Cover David Hockney en Woodland Hills, California, durante el año 2001 (Foto: Getty Images, ilustrando a David Hockney).
David Hockney en Woodland Hills, California, durante el año 2001 (Foto: Getty Images, ilustrando a David Hockney).
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David Hockney, icono del “pop art” y pionero de la visibilidad LGBTQ+, falleció a los 88 años. Repasamos 5 momentos clave en la trayectoria de esta leyenda del arte británico y David Hockney.
El artista británico David Hockney—cuya prolífica carrera abarcó desde las vibrantes piscinas turquesas de Los Ángeles hasta las verdes colinas de su Yorkshire natal—ha fallecido a los 88 años. Murió pacíficamente en su hogar el 11 de junio de 2026, apenas un mes antes de cumplir 89 años, según un comunicado de sus representantes. David Hockney deja un legado artístico inigualable.
A lo largo de siete décadas de trayectoria, David Hockney fue célebre por sus perspectivas innovadoras y su exploración sin miedo del amor gay. Incluso antes de que Gran Bretaña despenalizara la homosexualidad, defendió la visibilidad queer en obras seminales como Domestic Scene, Los Angeles (1961) y We Two Boys Together Clinging (1963). Hockney describió en su día sus pinturas tempranas como “propaganda homosexual”.
Aquí presentamos cinco de los momentos más definitorios de su carrera.
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1. Primeros años y formación
Above David Hockney durante la década de los cincuenta (Foto: cortesía de The David Hockney Foundation).
David Hockney durante la década de los cincuenta (Foto: cortesía de The David Hockney Foundation).
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Nacido en 1937 en Bradford, los padres liberales de Hockney fomentaron sus tempranas pasiones artísticas. A los 16 años, ingresó en la Escuela de Arte de Bradford, institución que le rindió homenaje en 2015 al inaugurar el Edificio David Hockney en su campus. En 1960, se matriculó en el Royal College of Art de Londres. Allí, su compañero estadounidense RB Kitaj le instó a abandonar la abstracción pura para pintar lo que realmente le interesaba. Este consejo crucial cambió la trayectoria de David Hockney hacia el estilo figurativo y profundamente autobiográfico que definió sus primeros años.
2. Éxitos tempranos
Above Obra “We Two Boys Together Clinging” (1961) de David Hockney (Foto: cortesía de David Hockney y Arts Council Collection).
Obra “We Two Boys Together Clinging” (1961) de David Hockney (Foto: cortesía de David Hockney y Arts Council Collection).
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David Hockney obtuvo reconocimiento internacional mientras aún era estudiante, captando la atención por sus exploraciones francas del amor queer. Durante su segundo año, creó We Two Boys Together Clinging, que fue adquirida rápidamente por el Arts Council Collection. Entre 1961 y 1963, produjo A Rake’s Progress, una serie de grabados que actualizaban los relatos morales de William Hogarth. Estas obras financiaron su primer viaje a California. Poco después, sus contribuciones a las exposiciones Young Contemporaries impulsaron el nacimiento del “pop art” británico, consolidando a David Hockney como una estrella emergente.
3. Los días en California
Above Obra “Peter Getting Out of Nick’s Pool” (1966) de David Hockney (Foto: cortesía de David Hockney y Walker Art Gallery).
Obra “Peter Getting Out of Nick’s Pool” (1966) de David Hockney (Foto: cortesía de David Hockney y Walker Art Gallery).
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Al mudarse a California en 1964, David Hockney quedó cautivado por el estilo de vida relajado y la luz dorada. Esto inspiró sus legendarios paisajes estilizados y la icónica serie de piscinas. Al dominar colores planos y mate, creó A Bigger Splash (1967), una obra maestra acrílica que unió elementos del “pop art” con una introspección profunda. Su éxito se consolidó en 1966, cuando la obra Peter Getting Out of Nick’s Pool ganó el prestigioso premio John Moores Painting Prize en Liverpool.
4. Retratos dobles
Above Obra “Mr and Mrs Clark and Percy” (1970-71) de David Hockney (Foto: cortesía de Tate y David Hockney).
Obra “Mr and Mrs Clark and Percy” (1970-71) de David Hockney (Foto: cortesía de Tate y David Hockney).
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En 1968, David Hockney comenzó una celebrada serie de retratos dobles a gran escala. El más famoso, Mr and Mrs Clark and Percy (1970–1971), muestra al diseñador Ossie Clark y a Celia Birtwell en su hogar. Ambos miran al espectador, invitándole a su mundo doméstico. Combinando fotografías y observación directa, Hockney equilibró el realismo con formas simplificadas. El artista señaló después que esta serie representó el punto en que su trabajo se acercó más al naturalismo puro.
5. Dibujar con una cámara
Above Obra “Billy + Audrey Wilder” (1982) creada por David Hockney (Foto: cortesía de David Hockney).
Obra “Billy + Audrey Wilder” (1982) creada por David Hockney (Foto: cortesía de David Hockney).
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Para 1982, David Hockney investigó el cubismo y el espacio pictórico, experimentando con collages fotográficos. Pionero de los “joiners”, combinó decenas de fotografías Polaroid para ensamblar una imagen completa. Estas dinámicas composiciones permitieron a Hockney jugar con el tiempo y el movimiento. El proceso desafió las perspectivas tradicionales, demostrando que la fotografía de David Hockney podía capturar la fluidez humana con tanta eficacia como un lienzo pintado.
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6. Abrazando la tecnología en su práctica
Above Obra “The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire” (2011) de David Hockney (Foto: Instagram/@maddoxgallery).
Obra “The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire” (2011) de David Hockney (Foto: Instagram/@maddoxgallery).
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Siempre innovador, David Hockney incorporó fotografía, grabado y medios digitales en su obra. Sus “iPad Drawings” marcaron una nueva era de expresión artística para David Hockney, demostrando su capacidad para adoptar tecnologías modernas manteniendo su estilo distintivo. A lo largo de siete décadas, Hockney redefinió el arte contemporáneo. Combinando curiosidad técnica y maestría, sus retratos y paisajes cambiaron permanentemente la percepción visual, dejando un legado que demuestra cómo la creatividad se adapta a la era digital.
Zabrina es la editora sénior de Arte y Cultura de Tatler Hong Kong. Se especializa en artes escénicas, artes visuales y cine. Su pasión por viajar surgió con la Expedición Antártica Mighty Rovers en 2010. A lo largo de los años, ha entrevistado a artistas y cineastas de renombre, como los ganadores del Óscar Chlóe Zhao y Tim Yip, la ganadora del Caballo de Oro Sylvia Chang, el director de fotografía de In the Mood for Love , Christopher Doyle, el autor de Pachinko , Min Jin Lee, y el primer cantante solista chino en Coachella, Jackson Wang. Ganó el oro en los Premios WAN-IFRA de Medios Asiáticos por su reportaje de 2021 sobre la ola de crímenes de odio contra los estadounidenses de origen asiático.
