Cover Patrick Lee, pengarah Frieze Seoul (Foto: ihsan Frieze Seoul dan Deniz Guzel)

Kalendar seni Seoul kembali bulan depan apabila Frieze Seoul menguasai bandar dengan pameran dan keraian. Pengarah pameran Frieze Seoul, Patrick Lee, berkongsi cara terbaik untuk meneroka pameran tersebut, menemui sektor baharu serta menjelajahi daerah galeri pada waktu malam.

September merupakan salah satu waktu paling mengujakan untuk melawat Seoul. Apabila musim luruh tiba dengan dedaun merah yang mempesonakan serta malam festival yang diterangi tanglung di sepanjang Sungai Han, ibu kota Korea Selatan ini turut memulakan minggu seni utamanya. Bandar ini menjadi tuan rumah kepada dua pameran seni yang paling dihormati di Asia: Frieze Seoul, yang meraikan edisi kelimanya tahun ini, dan Kiaf Seoul, sebuah pameran yang telah lama bertapak diasaskan oleh Persatuan Galeri Korea.

Di dalam Frieze Seoul sahaja, kalendarnya sangat padat. Kembali ke pusat konvensyen Coex di Gangnam dari 2 hingga 5 September, pameran tahun ini menghimpunkan lebih daripada 125 galeri antarabangsa dan serantau yang terkemuka. Edisi ini meluaskan skop kuratorialnya dengan dua bahagian serba baharu—Material Practice, yang meneroka persilangan antara seni kontemporari, kraf dan reka bentuk, serta Spotlight, yang didedikasikan untuk persembahan solo oleh tokoh sejarah abad ke-20 yang kurang mendapat perhatian—di samping bahagian Focus yang diolah semula untuk galeri-galeri yang sedang meningkat naik.

Jangan ketinggalan: Pertunjukan balet Korea ‘Gat’ membawakan warisan tradisional Joseon ke Hong Kong September ini

Tatler Asia
Above Frieze Seoul 2026 akan kembali pada bulan September (Foto: ihsan Frieze Seoul)

Namun, Frieze Seoul menjangkau jauh lebih besar daripada dewan pameran. Di seluruh bandar, daerah-daerah yang berbeza bekerjasama untuk 'Neighbourhood Nights', yang menampilkan retrospektif muzium utama, projek pop-up dan keraian galeri lewat malam yang merangkumi daerah seperti Euljiro, Hannam, Cheongdam dan Samcheong. Banyak galeri turut melanjutkan waktu operasi mereka, menjadikan Seoul sebagai destinasi budaya yang meriah sepanjang masa.

Frieze Seoul juga meneruskan perkongsiannya dengan Kiaf Seoul tahun ini, menjadikan jumlah keseluruhan galeri yang mengambil bahagian sekitar 300 buah.

Dengan Frieze Seoul berlangsung dalam tempoh empat hari sahaja, untuk menyusuri kepelbagaian gerai pameran, acara daerah waktu malam dan pusat budaya tempatan memerlukan strategi yang bijak. Menjelang pembukaan, pengarah Frieze Seoul, Patrick Lee berkongsi saranan pakarnya tentang cara untuk menyusun jadual perjalanan seni berbilang hari yang tidak dapat dilupakan.

Tatler Asia
Above ‘Raw Proof’ (2024) oleh pemenang Anugerah Artis Frieze Seoul 2026, kolektif berpangkalan di Seoul, Yagwang (Foto: ihsan artis)

Frieze Seoul telah berkembang menjadi fenomena yang menyeluruh di seluruh bandar. Bagaimanakah Frieze Seoul membina identiti tersendiri berbanding pameran seni global yang lain?
Sejak dari awal lagi, penting bagi Frieze Seoul untuk mempunyai karakter tersendiri. Saya tidak mahu ia terasa seperti pameran Frieze lain yang hanya dipindahkan ke sini dengan galeri yang sama. Keseimbangan antara ruang antarabangsa utama dan galeri Asia terkemuka adalah mandat utama. Frieze Seoul berfungsi sebagai platform penting di mana galeri Asia boleh berhubung dengan khalayak global yang lebih luas.

Di luar dewan pameran di Coex, pameran seni yang terbaik ialah yang benar-benar terhubung dengan fabrik budaya bandar tersebut. Di Seoul, kehadiran muzium memecahkan rekod, dan orang ramai sangat terlibat dalam seni halus, muzik, reka bentuk, filem dan makanan. Frieze bertindak sebagai pemangkin, memberi tumpuan kepada pemandangan seni yang luar biasa teguh yang telah berkembang secara organik selama beberapa dekad.

Apakah sektor kuratorial baharu yang perlu diperhatikan oleh pelawat di dalam dewan pameran tahun ini?
Kami telah memperkenalkan sektor kuratorial baharu yang mempamerkan evolusi pameran ini. Yang pertama ialah Spotlight, yang dikendalikan oleh Wonseok Koh, yang menampilkan persembahan solo tertumpu kepada artis sejarah abad ke-20 yang kurang mendapat penghargaan.

Satu lagi penambahan menarik ialah Material Practice, yang dikendalikan oleh Hyeyoung Cho. Korea mempunyai penghargaan yang luar biasa terhadap ketukangan, seramik, tekstil dan reka bentuk, jadi bahagian ini mengetengahkan karya seni kontemporari yang berurusan secara langsung dengan inovasi dan proses material.

Akhir sekali, sektor Focus kami, yang dikendalikan oleh Seolhui Lee, menampilkan 16 galeri yang sedang meningkat naik. Tahun ini, kami meluaskan Focus ke luar Asia untuk menjemput galeri muda yang dinamik dari seluruh dunia.

Tatler Asia
Above Pintu masuk ke Frieze House Seoul, menampilkan pemasangan khusus tapak oleh studio seni bina Jepun SANAA pada tahun 2025, yang dibuka tahun lalu sebagai ruang pameran tambahan untuk Frieze Seoul (Foto: ihsan Frieze Seoul)

Bagaimanakah seseorang pelawat boleh menyusun masa mereka untuk mengimbangi hari pameran yang padat dengan meneroka daerah seni Seoul yang tersendiri?
Minggu Frieze sebenarnya bermula dua hari sebelum pameran dibuka. Walaupun pratonton VIP utama kami di Coex bermula pada hari Rabu, bandar ini mula meriah dari hari Isnin dengan pertunjukan institusi utama, majlis makan malam galeri dan pengaktifan daerah.

Cara terbaik untuk memaksimumkan masa anda adalah dengan mengikuti 'Neighbourhood Nights' kami, di mana galeri di pelbagai daerah dibuka sehingga lewat malam. Saya mencadangkan untuk membahagikan lawatan pameran anda selama dua hari supaya anda dapat meneroka 120-lebih galeri dengan betul tanpa rasa tergesa-gesa, dan kemudian mendedikasikan baki masa anda untuk menjelajahi daerah dan muzium bertaraf dunia di bandar ini.

Bolehkah anda membawa kami menyelami personaliti setiap daerah seni ini?
Seoul agak luas, dan setiap kawasan kejiranan membawa tenaga yang berbeza sama sekali. Euljiro, juga dikenali sebagai “Hipjiro” (kerana ia “hip”), lebih kasar dan industri dengan tenaga yang luar biasa, dipenuhi dengan lorong kecil, bar hebat dan kedai makan tersembunyi di mana anda boleh menemui ruang eksperimen artistik muda seperti Whistle, YPC (Yellow Pen Club) dan Pusat Seni Doosan.

Hannam-dong menawarkan kelompok yang meriah yang menampilkan institusi bertaraf dunia seperti Muzium Seni Leeum di samping cawangan galeri antarabangsa utama seperti Pace, Thaddaeus Ropac dan Gladstone, yang digabungkan dengan ruang tempatan yang berani seperti P21.

Beralih ke Samcheong-dong berhampiran istana bersejarah, anda memasuki pusat tradisional pemandangan seni Korea. Ia menempatkan galeri komersial utama seperti Kukje, Galeri Hyundai dan Hakgojae, di samping institusi utama seperti MMCA dan Pusat Seni Art Sonje.

Akhir sekali, Cheongdam-dong, yang terletak di selatan sungai di Gangnam, lebih anggun dan mewah, menempatkan butik fesyen utama di samping ruang seni korporat utama seperti Ruang Seni SongEun.

Apakah nasihat peribadi anda untuk menjadikan perjalanan ke Frieze Seoul benar-benar tidak dapat dilupakan?
Selain melihat seni, luangkan masa untuk menikmati pemandangan kulinari, budaya kopi dan kehidupan malam Seoul yang bertaraf dunia. Pada waktu pagi sebelum galeri dibuka, saya sentiasa menggalakkan pelawat untuk keluar kerana Seoul dikelilingi oleh gunung-ganang yang indah. Berjalan kaki selama sejam merentasi Gunung Inwangsan akan membawa anda betul-betul berhampiran galeri bersejarah di Buam-dong dan Samcheong-dong dengan pemandangan bandar yang memukau. Mengimbangi pergerakan fizikal, makanan hebat dan seni yang mengasyikkan adalah perkara yang mengekalkan tenaga anda dan menjadikan keseluruhan pengalaman ini sangat berbaloi.

Topics

Zabrina ialah Editor Kanan, Seni dan Budaya Tatler Hong Kong. Beliau pakar dalam seni persembahan, seni visual dan filem. Minat mengembara beliau mula-mula didorong oleh Ekspedisi Antartika Mighty Rovers 2010. Selama bertahun-tahun, beliau telah menemu bual artis dan pembuat filem senarai A, termasuk pemenang Oscar Chlóe Zhao dan Tim Yip, pemenang Golden Horse Sylvia Chang, sinematografer In the Mood for Love Christopher Doyle, penulis Pachinko Min Jin Lee, dan penyanyi solo Cina pertama Coachella, Jackson Wang. Beliau memenangi emas di Anugerah Media Asia WAN-IFRA untuk filem cetera 2021 beliau mengenai gelombang jenayah kebencian yang menyasarkan rakyat Amerika Asia.