Cover ডেভিড হকনির সমসাময়িক ব্রিটিশ শিল্পী ফ্রাঙ্ক বোলিং বর্তমানে হংকংয়ের হাউজার অ্যান্ড ওয়ার্থে তার একক প্রদর্শনী করছেন (ছবি: ফ্রেডেরিক বোলিংয়ের সৌজন্যে)

ফ্রাঙ্ক বোলিং ও ডেভিড হকনি আর্ট স্কুলে সহপাঠী ছিলেন, কিন্তু হকনির তুলনায় বোলিংয়ের পরিচিতি কম। তবে এই বিষয়টি কখনোই বোলিংয়ের সৃজনশীলতায় বাধা হয়ে দাঁড়ায়নি। ৯২ বছর বয়সে এখন তিনি পূর্ব এশিয়ায় তার প্রথম একক প্রদর্শনী করছেন, আর সেই সঙ্গে তৈরি হয়েছে চিনা কালি শিল্পের প্রতি নতুন এক মুগ্ধতা।

২০২৪ সালে হংকংয়ের এম+ (M+) মিউজিয়ামে চিনা কালি শিল্পের প্রদর্শনী শানশুই, ইকোস অ্যান্ড সিগন্যালস দেখতে গিয়ে ব্রিটিশ শিল্পী ফ্রাঙ্ক বোলিংয়ের ছেলে বেন বোলিং অবাক হয়ে যান। তিনি সেখানে প্রদর্শিত শিল্পকর্ম এবং তার বাবার বিমূর্ত চিত্রকলার মধ্যে অদ্ভুত মিল লক্ষ্য করেন। চিনা শানশুই (পর্বত ও নদী) চিত্রকর্মগুলো কালির সাবলীল ব্যবহারের জন্য পরিচিত, যেখানে কালির ছিঁটে ব্যবহারের কৌশল প্রায়শই দেখা যায়। এই কৌশলটি অনেকটা ফ্রাঙ্ক বোলিংয়ের ক্যানভাসে অ্যাক্রিলিক রং ঢেলে জলীয় প্রভাব সৃষ্টির নিজস্ব রীতির মতোই।

দুই বছর পর তিনি সেই একই প্রদর্শনীতে পুনরায় ফিরে আসেন, এবার প্রদর্শনীর কিউরেটর সিল্ক শ্মিকলের সঙ্গে। সিল্কের সঙ্গে চিনা চিত্রকর্মগুলো দেখার সময় বেন আবেগের সঙ্গে স্মৃতিচারণ করেন, “সিল্ককে দেখে আমি বলেছিলাম, দেখুন, আমার বাবার স্টুডিওতে বর্তমানে ঠিক এই কাজটাই হচ্ছে। এখানে পূর্ব এশিয়ায় তৈরি একটি শিল্পধারা এবং আমার বাবা, যিনি একজন ট্রান্সআটলান্টিক শিল্পী, তার কাজ রয়েছে। তারা দুটি ভিন্ন ঐতিহ্য থেকে এসেছেন, কোনো যোগসূত্র নেই, অথচ তারা একই ধরনের আত্মীয়তা ও বিস্ময়করভাবে একই ধরনের রূপগত ফলাফল অর্জন করেছেন। এটা কীভাবে সম্ভব?”

মিস করবেন না: রাজকীয় চিত্রশিল্পীর প্রপৌত্র উলফ ভন লেনকেভিৎজ এখন এআই ব্যবহার করে ছবি আঁকেন, তিনি কেন এআইয়ের সমর্থক? জানুন এখানে

Tatler Asia
Above ব্রিটিশ শিল্পী ফ্রাঙ্ক বোলিং (ছবি: উইলিয়াম ওয়াটারওয়ার্থ এবং ফ্রাঙ্ক বোলিং আর্কাইভের সৌজন্যে)

বয়োজেষ্ঠ্য শিল্পী ফ্রাঙ্ক বোলিং কখনোই চিনা শিল্প নিয়ে গভীর পড়াশোনা করেননি। পঞ্চাশের দশকে ব্রিটিশ বিমান বাহিনীতে থাকার সময় হংকং দেখার স্বপ্ন দেখলেও, তার তা আর হয়ে ওঠেনি। তার ছেলে বেন বোলিং, যিনি বর্তমানে তার ভাই সাশার সঙ্গে ফ্রাঙ্ক বোলিং স্টুডিও পরিচালনা করছেন এবং ফ্রাঙ্ক বোলিং ফাউন্ডেশনের ট্রাস্টি বোর্ডের প্রধান, তিনি বলেন, “এই এশীয় কালি শিল্পীরা যে আমার বাবার কাজ সম্পর্কে কিছু জেনে থাকবেন, তেমন সম্ভাবনাও নেই।”

ফ্রাঙ্ক বোলিং বা তার কাজের সঙ্গে আপনি পরিচিত না-ও হতে পারেন। ২০০৫ সালে তিনি রয়্যাল একাডেমি অফ আর্টসের সদস্য হিসেবে নির্বাচিত প্রথম কৃষ্ণাঙ্গ শিল্পী ছিলেন। ২০০৮ সালে শিল্পকলায় অবদানের জন্য তাকে অর্ডার অফ দ্য ব্রিটিশ এম্পায়ার (ওবিই) প্রদান করা হয় এবং ২০২০ সালে রানীর জন্মদিনের সম্মানে তিনি নাইট উপাধিতে ভূষিত হন। তার কাজ ৭০ বছর বয়সে পৌঁছে ব্যাপক পরিচিতি পেতে শুরু করে।

৯২ বছর বয়সে, ফ্রাঙ্ক বোলিং এখন হংকংয়ের হাউজার অ্যান্ড ওয়ার্থে তার প্রথম একক প্রদর্শনী করছেন। ২৯ আগস্ট পর্যন্ত চলা প্রদর্শনী লাইক ওয়াটার তার ১৯৬০-এর দশক থেকে শুরু হওয়া ছয় দশকের বিমূর্ত কাজ এবং “পোয়ার্ড পেইন্টিং”-এর এক ঘনিষ্ঠ পর্যালোচনা তুলে ধরে। বেন বোলিং হাসতে হাসতে বলেন, “গ্যালারি তাকে নতুন কিছু তৈরি করার নির্দেশ দেয়নি, তবে তিনি ছোট স্কেলের নতুন কাজ করার কথা ভাবছিলেন। বাবা সবসময় নতুন কাজ প্রদর্শন করতে পছন্দ করেন। তিনি সপ্তাহের প্রতিটি দিন স্টুডিওতে থাকেন এবং নতুন উদ্ভাবন নিয়ে অত্যন্ত ব্যস্ত থাকেন।” ফ্রাঙ্ক বোলিং আধুনিক শিল্পের জগতে এক অবিস্মরণীয় নাম।

Tatler Asia
Above ফ্রাঙ্ক বোলিংয়ের ‘আনটাইটেলড (মাদারস হাউস)’ (১৯৬৬) (ছবি: টমাস ব্যার্যাটের সৌজন্যে)

এক ইমেইলে এই শিল্পী আমাকে বলেন: “আমি সবসময় নতুনত্বের সন্ধানে থাকি। যদি আমার কাজের কোনো দর্শন থাকে, তা হলো এটিকে নতুন করে তোলা এবং রঙের সম্ভাবনাকে প্রসারিত করা। আমি রঙের মাধ্যমে এমন কিছু তৈরি করতে চাই যা আগে কখনও দেখা যায়নি।”

ফ্রাঙ্ক বোলিংয়ের রঙের তরল টেক্সচারের প্রতি তার আজন্ম মুগ্ধতার কারণ হতে পারে তার সারা জীবন জলভাগের কাছাকাছি থাকা। তিনি ব্রিটিশ গায়ানার (বর্তমানে গায়ানা) এসিকেবো নদীর তীরে বার্টিকা নামক এক ছোট শহরে জন্মগ্রহণ করেন। ১৯৫৯ সালে তিনি লন্ডনের রয়্যাল কলেজ অফ আর্টে ভর্তি হন। সেখানে তিনি আত্মপ্রতিকৃতি, তার বাবার ছবি, দারিদ্র্যপীড়িতদের নিয়ে বেগার সিরিজ, রাজহাঁস ও রাজনৈতিক কাজসহ নানা বিষয়বস্তু নিয়ে ছবি আঁকেন।

তার অসাধারণ দক্ষতা তাকে আর্ট স্কুলে দ্রুত জনপ্রিয় করে তোলে; সহপাঠী ডেভিড হকনি স্বর্ণপদক পাওয়ার একই বছর তিনি রৌপ্যপদক অর্জন করেন। তবে স্নাতক শেষে ফ্রাঙ্ক বোলিং এক রক্ষণশীল ব্রিটিশ শিল্প পরিস্থিতির মুখোমুখি হন, যা তার মতো কৃষ্ণাঙ্গ শিল্পীর অবদানের গুরুত্ব বুঝতে অক্ষম ছিল।

Tatler Asia
Above ফ্রাঙ্ক বোলিংয়ের ‘শোল’ (১৯৯১) (ছবি: টমাস ব্যার্যাটের সৌজন্যে)

১৯৬৬ সালে নিউ ইয়র্কে পাড়ি জমানোর আগে ফ্রাঙ্ক বোলিং নানা বাধার সম্মুখীন হয়েছিলেন। নিউ ইয়র্কে গিয়ে তিনি স্থানীয় অবন্ত-গার্দে শিল্প দৃশ্যপটে নিজেকে বিলিয়ে দেন। জ্যাসপার জন্সসহ অনেকের সঙ্গে তার বন্ধুত্ব হয় এবং শিল্পী হিসেবে তিনি পূর্ণ স্বাধীনতা পান। তিনি বলেন, “নিউ ইয়র্ক আমাকে অসাধারণভাবে মুক্ত করেছিল।”

ফ্রাঙ্ক বোলিং সবসময় নিজের স্বাধীনতা বজায় রাখতে চেয়েছিলেন। তিনি বলেন, “লন্ডনে আমি মানুষের প্রত্যাশার চাপে নিজেকে সীমাবদ্ধ মনে করতাম। নিউ ইয়র্ক আমাকে সেই সীমানা ভাঙার শক্তি দিয়েছে। আমার শিল্প কোনো একটি নির্দিষ্ট লেবেলে আটকে থাকার মতো সাধারণ নয়।”

Tatler Asia
Above ফ্রাঙ্ক বোলিংয়ের ‘দেয়ার বি ড্রাগনস’ (২০২০) (ছবি: অ্যালেক্স ডেলফানের সৌজন্যে)

সত্তরের দশকের গোড়ার দিকে, ফ্রাঙ্ক বোলিং সম্পূর্ণরূপে বিমূর্ত শিল্পকলার দিকে ঝুঁকে পড়েন। তিনি তৈরি করেন তার বিখ্যাত “ম্যাপ পেইন্টিং” বা মানচিত্র চিত্রকর্ম। এতে ভৌগোলিক রেখার পরিবর্তে রঙের বিশাল ক্যানভাসে মহাদেশের রূপরেখা ফুটিয়ে তোলা হয়। দক্ষিণ আমেরিকা, আফ্রিকা ও অস্ট্রেলিয়ার মানচিত্র ফুটিয়ে তোলার মাধ্যমে তিনি ইউরোকেন্দ্রিক চিন্তাধারাকে অস্বীকার করেন।

তার কাজের মধ্যে মায়ের দর্জি পেশার প্রভাবও স্পষ্ট। শৈশবে মায়ের প্যাটার্ন ও ফ্যাব্রিক নিয়ে কাজ করা তাকে পরে ক্যানভাসে ফেব্রিক ও সেলাইয়ের পরীক্ষায় আগ্রহী করে তোলে। ফ্রাঙ্ক বোলিং তার শিল্পের মাধ্যমে ঐতিহ্যের সাথে আধুনিকতাকে নিখুঁতভাবে মিশিয়ে দিতে পারেন।

আরও পড়ুন: ডেভিড হকনি: পপ আর্ট আইকনের ক্যারিয়ারের ৬টি স্মরণীয় মুহূর্ত

Tatler Asia
Above ফ্রাঙ্ক বোলিংয়ের ‘শ্রিল’ (২০০২) (ছবি: অ্যালেক্স ডেলফানের সৌজন্যে)

জল সবসময়ই ফ্রাঙ্ক বোলিংয়ের শিল্পকে প্রভাবিত করেছে। টেমস নদীর পাশে তার স্টুডিওর অবস্থান তাকে প্রতিদিন আলোর প্রতিফলন ও প্রতিসরণের রহস্য নিয়ে ভাবায়। তার বিখ্যাত “পোয়ার্ড পেইন্টিং” সিরিজের ছবিগুলোতে তিনি ক্যানভাস হেলিয়ে তরল রং ব্যবহারের মাধ্যমে জোয়ারের ছন্দ ফুটিয়ে তোলেন।

“আমি সবসময় রঙের গতি, টেক্সচার এবং আলোর ব্যবহার নিয়ে কাজ করেছি,” তিনি ব্যাখ্যা করেন। ফ্রাঙ্ক বোলিং বিশ্বাস করেন যে চিত্রকলার আসল বিষয়বস্তু হলো রঙ নিজেই।

Tatler Asia
Above ফ্রাঙ্ক বোলিংয়ের ‘ক্রাভাইস রিফ্লেক্টিং মর্নিং লাইট’ (১৯৭৭) (ছবি: ইভা হারজোগের সৌজন্যে)

তার কাজের বৈচিত্র্য বিস্ময়কর। ফ্রাঙ্ক বোলিং ১০ সেন্টিমিটারের ছোট ক্যানভাস থেকে শুরু করে ১৩ মিটার লম্বা বিশাল প্যানোরামা তৈরি করেছেন। ৯২ বছর বয়সে তার এই অদম্য আকাঙ্ক্ষা আজও সজীব। তার স্টুডিওতে ১৫ জনের একটি দল নিয়মিত কাজ করে। শারীরিক সীমাবদ্ধতা থাকলেও ফ্রাঙ্ক বোলিংয়ের শিল্পীসত্তা এবং কল্পনাশক্তি অটুট।

তার স্টুডিও পরিদর্শন করেন বহু গণ্যমান্য ব্যক্তি, যার মধ্যে সম্প্রতি ছিলেন ব্রিটিশ ফ্যাশন ডিজাইনার পল স্মিথ। ফ্রাঙ্ক বোলিংয়ের কাজের প্রতি তার এই গভীর শ্রদ্ধা ও একাগ্রতা প্রশংসার দাবি রাখে।

Tatler Asia
Above হংকংয়ের হাউজার অ্যান্ড ওয়ার্থে ‘ফ্রাঙ্ক বোলিং. লাইক ওয়াটার’ প্রদর্শনীর একটি দৃশ্য (ছবি: সাউথ হো-র সৌজন্যে)

হংকংয়ের শোয়ের পর, ফ্রাঙ্ক বোলিংয়ের শিল্পকর্ম এশিয়ার বিভিন্ন দেশে প্রদর্শনের পরিকল্পনা চলছে। বেন বোলিং হংকং, গুয়াংজু ও শেনজেনের গ্যালারিগুলো পরিদর্শন করছেন। তার বাবা যৌবনে যে স্বপ্ন দেখেছিলেন, সেই বৃত্ত যেন হংকংয়ের মাধ্যমেই পূর্ণ হলো।

ফ্রাঙ্ক বোলিং নিজে এখন চিনা কালি শিল্পের সঙ্গে তার কাজের মিল খুঁজে বের করতে আগ্রহী। তিনি বলেন, “জলই তো সবকিছুর উৎস; জীবনের উৎস, রঙের উৎস; আমি নিজেও তো জল দিয়েই তৈরি।”

ফ্রাঙ্ক বোলিং প্রতিটি নতুন শিল্প অভিজ্ঞতাকে এক রোমাঞ্চকর অভিযানের মতো দেখেন। তার এই নিরন্তর পথচলা পরবর্তী প্রজন্মের শিল্পীদের জন্য বড় অনুপ্রেরণা।

Topics

জাব্রিনা ট্যাটলার হংকং-এর শিল্প ও সংস্কৃতি বিভাগের সিনিয়র এডিটর। তিনি পারফর্মিং আর্টস, ভিজ্যুয়াল আর্ট এবং চলচ্চিত্র বিষয়ে বিশেষজ্ঞ। ২০১০ সালের মাইটি রোভার্স অ্যান্টার্কটিকা অভিযানের মাধ্যমে তার ভ্রমণপিপাসা প্রথম জেগে ওঠে। বিগত বছরগুলোতে তিনি অস্কার বিজয়ী ক্লোয়ি ঝাও ও টিম ইপ, গোল্ডেন হর্স বিজয়ী সিলভিয়া চ্যাং, ‘ইন দ্য মুড ফর লাভ’-এর সিনেমাটোগ্রাফার ক্রিস্টোফার ডয়েল, ‘পাচিঙ্কো’র লেখক মিন জিন লি এবং কোচেলার প্রথম চীনা একক গায়ক জ্যাকসন ওয়াং-সহ শীর্ষস্থানীয় শিল্পী ও চলচ্চিত্র নির্মাতাদের সাক্ষাৎকার নিয়েছেন। এশীয় আমেরিকানদের লক্ষ্য করে সংঘটিত ঘৃণামূলক অপরাধের ঢেউ নিয়ে তার ২০২১ সালের ফিচারটির জন্য তিনি ওয়ান-আইএফআরএ এশিয়ান মিডিয়া অ্যাওয়ার্ডসে স্বর্ণপদক লাভ করেন।