial que Frieze Seoul tuviera su propio carácter. No quería que pareciera que otra feria Frieze se había trasladado simplemente aquí con las mismas galerías. El equilibrio entre los grandes espacios internacionales y las galerías asiáticas líderes es un mandato clave. Frieze Seoul sirve como una plataforma esencial donde las galerías asiáticas pueden conectar con una audiencia global mucho más amplia.
Más allá de los pabellones de Coex, las mejores ferias de arte son aquellas que realmente conectan con el tejido cultural de la ciudad. En Seúl, la asistencia a los museos está batiendo récords y el público participa profundamente en las bellas artes, la música, el diseño, el cine y la gastronomía. Frieze actúa como catalizador, destacando un escenario artístico extraordinariamente robusto que se ha desarrollado orgánicamente durante décadas.
¿Qué nuevos sectores curatoriales deberían buscar los visitantes en los pabellones de la feria este año?
Hemos introducido nuevos sectores que muestran la evolución de la feria. El primero es Spotlight, comisariado por Wonseok Koh, que presenta presentaciones individuales enfocadas en artistas históricos del siglo XX subestimados. Otra incorporación emocionante es Material Practice, comisariada por Hyeyoung Cho. Corea tiene una apreciación excepcional por la artesanía, la cerámica, los textiles y el diseño, por lo que esta sección destaca obras de arte contemporáneo que tratan directamente con la innovación de materiales y procesos. Finalmente, nuestro sector Focus, comisariado por Seolhui Lee, presenta 16 galerías emergentes de todo el mundo.
Above Entrada a Frieze House Seoul, que presenta una instalación arquitectónica del estudio japonés SANAA (Foto: cortesía de Frieze Seoul)
Entrada a Frieze House Seoul, que presenta una instalación arquitectónica del estudio japonés SANAA (Foto: cortesía de Frieze Seoul)
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¿Cómo puede un visitante organizar su tiempo para equilibrar los intensos días de feria con la exploración de los distritos artísticos de Seúl?
La semana de Frieze Seoul comienza en realidad dos días antes de la apertura de la feria. Mientras que nuestra vista previa VIP principal en Coex comienza el miércoles, la ciudad cobra vida desde el lunes con grandes muestras institucionales y activaciones en los distritos.
La mejor manera de maximizar su tiempo es seguir nuestras “Neighbourhood Nights”. Sugiero distribuir sus visitas a la feria en dos días para explorar correctamente las más de 120 galerías sin prisas, dedicando el resto del tiempo a los distritos y museos de clase mundial de la ciudad.
¿Podría describirnos las personalidades de estos distritos artísticos?
Euljiro, también conocido como “Hipjiro”, es industrial y dinámico, lleno de callejones y bares donde encontrar espacios experimentales. Hannam-dong ofrece un conjunto vibrante con instituciones como el Leeum Museum of Art junto a galerías internacionales como Pace. Samcheong-dong, cerca de los palacios históricos, es el corazón tradicional de la escena artística coreana, con galerías como Kukje y el MMCA. Finalmente, Cheongdam-dong es más sofisticado y lujoso, albergando boutiques de moda y espacios corporativos como SongEun Art Space.
¿Cuál es su consejo personal para que un viaje a Frieze Seoul sea memorable?
Además de ver arte, disfrute de la escena culinaria y la cultura del café de Seúl. Por las mañanas, anime su energía con una caminata por la montaña Inwangsan, que ofrece vistas impresionantes de la ciudad, para luego disfrutar de la oferta artística que ofrece Frieze Seoul.
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Zabrina es la editora sénior de Arte y Cultura de Tatler Hong Kong. Se especializa en artes escénicas, artes visuales y cine. Su pasión por viajar surgió con la Expedición Antártica Mighty Rovers en 2010. A lo largo de los años, ha entrevistado a artistas y cineastas de renombre, como los ganadores del Óscar Chlóe Zhao y Tim Yip, la ganadora del Caballo de Oro Sylvia Chang, el director de fotografía de In the Mood for Love , Christopher Doyle, el autor de Pachinko , Min Jin Lee, y el primer cantante solista chino en Coachella, Jackson Wang. Ganó el oro en los Premios WAN-IFRA de Medios Asiáticos por su reportaje de 2021 sobre la ola de crímenes de odio contra los estadounidenses de origen asiático.
