विशेष साक्षात्कार | समकालीन कला के उस्ताद डैनियल अर्शम: अब तक की सबसे विशाल रचना! “ड्रीम एंट्रेंस” के साथ 'फ्लोटिंग आर्ट म्यूजियम' का निर्माण

“मेरी कई रचनाएं वास्तव में इस बात की पड़ताल करती हैं कि समय के प्रवाह में हमारा स्थान कहां है,” डैनियल अर्शम ने धीरे से बताया।

सिटी ऑफ ड्रीम्स के लिए बनाए गए इस बड़े कला प्रतिष्ठान में, उन्होंने पहली बार कई मीटर ऊंची और एक-दूसरे के सामने खड़ी दो खोखली मूर्तियों को मुख्य विषय के रूप में उपयोग किया है। जो लोग उन्हें जानते हैं, वे इस बात से वाकिफ हैं कि वह रोजमर्रा की वस्तुओं को उनकी सामग्री में हिंसक बदलाव करके नया रूप देने में माहिर हैं। छिलना, क्रिस्टलीकरण, या ज्वालामुखीय राख से ढकना—जिससे वे तुरंत प्राचीन लगने लगती हैं।

“यह बिल्कुल वैसा ही है जैसे आज हम किसी संग्रहालय में जाकर प्राचीन ग्रीक या मिस्र की कलाकृतियों को देखते हैं। जब मैं इन समकालीन वस्तुओं को भविष्य की समय-रेखा की ओर 'धकेलता' हूं, तो दर्शकों को एक अजीब सा भ्रम महसूस होता है।” वह रुके, और स्पष्ट आंखों से बोले: “और यह भ्रम ही मेरे काम की असली आत्मा है।”

यह सहयोग कलाकार और सिटी ऑफ ड्रीम्स के “ड्रीम बियॉन्ड” (Dream Beyond) दर्शन के बीच गहरी समानता से उत्पन्न हुआ है। जैसा कि सिटी ऑफ ड्रीम्स के अध्यक्ष टिम केली (Tim Kelly) कहते हैं: “विलासिता का अर्थ सिर्फ जो दिखता है उससे कहीं आगे जाना और एक साथ मिलकर कल्पना करना है।” यह रिसॉर्ट अब केवल भव्यता का प्रतीक नहीं है, बल्कि एक ऐसा प्रवाहित क्षेत्र बन गया है जो लगातार प्रेरणा जगाता है।

ऐसी भविष्यवादी और घुमावदार वास्तुकला के बीच, डैनियल अर्शम ने बड़ी चतुराई से “ड्रीम एंट्रेंस” को कोटाई स्ट्रिप के प्रवेश द्वार पर स्थापित किया है। ध्यान से देखें तो, हालांकि ये दोनों विशाल आकृतियां एक-दूसरे के आमने-सामने हैं, लेकिन उनकी आंखें बंद हैं: वे सपने देख रहे हैं। खोखले सिर के अंदर घुमावदार सीढ़ियों का जाल है, जो मानव चेतना और विचार की भूलभुलैया के समान है। गहराई से बाहर छलांग लगाते कई घोड़े संरचना की स्थिरता को तोड़ते हैं, जो एक जीवंत रूपक प्रस्तुत करते हैं।

“यह एक ऐसी जगह है जहां से लोग लगातार गुजरते रहेंगे, आप इसे एक पोर्टल (Portal) के रूप में देख सकते हैं।” उनके लिए, कला का सार लोगों को रोजमर्रा के अनुभवों से परे के परिदृश्यों को देखने के लिए आमंत्रित करना है। “जब लोग इस स्थान से गुजरते हैं, तो उनके चारों ओर कल्पनाओं और सपनों का ब्रह्मांड बहता है। मुझे उम्मीद है कि यह दर्शकों के लिए एक शक्तिशाली अनुष्ठान होगा: इसे जीवन के एक नए चरण के प्रवेश द्वार के रूप में देखें, और यहां साहसपूर्वक अपने अतीत के कुछ हिस्सों को पीछे छोड़ दें।”

हमें यह जानने की उत्सुकता थी कि समय के साथ खेलने वाला यह कलाकार अपनी प्रेरणा कैसे जुटाता है। उन्होंने इसका बड़ा ही जीवंत और गतिशील उत्तर दिया।

“मेरे लिए सबसे बड़ी प्रेरणा हमेशा 'यात्रा' से आती है।” उनका जीवन लगभग एक अंतहीन वैश्विक भ्रमण है। साक्षात्कार के समय वह एशिया में थे, अगले सप्ताह वह अपने न्यूयॉर्क स्टूडियो वापस जाएंगे, और उसके तुरंत बाद कैलिफोर्निया तथा लंदन के लिए निकल पड़ेंगे। “दुनिया भर में लगातार घूमना, विभिन्न शहरों में लोगों के दैनिक जीवन का अवलोकन करना, और यह देखना कि वे इतिहास और संस्कृति का अनुभव कैसे करते हैं—यह सब मेरी रचनाओं में गहराई से अंकित है।”

अंतहीन यात्राओं के दौरान सांस्कृतिक छवियों को कैद करने के अलावा, जो चीजें उनके भीतर अचानक से प्रेरणा जगाती हैं, वे भी “समय” के इर्द-गिर्द घूमती हैं। उन्होंने हमारे साथ साझा किया कि उनके सबसे पसंदीदा निर्देशक क्रिस्टोफर नोलन (Christopher Nolan) हैं। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है: नोलन का कैमरे के जरिए समय का अत्यधिक विखंडन, और कलाकार की मूर्तियों में दिखने वाली भविष्य की पुरातत्व विज्ञान की अवधारणा, दोनों की आत्मा एक जैसी ही है।

संगीत की बात करें तो, वह विशेष रूप से कैलिफोर्निया के आर एंड बी (R&B) गायक गिवियॉन (GIVĒON) को पसंद करते हैं। उनकी चुंबकीय और कहानियों से भरी गहरी आवाज़, शायद उनके स्टूडियो के लिए सबसे उत्तम बैकग्राउंड म्यूज़िक है।

इस कलाकार की प्रेरणा के पदचिह्न न्यूयॉर्क, लंदन से लेकर ग्रेटर चाइना तक पूरी दुनिया में फैले हैं। वे लगातार ललित कला, फैशन और वास्तुकला के क्षेत्रों में अपनी छाप छोड़ रहे हैं। जब हमने समय के पैमाने को और आगे बढ़ाते हुए पूछा: “यदि हम 3026 ईसवी में पहुंच जाएं, और भविष्य के पुरातत्वविद आपके स्टूडियो की खुदाई करें, तो आप क्या चाहेंगे कि वे इस युग की कला को कैसे समझें?”

इस चिंताजनक युग में, जहां सब कुछ एल्गोरिदम और आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस द्वारा संचालित हो रहा है, उनका उत्तर एक कोमल लेकिन तीखे यथार्थ की ओर इशारा करता है।

“आजकल एआई (AI) और तेज गति से भागते जीवन के बारे में बहुत चर्चाएं हो रही हैं। लेकिन मेरा मानना है कि जैसे-जैसे तकनीक आगे बढ़ेगी, वे चीजें जो 'पूरी तरह से हस्तनिर्मित' हैं—चाहे वह वास्तुकला हो, कपड़े हों या मूर्तियां—और भी अधिक अपूरणीय (irreplaceable) हो जाएंगी।” उनके शब्दों में एक दृढ़ विश्वास था।

“हमेशा यह सोचते हैं कि हमें पूर्णता (परफेक्शन) की चाह है, लेकिन वास्तव में, हम भीतर से 'अपूर्णता और गलतियों' को चाहते हैं। क्योंकि कंप्यूटर गलतियां नहीं करते, वे कुछ ज्यादा ही परफेक्ट होते हैं।” उन्होंने सामने रखी मूर्ति की ओर इशारा करते हुए कहा: “इसलिए जब आप इन हस्तनिर्मित मूर्तियों को देखते हैं, तो आप पाते हैं कि कुछ जगहों पर अनुपात या रेखाएं थोड़ी सी विचलित हो सकती हैं। और वह थोड़ा सा भटकाव ही आत्मा की छाप है जिसे केवल इंसान ही छोड़ सकता है, जो भावनाओं से भरी होती है।”

साक्षात्कार के अंत में, दुनिया भर में घूमने वाले इस कलाकार ने पाठकों के लिए एक खूबसूरत उम्मीद जगाई। हालांकि ताइवान या आस-पास के क्षेत्रों में अभी तक उनकी कोई आधिकारिक एकल प्रदर्शनी आयोजित नहीं हुई है, लेकिन उन्होंने मुस्कुराते हुए वादा किया: “भविष्य में किसी समय, मैं यहां जरूर एक प्रदर्शनी आयोजित करूंगा।”

साल 3026 के आने से पहले, शायद हम अभी तक भविष्य की तस्वीर स्पष्ट रूप से नहीं उकेर सकते। लेकिन सिटी ऑफ ड्रीम्स के “ड्रीम एंट्रेंस” के सामने, उन्होंने हमारे लिए एक सौम्य संदेश छोड़ दिया है, जो हमें याद दिलाता है: पूर्णता की तलाश में, इंसान होने की उन छोटी-छोटी कमियों को अपनाना कभी न भूलें, और हमेशा साहसपूर्वक सपने देखें।

• कलाकार | डैनियल अर्शम
• साक्षात्कार एवं आलेख | हाउ चाउ (Hou Chou)

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