पॉप आर्ट के अग्रणी आइकन और क्वीर दृश्यता के सूत्रधार “डेविड हॉकनी” का 88 वर्ष की आयु में निधन हो गया है. हम इस ब्रिटिश कला आइकन के करियर के 5 सबसे परिभाषित क्षणों को फिर से देख रहे हैं.
ब्रिटिश कलाकार “डेविड हॉकनी”—जिनका शानदार करियर लॉस एंजिल्स के जीवंत, फ़िरोज़ी स्विमिंग पूल से लेकर उनके मूल यॉर्कशायर की हरी-भरी पहाड़ियों तक फैला था—का 88 वर्ष की आयु में निधन हो गया है. उनके प्रतिनिधियों के एक बयान के अनुसार, 11 जून, 2026 को अपने 89वें जन्मदिन से ठीक एक महीने पहले, उन्होंने अपने घर पर शांति से अंतिम सांस ली.
सात दशकों के पथ-प्रदर्शक करियर के दौरान, हॉकनी को उनके अभिनव दृष्टिकोण और समलैंगिक प्रेम की निडर खोज के लिए सराहा गया. ब्रिटेन में समलैंगिकता को अपराध की श्रेणी से बाहर करने से पहले ही, उन्होंने डोमेस्टिक सीन, लॉस एंजिल्स (1961) और वी टू बॉयज़ टुगेदर क्लिंगिंग (1963) जैसी कालजयी कृतियों में क्वीर दृश्यता का समर्थन किया. “डेविड हॉकनी” ने एक बार अपनी शुरुआती पेंटिंग्स को “समलैंगिक प्रचार” के रूप में याद किया था.
यहाँ उनके करियर के पांच सबसे महत्वपूर्ण क्षण दिए गए हैं.
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1. शुरुआती पालन-पोषण और “डेविड हॉकनी”

Above 1950 के दशक में डेविड हॉकनी (फोटो: द डेविड हॉकनी फाउंडेशन के सौजन्य से)
1937 में ब्रैडफोर्ड में जन्मे, हॉकनी के उदार माता-पिता ने उनके शुरुआती कलात्मक जुनून को प्रोत्साहित किया. 16 साल की उम्र में, उन्होंने ब्रैडफोर्ड स्कूल ऑफ आर्ट में दाखिला लिया, जिसने 2015 में परिसर में 'डेविड हॉकनी बिल्डिंग' खोलकर उन्हें सम्मानित किया. 1960 में, उन्होंने लंदन के रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट में प्रवेश लिया. वहाँ, उनके अमेरिकी सहपाठी, आरबी किताज ने उन्हें शुद्ध अमूर्तता (abstraction) छोड़ने और वही पेंट करने के लिए प्रेरित किया जो वास्तव में उन्हें रुचिकर लगता था. इस महत्वपूर्ण सलाह ने हॉकनी के सफर को आलंकारिक, गहरे आत्मकथात्मक शैली की ओर मोड़ दिया, जिसने “डेविड हॉकनी” की व्यक्तिगत और कथात्मक प्रतिनिधित्व की सेलिब्रेटेड यात्रा की नींव रखी.
2. शुरुआती सफलताएँ

Above डेविड हॉकनी द्वारा ‘वी टू बॉयज़ टुगेदर क्लिंगिंग’ (1961) (फोटो: डेविड हॉकनी और आर्ट्स काउंसिल कलेक्शन के सौजन्य से)
हॉकनी ने एक छात्र के रूप में ही अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त कर ली थी, उन्होंने क्वीर प्रेम की स्पष्ट खोज से सबका ध्यान आकर्षित किया. दूसरे वर्ष के दौरान, उन्होंने वी टू बॉयज़ टुगेदर क्लिंगिंग बनाई, जिसे तुरंत आर्ट्स काउंसिल कलेक्शन ने खरीद लिया. 1961 और 1963 के बीच, उन्होंने ए रेक्स प्रोग्रेस का निर्माण किया, जो नक्काशी का एक संग्रह था. इन प्रिंटों ने उन्हें कैलिफोर्निया की पहली यात्रा के लिए आर्थिक मदद दी. इसके बाद, प्रभावशाली 'यंग कंटेंपरेरीज़' प्रदर्शनियों में उनके योगदान ने ब्रिटिश पॉप आर्ट को जन्म दिया, जिससे “डेविड हॉकनी” वैश्विक कला मंच पर एक उभरता हुआ सितारा बन गए.
3. कैलिफोर्निया के दिन

Above डेविड हॉकनी द्वारा ‘पीटर गेटिंग आउट ऑफ निक्स पूल’ (1966) (फोटो: डेविड हॉकनी और नेशनल म्यूजियम लिवरपूल, वॉकर आर्ट गैलरी के सौजन्य से)
1964 में कैलिफोर्निया स्थानांतरित होने के बाद, हॉकनी वहाँ की आरामदेह जीवनशैली और सुनहरी रोशनी से मंत्रमुग्ध हो गए. इस बदलाव ने उनके शानदार, शैलीबद्ध परिदृश्यों और प्रतिष्ठित स्विमिंग पूल श्रृंखला को प्रेरित किया, जो “डेविड हॉकनी” के सिग्नेचर सौंदर्य का हिस्सा बन गए. सपाट और मैट रंगों में महारत हासिल करते हुए, उन्होंने ए बिगर स्प्लैश (1967) बनाई, जो पॉप आर्ट के तत्वों का एक उत्कृष्ट उदाहरण है. 1966 में उन्हें लिवरपूल की वॉकर आर्ट गैलरी में प्रतिष्ठित जॉन मूर्स पेंटिंग पुरस्कार भी मिला.
4. डबल पोर्ट्रेट

Above डेविड हॉकनी द्वारा ‘मिस्टर एंड मिसेज क्लार्क एंड पर्सी’ (1970-71) (फोटो: टेट और डेविड हॉकनी के सौजन्य से)
1968 में, हॉकनी ने बड़े पैमाने पर डबल पोर्ट्रेट्स की एक प्रसिद्ध श्रृंखला शुरू की, जो हस्तियों के बीच उनकी बढ़ती लोकप्रियता को दर्शाती थी. इनमें से सबसे प्रसिद्ध, मिस्टर एंड मिसेज क्लार्क एंड पर्सी (1970-1971), फैशन डिजाइनर ओसी क्लार्क और फेब्रिक डिजाइनर सेलिया बर्टवेल को उनके घर में चित्रित करती है. “डेविड हॉकनी” ने तस्वीरों और वास्तविक अवलोकन के मेल से यथार्थवाद को सरलीकृत रूपों के साथ संतुलित किया. कलाकार ने बाद में उल्लेख किया कि यह श्रृंखला उनके काम में शुद्ध प्रकृतिवाद के सबसे करीब थी.
5. कैमरे के साथ चित्रण

Above डेविड हॉकनी द्वारा ‘बिली + ऑड्रे वाइल्डर’ (1982) (फोटो: डेविड हॉकनी के सौजन्य से)
1982 तक, हॉकनी ने क्यूबिज्म और चित्रात्मक स्थान की जांच पर ध्यान केंद्रित किया, जिससे फोटोग्राफिक कोलाज के साथ कट्टरपंथी प्रयोग शुरू हुए. उन्होंने “जॉइनर्स” का बीड़ा उठाया, जिसमें विभिन्न कोणों से ली गई दर्जनों पोलराइड तस्वीरों को एक एकल, पूर्ण छवि में जोड़ा गया. कुछ ही महीनों में लगभग 140 पोलराइड कार्यों का निर्माण करते हुए, इन गतिशील रचनाओं ने “डेविड हॉकनी” को समय और गति की जटिल चित्रणों के साथ खेलने की अनुमति दी. इस प्रक्रिया ने साबित कर दिया कि फोटोग्राफी मानव दृष्टि की तरलता को पेंट किए गए कैनवास की तरह ही प्रभावी ढंग से पकड़ सकती है.
6. तकनीक को अपनाना

Above डेविड हॉकनी द्वारा ‘द अराइवल ऑफ स्प्रिंग इन वोल्डगेट, ईस्ट यॉर्कशायर’ (2011) (फोटो: इंस्टाग्राम/@maddoxgallery)
एक सच्चे आविष्कारक के रूप में, हॉकनी ने फोटोग्राफी, उत्कीर्णन, पारंपरिक ड्राइंग और डिजिटल मीडिया को शामिल करके सीमाओं को लगातार आगे बढ़ाया. उनके “आईपैड ड्रॉइंग्स” ने उनकी कलात्मक अभिव्यक्ति के एक जीवंत नए युग को चिह्नित किया. अपने सात दशकों के करियर के दौरान, “डेविड हॉकनी” ने समकालीन कला को बार-बार पुनर्परिभाषित किया. तकनीक और क्लासिक ड्राफ्ट्समैनशिप के मिश्रण ने उनकी कला को एक ऐसी विरासत बना दिया है जो डिजिटल युग में भी प्रासंगिक है.





