“Pisstanks”, najis dan air keruh: Artis persembahan Florentina Holzinger menyoroti pelancongan melampau dan mencabar sempadan antara seni kelas tinggi serta rendah di Venice Biennale

Hasil karya Florentina Holzinger mempunyai semua elemen yang mencetuskan perbualan meluas: kebogelan, seni yang diperoleh daripada air kencing dan kiasan kepada bahan buangan. Namun, jauh melampaui nilai kejutan awal, karya ini memberikan kritikan tanpa kompromi terhadap perjuangan berterusan Venice dengan “pelancongan turbo” dan kemusnahan ekologi.

“Venice adalah tempat di mana kita boleh melihat kesan aktiviti manusia terhadap alam sekitar: peningkatan paras air, banjir yang lebih kerap dan acque alte [kemuncak air pasang bermusim yang membanjiri kawasan rendah di Laut Adriatik utara]—bandar yang tenggelam bukanlah sekadar mitos di sini,” kata Florentina Holzinger. “Ramai artis, termasuk saya sendiri, telah diilhamkan oleh keindahan Venice dan suasananya yang apokaliptik, yang ironinya tidak menghalang manusia daripada menyumbang kepada kehancurannya.”

Melalui pemasangan dan persembahannya, dia membayangkan kehidupan di bandar yang akhirnya tenggelam, mendedahkan hubungan kompleks manusia dengan alam. Jet ski itu mencipta imej alam yang terkurung dan keinginan manusia untuk menguasainya melalui jentera. Sementara itu, penghibur di dalam tangki harus menyesuaikan diri dengan kehidupan dalam apa yang secara berterus-terang disebut oleh Florentina Holzinger sebagai “pisstank”.

“Ia adalah sistem litar tertutup di mana cecair badan menjadi realiti seni bina yang abjek bagi pavilion ini,” jelasnya. “Pengunjung sering meluahkan rasa bersalah kerana membuang air kecil ke atas penghibur, tetapi dengan tinggal di dalam air kencing, dia juga mempunyai keistimewaan merasai dunia sebagaimana adanya: tanpa ilusi. Bukan sahaja penghibur, malah semua orang berpeluang merenung realiti perubahan iklim dan pencemaran air yang kita semua mainkan peranan dalam mempercepatkannya.” Dia menambah: “Sudah tentu kita tidak menyelesaikan masalah keruntuhan iklim. Tujuan pameran ini adalah untuk menjadikan semua orang secara jelas terlibat dalam ekosistem basah yang sedang runtuh.”

Ekosistem yang runtuh bukanlah satu-satunya isu yang ditangani oleh Florentina Holzinger di pavilion tersebut. Artis persembahan Austria ini terkenal kerana mementaskan karya yang melibatkan seni tubuh yang melampau sehingga penonton pernah pengsan atau muntah dalam produksi terdahulu. Persembahannya pada tahun 2024 bertajuk Tanz di West Kowloon, Hong Kong, misalnya, memaparkan kulit manusia yang dicucuk dengan cangkuk untuk menggantung penghibur di udara, mendorong pihak penganjur menyediakan kawasan pemulihan khusus di luar teater Freespace bagi penonton yang tertekan.

Sekiranya anda terlepas: Tanpa berat bertemu tarian dalam persembahan ‘Corps Extrêmes’ karya Rachid Ouramdane

Walaupun darah tidak kelihatan di Venice, penonton tetap menyatakan kebimbangan terhadap intensiti fizikal yang dituntut daripada semua pelakon wanita. Selain waktu yang lama penghibur habiskan terendam dalam air yang ditapis, satu lagi pemasangan menarik menampilkan penghibur berbogel tergantung terbalik pada loceng, berayun dari sisi ke sisi untuk membunyikannya.

Florentina Holzinger mementaskan persembahan awam serupa bertajuk Études di lagun Venice sebelum pembukaan rasmi pavilion pada awal Mei, tergantung terbalik dari loceng yang disokong oleh kren industri. Persembahan itu diiringi muzik rock yang dimainkan oleh penghibur yang mengimbangi diri di lengan kren dan tongkang bersebelahan.

“Études adalah cara kami untuk keluar dari alam teater dan memasuki dunia sebenar,” kata Florentina Holzinger. “Apa yang kurang dalam teater dan susunan biennale ialah alam semula jadi, serta bandar yang berbau, kotor dan penduduknya. Amat penting bagi saya untuk meninggalkan Giardini bagi benar-benar bekerja dengan dan di dalam bandar itu, khususnya di dalam air keruh dan lagunnya.”

Daripada membingkai tindakan sedemikian di sekitar penderitaan wanita, Florentina Holzinger menggunakan tubuh sebagai alat aktif untuk mencabar norma sosial dan membuktikan kemampuan fizikal. “Kami menentang gambaran tradisional wanita sebagai mangsa atau muse dengan membuktikan kemampuan daripada sekadar mementaskan penderitaan, dan mentakrifkan semula kelemahan wanita daripada perspektif kami sendiri,” catatnya. “Kami mempamerkan kekuatan dengan cara yang tidak dijangka. Banyak perkara yang kami lakukan saya anggap sebagai latihan, jadi kami sentiasa berusaha menyesuaikan diri dan menggunakan situasi untuk berkembang daripadanya.” Hidup di dalam “pisstank”, dia menegaskan, bukan sekadar tontonan, tetapi “latihan untuk cara hidup dalam dunia yang penuh dengan sisa” yang dibawa oleh Florentina Holzinger.

Sambutan awam terhadap pavilion itu bercampur-campur. Sesetengah pengkritik memuji karyanya sebagai perintis dalam memperluaskan sempadan seni persembahan, sementara yang lain menolaknya sebagai tontonan kosong yang menagih perhatian. Menangani garis halus antara kesakitan dan keseronokan, serta tontonan dan seni—tema yang kerap muncul dalam amalan fizikal ekstremnya—Florentina Holzinger menolak pengkategorian yang ringkas.

Jangan ketinggalan: “Mesin tidak mempunyai cita rasa”: Bagaimana David Salle mengganggu sejarah seni dengan AI di Venice Biennale 2026

“Sejujurnya, saya tidak nampak bezanya,” pemerhatiannya. “Mengalami karya itu dengan pelbagai cara yang mungkin dilakukan manusia sudah memadai.”

Dia berhujah bahawa apabila persembahan beralih daripada naratif institusi atau gagal memenuhi deskripsi media sosial yang kemas, penonton mudah berasa tidak selesa. Dengan mengatur perlanggaran kuat antara daging dan jentera, Florentina Holzinger memecahkan permukaan estetik yang digilap untuk mendepani realiti mentah dan viseral keruntuhan sosial serta ekologi. “Terdapat begitu banyak lapisan pada Seaworld Venice ini untuk diterokai; mustahil untuk menolaknya sebagai tontonan semata-mata jika anda benar-benar komited kepadanya,” tegas Florentina Holzinger.

Dia berusaha meruntuhkan sempadan tradisional yang memisahkan budaya kelas tinggi dan rendah dengan memperkenalkan elemen kerja aksi (stunt), sarkas dan budaya pop ke dalam ruang seni institusi yang berprestij oleh Florentina Holzinger.

“Masih terdapat garis halus antara budaya kelas tinggi dan rendah. Dalam dunia seni persembahan, ia akan menjadi balet, opera dan teater avant-garde yang bertentangan dengan budaya pop, sukan atau lucah,” jelasnya. “Kami cuba ‘mengejutkan’ institusi daripada tabiat mereka, mencampurkannya dan membawa orang ke tempat yang samar di mana mereka dapat merenung jangkaan, tingkah laku dan moral mereka sendiri. Apabila kita tidak pasti apa sebenarnya yang kita tonton, ia menjadi menarik bagi saya, terutamanya di tempat seni kelas tinggi seperti Venice Biennale. Kami mempunyai keistimewaan untuk menyusup ke sana, dan saya menganggapnya sebagai kewajipan untuk mencabar tabiat tempat sedemikian.”

“Kewajipan mungkin kedengaran terlalu dipaksa—ia hanyalah sesuatu yang menyeronokkan bagi saya dan pasukan saya.”

BACA SEKARANG

Bagaimana seni menyembuhkan trauma sejarah: Perikatan Korea-Jepun yang belum pernah berlaku sebelum ini di Venice Biennale 2026

Pertunjukan balet Korea ‘Gat’ membawa warisan tradisional Joseon ke Hong Kong pada bulan September ini

Bagaimana sebuah kampung berusia 700 tahun dari dinasti Song Selatan di Guangzhou diubah menjadi pusat seni Chun Yang Tai