Cover Patrick Lee, der Direktor der Frieze Seoul, bei seiner Arbeit für die Kunstmesse (Foto: mit freundlicher Genehmigung der Frieze Seoul und Deniz Guzel)

Der Kunstkalender von Seoul erwacht im nächsten Monat zu neuem Leben, wenn die Frieze Seoul die Stadt mit Ausstellungen und Partys belebt. Messedirektor Patrick Lee verrät, wie man die Frieze Seoul am besten erkundet, neue Sektoren entdeckt und die nächtlichen Galerieviertel besucht.

Der September zählt zu den aufregendsten Zeiten für einen Besuch in Seoul. Wenn der Herbst mit seinem leuchtend roten Laub und den laternenbeleuchteten Festnächten entlang des Han-Flusses Einzug hält, feiert auch die südkoreanische Hauptstadt ihre bedeutendste Kunstwoche. Die Stadt beherbergt zwei der angesehensten Kunstmessen Asiens, die zeitlich aufeinander abgestimmt sind: die Frieze Seoul, die in diesem Jahr ihre fünfte Ausgabe feiert, und die Kiaf Seoul, eine traditionsreiche Messe der Galleries Association of Korea. Während der Frieze Seoul ist der Veranstaltungskalender prall gefüllt. Vom 2. bis 5. September kehrt die Messe in das Coex-Kongresszentrum in Gangnam zurück und vereint mehr als 125 führende internationale sowie regionale Galerien. Die Frieze Seoul erweitert ihr kuratorisches Spektrum um zwei neue Bereiche: Material Practice, das die Schnittstelle von zeitgenössischer Kunst, Handwerk und Design erforscht, und Spotlight, das sich Einzelausstellungen unterrepräsentierter historischer Meister des 20. Jahrhunderts widmet, sowie eine neu konzipierte Focus-Sektion für aufstrebende Galerien.

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Above Die Frieze Seoul kehrt im September mit zahlreichen Highlights für Kunstliebhaber zurück (Foto: mit freundlicher Genehmigung der Frieze Seoul)

Doch die Frieze Seoul wirkt weit über die Messehallen hinaus. In der gesamten Stadt kollaborieren verschiedene Stadtviertel für die “Neighbourhood Nights”, die bedeutende Museumsretrospektiven, Pop-up-Projekte und nächtliche Galeriepartys in Distrikten wie Euljiro, Hannam, Cheongdam und Samcheong bieten. Viele Galerien verlängern ihre Öffnungszeiten und verwandeln Seoul in ein pulsierendes, rund um die Uhr aktives Kulturziel. Die Frieze Seoul setzt zudem ihre Partnerschaft mit der Kiaf Seoul fort, wodurch insgesamt rund 300 Galerien teilnehmen. Da die Frieze Seoul nur vier Tage dauert, erfordert es eine kluge Strategie, um die Vielzahl an Messeständen, nächtlichen Veranstaltungen und lokalen Kultur-Hotspots effizient zu nutzen. Vor der Eröffnung gibt Messedirektor Patrick Lee seine Experten-Empfehlungen für ein unvergessliches, mehrtägiges Programm während der Frieze Seoul.

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Above Das Werk “Raw Proof” (2024) des Frieze Seoul Artist Award-Gewinners 2026, dem in Seoul ansässigen Kollektiv Yagwang (Foto: mit freundlicher Genehmigung des Künstlers)

Die Frieze Seoul hat sich zu einem beeindruckenden, stadtweiten Phänomen entwickelt. Wie etabliert die Frieze Seoul ihre eigene Identität im Vergleich zu anderen globalen Kunstmessen?
Von Anfang an war es entscheidend, dass die Frieze Seoul einen eigenen Charakter hat. Ich wollte nicht das Gefühl erzeugen, eine andere Frieze-Messe wäre lediglich mit identischen Galerien hierher verpflanzt worden. Eine ausgewogene Mischung aus internationalen Großgalerien und führenden asiatischen Häusern ist ein zentraler Auftrag. Die Frieze Seoul dient als wichtige Plattform, auf der asiatische Galerien ein breiteres globales Publikum erreichen können. Über das Coex hinaus sind die besten Kunstmessen jene, die sich tief mit dem kulturellen Gefüge der Stadt verbinden. In Seoul brechen die Besucherzahlen in Museen Rekorde, und die Öffentlichkeit zeigt ein tiefes Engagement für bildende Kunst, Musik, Design, Film und Kulinarik. Die Frieze fungiert als Katalysator und lenkt die Aufmerksamkeit auf eine außerordentlich lebendige Kunstszene, die sich über Jahrzehnte organisch entwickelt hat.

Welche neuen Sektoren sollten Besucher in den Messehallen der Frieze Seoul dieses Jahr beachten?
Wir haben neue Bereiche eingeführt, die die Entwicklung der Messe widerspiegeln. Der erste ist Spotlight, kuratiert von Wonseok Koh, mit fokussierten Einzelausstellungen historisch unterbewerteter Künstler des 20. Jahrhunderts. Eine weitere spannende Ergänzung ist Material Practice, kuratiert von Hyeyoung Cho. Korea hat eine außergewöhnliche Wertschätzung für Handwerk, Keramik, Textilien und Design, weshalb dieser Sektor zeitgenössische Werke hervorhebt, die sich direkt mit Materialinnovation auseinandersetzen. Schließlich zeigt unser Focus-Sektor, kuratiert von Seolhui Lee, 16 aufstrebende Galerien. Dieses Jahr haben wir Focus über Asien hinaus erweitert, um junge, dynamische Galerien aus der ganzen Welt einzuladen.

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Above Eingang zum Frieze House Seoul mit einer ortsspezifischen Installation des japanischen Architekturbüros SANAA, das als Ausstellungsraum für die Frieze Seoul dient (Foto: mit freundlicher Genehmigung der Frieze Seoul)

Wie kann ein Besucher seine Zeit strukturieren, um intensive Messetage mit der Erkundung der Kunstviertel von Seoul in Einklang zu bringen?
Die Frieze Seoul Week beginnt bereits zwei Tage vor der offiziellen Eröffnung. Während unsere VIP-Vorschau am Mittwoch im Coex startet, erwacht die Stadt ab Montag mit großen institutionellen Ausstellungen, Galeriendinnern und Events zum Leben. Die beste Art, seine Zeit zu optimieren, ist der Besuch unserer Neighbourhood Nights. Ich empfehle, die Besuche der Frieze Seoul über zwei Tage zu verteilen, um die über 120 Galerien ohne Hast zu erleben und die restliche Zeit den Bezirken und Museen von Weltrang zu widmen.

Welche Persönlichkeiten besitzen diese Kunstviertel?
Seoul ist weitläufig, und jedes Viertel hat eine eigene Energie. Euljiro, auch “Hipjiro” genannt, ist industriell und rau mit kleinen Gassen und experimentellen Räumen wie Whistle oder dem Doosan Art Centre. Hannam-dong bietet eine dynamische Mischung aus Institutionen wie dem Leeum Museum of Art und internationalen Galerien wie Pace, Thaddaeus Ropac und Gladstone. In Samcheong-dong, nahe den historischen Palästen, befindet sich das Herz der traditionellen Kunstszene mit Galerien wie Kukje und dem MMCA. Cheongdam-dong in Gangnam hingegen ist eleganter und beherbergt Luxusboutiquen sowie Unternehmenskunstprojekte wie den SongEun Art Space. Mein Rat: Genießen Sie neben der Kunst auch die erstklassige Kulinarik und die Kaffeekultur der Stadt. Ein Spaziergang über den Inwangsan-Berg am Morgen bietet einen atemberaubenden Blick und führt Sie direkt zu den Galerien in Buam-dong und Samcheong-dong. Diese Kombination aus körperlicher Bewegung und Kunst macht den Besuch der Frieze Seoul zu einer unvergesslichen Erfahrung.

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Zabrina ist leitende Redakteurin für Kunst und Kultur bei Tatler Hong Kong. Ihre Schwerpunkte liegen auf darstellender Kunst, bildender Kunst und Film. Ihre Reiselust wurde erstmals durch die Mighty Rovers Antarktisexpedition 2010 geweckt. Im Laufe der Jahre interviewte sie hochkarätige Künstler und Filmemacher, darunter die Oscarpreisträger Chlóe Zhao und Tim Yip, die Golden-Horse-Gewinnerin Sylvia Chang, den Kameramann von „In the Mood for Love“ , Christopher Doyle, die Autorin von „Pachinko“ , Min Jin Lee, und Jackson Wang, den ersten chinesischen Solo-Sänger beim Coachella-Festival. Für ihre Reportage aus dem Jahr 2021 über die Welle von Hassverbrechen gegen Amerikaner asiatischer Herkunft wurde sie bei den WAN-IFRA Asian Media Awards mit Gold ausgezeichnet.