Cover Le spectacle inspiré du Pavillon aux pivoines arrive à Hong Kong en mars 2026 (Photo : avec l'aimable autorisation du Hong Kong Arts Festival)
Le spectacle inspiré du Pavillon aux pivoines arrive à Hong Kong en mars 2026 (Photo : avec l'aimable autorisation du Hong Kong Arts Festival)
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Découvrez comment une troupe de Suzhou redonne vie au célèbre conte du Pavillon aux pivoines le mois prochain à Hong Kong avec le spectacle “Dream in the Peony Pavilion”
Ces dernières années, Hong Kong a accueilli une série de productions de drames dansés inspirés des légendes et de l'art chinois : A Tapestry of a Legendary Land (2024, avec des reprises en 2025 et 2026) par le Chinese Oriental Performing Arts Group, qui capture le processus créatif de la peinture shanshui (paysage) ; Dongpo: Life in Poems (2025), un spectacle de danse contemporaine basé sur la vie du poète de la dynastie Song, Su Shi, par la même compagnie ; et A Dream of Red Mansions (2025) par le Jiangsu Centre, adapté de l'un des quatre grands classiques chinois, Le Rêve dans le pavillon rouge.
Surfant sur cette tendance, le Hong Kong Arts Festival présentera un autre drame dansé chinois dans la ville le mois prochain : Dream in the Peony Pavilion, basé sur l'une des plus grandes histoires d'amour de Chine, Le Pavillon aux pivoines (1598) du dramaturge de la dynastie Ming, Tang Xianzu. Lorsque le rideau se lèvera au Grand Théâtre du Centre culturel de Hong Kong le 27 mars, le public assistera non seulement à une représentation, mais aussi à un réveil lyrique de l'un des contes d'amour et de désir les plus durables de l'Empire du Milieu.
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Above Une scène du spectacle “Dream in the Peony Pavilion” (Photo : avec l'aimable autorisation du Hong Kong Arts Festival)
Une scène du spectacle “Dream in the Peony Pavilion” (Photo : avec l'aimable autorisation du Hong Kong Arts Festival)
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Le spectacle de danse, dont la première a eu lieu à guichets fermés en 2025 à Suzhou, est dirigé et chorégraphié par Li Xing, lauréat en 2019 du prix Wenhua, la plus haute distinction nationale pour les arts de la scène professionnels en Chine. Interprétée par l'ensemble de 30 artistes du Suzhou Song and Dance Theatre, la production a depuis entrepris une tournée nationale à Wuxi, Pékin, Shanghai, Shenzhen et Chongqing. La production hongkongaise fera partie de la grande finale du festival des arts local.
Le Pavillon aux pivoines retrace l'histoire imaginaire de Du Liniang, la fille d'un gouverneur régional, qui tombe amoureuse d'un jeune érudit, Liu Mengmei, dans un rêve partagé. Sous la dynastie Ming, il était d'usage pour les jeunes femmes non mariées de familles estimées de rester confinées chez elles. Du, qui a à peine vu le monde, se réveille de son rêve et, sachant qu'elle ne peut être avec celui qu'elle aime, meurt de désespoir. Liu, risquant sa réputation, exhume sa tombe dans l'espoir que son esprit revienne. Cette pièce classique chinoise, souvent interprétée comme une critique de l'éthique féodale répressive de son époque, dépeint un amour si profond qu'il transcende même la mort.
Above Performance artistique de “Dream in the Peony Pavilion” (Photo : avec l'aimable autorisation du Hong Kong Arts Festival)
Performance artistique de “Dream in the Peony Pavilion” (Photo : avec l'aimable autorisation du Hong Kong Arts Festival)
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De nombreuses adaptations se sont appuyées sur une vaste distribution, une poésie élaborée et une allégorie sociale, mais la version de Li distille l'épopée en un paysage onirique intime. Son interprétation du Pavillon aux pivoines élimine les intrigues secondaires et le contexte politique pour mettre en lumière l'aspect personnel — l'amour, le désir et l'éveil de soi. Le résultat est une œuvre qui rayonne de mouvements sensuels et d'abstraction lyrique, remplaçant les strates d'intrigues de cour par des passages de danse pure qui évoquent à la fois le désir et la libération.
La chorégraphie est moderne dans sa théâtralité tout en étant enracinée dans la forme classique chinoise. Li puise avec fluidité dans l'opéra Kunqu, l'art traditionnel né à Suzhou il y a plus de quatre siècles et qui a inspiré le script original de Tang. Des fragments de musique d'opéra Kun — ses motifs tonaux délicats et ses ornementations vocales raffinées — se tissent à travers la partition contemporaine, ancrant l'œuvre dans son lieu de naissance culturel tout en la transformant en quelque chose de totalement nouveau. Cette interaction entre tradition et réinvention confère à la pièce sa résonance obsédante.
Le langage visuel de la production approfondit cette connexion. Le décor domestique de la chambre et de la cour cède la place à un espace abstrait et minimaliste mettant en scène de la fumée et une toile de fond inspirée de l'art à l'encre, créant un paysage onirique à mi-chemin entre réalité et mémoire. La brume dérive sur la scène tandis que les danseurs glissent parmi les soies flottantes et les écrans translucides. Le décor n'est pas simplement une toile de fond mais un canevas sur lequel l'âme de l'histoire est peinte — un lieu où le temps semble suspendu et la réalité poreuse.
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Above Danseurs en scène pour “Dream in the Peony Pavilion” (Photo : avec l'aimable autorisation du Hong Kong Arts Festival)
Danseurs en scène pour “Dream in the Peony Pavilion” (Photo : avec l'aimable autorisation du Hong Kong Arts Festival)
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Ajoutant à l'atmosphère, une section de la scène, qui représente le pavillon, s'étend jusque dans le public, brouillant la frontière entre le rêve et la réalité. C'est dans de tels moments que la production atteint sa profondeur émotionnelle : lorsque le désir ardent de Du devient presque palpable, lorsque la quête de Liu pour sa bien-aimée rêvée devient un acte d'immortalité artistique.
Ce noyau émotionnel est rendu vivant par les danseurs. Huang Huihui, qui interprète Liniang, décrit son rôle comme un voyage initiatique dans une interview accordée au centre des médias du gouvernement de Wuxi : “Ce n'est pas seulement une histoire d'amour entre un homme et une femme, c'est l'histoire de la détermination et du courage d'une jeune femme à suivre son cœur à une époque où la société l'interdisait.” Ma Chi, incarnant la servante Chunxiang, parle de son admiration pour l'esprit de Liniang et de leur “lien fraternel”, expliquant que l'acte de Chunxiang conduisant sa maîtresse à travers la porte du jardin symbolise “la rupture de la porte de l'étiquette féodale”. Ces performances confèrent à la production à la fois grâce et gravité, rendant ce conte surnaturel humain une fois de plus.
En fin de compte, Dream in the Peony Pavilion traite de la liberté de l'amour et de l'imagination. Plus de quatre siècles après que Tang a écrit son chef-d'œuvre, l'essence du Pavillon aux pivoines continue de captiver les nouvelles générations, non pas pour son cadre archaïque mais pour son sentiment intemporel : que l'amour, même né dans un rêve, peut éveiller les vivants d'un sommeil spirituel.
Zabrina est rédactrice en chef adjointe, section Arts et Culture, de Tatler Hong Kong. Spécialisée dans les arts du spectacle, les arts visuels et le cinéma, elle a été initiée au voyage lors de l'expédition Mighty Rovers en Antarctique en 2010. Au fil des ans, elle a interviewé des artistes et cinéastes de renom, parmi lesquels les lauréats des Oscars Chloë Zhao et Tim Yip, la lauréate du Golden Horse Award Sylvia Chang, le directeur de la photographie du film « In the Mood for Love » , Christopher Doyle, l'auteure de « Pachinko » , Min Jin Lee, et le premier chanteur solo chinois à se produire à Coachella, Jackson Wang. Elle a remporté l'or aux WAN-IFRA Asian Media Awards pour son reportage de 2021 sur la vague de crimes haineux visant les Américains d'origine asiatique.
