Cover David Hockney à Woodland Hills, en Californie, en 2001, une figure incontournable nommée David Hockney (Photo : Getty Images)
David Hockney à Woodland Hills, en Californie, en 2001, une figure incontournable nommée David Hockney (Photo : Getty Images)
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David Hockney, icône révolutionnaire du pop art et pionnier de la visibilité queer, nous a quittés à 88 ans. Nous revisitons les 5 moments les plus marquants de la carrière de ce géant de l’art britannique et de David Hockney.
L’artiste britannique David Hockney—dont la prolifique carrière a oscillé entre les piscines turquoise vibrantes de Los Angeles et les collines émeraude de son Yorkshire natal—s’est éteint à l’âge de 88 ans. Il s’est éteint paisiblement chez lui le 11 juin 2026, un mois avant son 89e anniversaire, selon un communiqué de ses représentants. David Hockney laisse derrière lui un héritage immense.
Au cours d’une carrière pionnière de sept décennies, David Hockney fut célébré pour ses perspectives innovantes et son exploration courageuse de l’amour homosexuel. Avant même que la Grande-Bretagne ne dépénalise l’homosexualité, il défendait la visibilité queer dans des œuvres séminales telles que Domestic Scene, Los Angeles (1961) et We Two Boys Together Clinging (1963). David Hockney a un jour décrit ses premières peintures comme de la “propagande homosexuelle”.
Voici les cinq moments les plus marquants de sa carrière.
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1. Premiers pas et éducation de David Hockney
Above David Hockney dans les années 1950, témoignant de l’ascension de David Hockney (Photo : avec l’aimable autorisation de The David Hockney Foundation)
David Hockney dans les années 1950, témoignant de l’ascension de David Hockney (Photo : avec l’aimable autorisation de The David Hockney Foundation)
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Né en 1937 à Bradford, David Hockney a bénéficié du soutien de ses parents libéraux pour encourager ses passions artistiques précoces. À 16 ans, il s’inscrit à la Bradford School of Art, qui lui a rendu hommage en 2015 en inaugurant le David Hockney Building sur son campus. En 1960, il intègre le Royal College of Art de Londres. C’est là que son camarade américain, RB Kitaj, l’a poussé à abandonner l’abstraction pure pour peindre ce qui l’intéressait réellement. Ce conseil crucial a orienté le travail de David Hockney vers le style figuratif et profondément autobiographique qui a défini ses premières années, posant les bases de son parcours exceptionnel dans la représentation narrative.
2. Premiers succès artistiques
Above L’œuvre ‘We Two Boys Together Clinging’ (1961) réalisée par David Hockney (Photo : courtoisie de David Hockney et Arts Council Collection)
L’œuvre ‘We Two Boys Together Clinging’ (1961) réalisée par David Hockney (Photo : courtoisie de David Hockney et Arts Council Collection)
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David Hockney a d’abord acquis une renommée internationale alors qu’il était encore étudiant, attirant l’attention avec ses explorations candides de l’amour queer. Durant sa deuxième année, il crée We Two Boys Together Clinging, qui fut rapidement acquise par l’Arts Council Collection. Entre 1961 et 1963, il réalise A Rake’s Progress, une série d’eaux-fortes modernisant les contes moraux de William Hogarth. Ces gravures se sont très bien vendues, finançant son premier voyage en Californie. Peu après, ses contributions vibrantes aux expositions des Young Contemporaries ont contribué à la naissance du Pop Art britannique, consacrant le talent de David Hockney sur la scène internationale.
3. L’époque californienne de David Hockney
Above L’œuvre ‘Peter Getting Out of Nick’s Pool’ (1966) de David Hockney (Photo : courtoisie de David Hockney et National Museums Liverpool, Walker Art Gallery)
L’œuvre ‘Peter Getting Out of Nick’s Pool’ (1966) de David Hockney (Photo : courtoisie de David Hockney et National Museums Liverpool, Walker Art Gallery)
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En s’installant en Californie en 1964, David Hockney fut immédiatement séduit par le style de vie décontracté et la lumière dorée. Ce changement a inspiré ses paysages stylisés et la série emblématique sur les piscines qui a fini par définir l’esthétique de David Hockney. En maîtrisant des couleurs plates et mates, il a créé A Bigger Splash (1967), un chef-d’œuvre acrylique qui allie parfaitement les éléments du Pop Art à une introspection profonde. Son succès sous le soleil californien fut scellé en 1966, lorsqu’il reçut le prestigieux prix John Moores Painting Prize à la Walker Art Gallery de Liverpool.
4. Portraits doubles
Above Le portrait ‘Mr and Mrs Clark and Percy’ (1970-71) peint par David Hockney (Photo : courtoisie de Tate et David Hockney)
Le portrait ‘Mr and Mrs Clark and Percy’ (1970-71) peint par David Hockney (Photo : courtoisie de Tate et David Hockney)
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En 1968, David Hockney entame une série célèbre de doubles portraits à grande échelle, reflétant son statut grandissant parmi l’élite culturelle. Le plus célèbre, Mr and Mrs Clark and Percy (1970–1971), dépeint le styliste Ossie Clark et la créatrice textile Celia Birtwell chez eux. Les sujets regardent directement le spectateur, invitant le public dans leur intimité. Travaillant à partir d’une combinaison sophistiquée de photographies et d’observations en direct, David Hockney a su équilibrer réalisme et formes simplifiées, offrant une œuvre majeure dans la carrière de David Hockney.
5. Dessiner avec un appareil photo
Above L’œuvre ‘Billy + Audrey Wilder’ (1982) réalisée par David Hockney (Photo : courtoisie de David Hockney)
L’œuvre ‘Billy + Audrey Wilder’ (1982) réalisée par David Hockney (Photo : courtoisie de David Hockney)
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En 1982, David Hockney a tourné son attention vers le cubisme, expérimentant radicalement avec les collages photographiques. Il a été le pionnier de ce qu’il appelait les “joiners”, assemblant des dizaines de Polaroids sous divers angles pour créer une image unique. Ces compositions dynamiques ont permis à David Hockney de jouer avec les représentations complexes du temps et du mouvement. Ce processus a défié les perspectives traditionnelles, prouvant que la photographie pouvait capturer la fluidité de la vision humaine autant que la peinture de David Hockney.
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6. Adopter la technologie dans la pratique de David Hockney
Above L’œuvre ‘The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire’ (2011) par David Hockney (Photo : Instagram/@maddoxgallery)
L’œuvre ‘The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire’ (2011) par David Hockney (Photo : Instagram/@maddoxgallery)
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Innovateur infatigable, David Hockney a constamment repoussé les limites en intégrant la photographie et les médias numériques. Ses “Dessins sur iPad” ont marqué une ère vibrante de l’expression artistique de David Hockney, prouvant sa capacité à adopter les technologies modernes tout en conservant son style distinctif. Au cours de ses sept décennies de carrière, David Hockney a redéfini l’art contemporain. En mêlant curiosité technique et savoir-faire classique, les portraits et paysages emblématiques de David Hockney ont durablement influencé la perception de l’art visuel.
Zabrina est rédactrice en chef adjointe, section Arts et Culture, de Tatler Hong Kong. Spécialisée dans les arts du spectacle, les arts visuels et le cinéma, elle a été initiée au voyage lors de l'expédition Mighty Rovers en Antarctique en 2010. Au fil des ans, elle a interviewé des artistes et cinéastes de renom, parmi lesquels les lauréats des Oscars Chloë Zhao et Tim Yip, la lauréate du Golden Horse Award Sylvia Chang, le directeur de la photographie du film « In the Mood for Love » , Christopher Doyle, l'auteure de « Pachinko » , Min Jin Lee, et le premier chanteur solo chinois à se produire à Coachella, Jackson Wang. Elle a remporté l'or aux WAN-IFRA Asian Media Awards pour son reportage de 2021 sur la vague de crimes haineux visant les Américains d'origine asiatique.
