Interview Exclusive : Daniel Arsham dévoile sa création la plus monumentale avec “Dream Entrance” et explore les imperfections du temps

“Une grande partie de mon travail explore en réalité notre place dans le flot impétueux du temps”, explique lentement Daniel Arsham.

Pour cette installation artistique colossale commandée par City of Dreams, il utilise pour la première fois comme sujet principal deux têtes sculptées creuses de plusieurs mètres de haut, se faisant face. Ceux qui connaissent son travail savent qu'il excelle à prendre des objets contemporains familiers et, par des transformations matérielles brutales telles que l'écaillage, la cristallisation ou l'application de cendres volcaniques, à les faire vieillir instantanément.

“C'est comme lorsque nous entrons dans un musée aujourd'hui et contemplons des artefacts de la Grèce ou de l'Égypte antique. Lorsque je propulse ces objets contemporains dans la ligne du temps futur, le spectateur éprouve une confusion due à ce déplacement.” Il marque une pause, le regard limpide : “Et cette confusion est précisément là où réside la véritable âme de l'œuvre.”

Cette collaboration naît d'une profonde résonance entre l'artiste et la philosophie de la marque “Dream Beyond” de City of Dreams. Comme l'a déclaré M. Tim Kelly, président de City of Dreams : “Le luxe, c'est aller au-delà de ce que l'on voit et co-créer l'imagination.” Ce complexe hôtelier n'est plus seulement synonyme d'opulence, il s'est transformé en un espace fluide qui ne cesse d'inspirer.

Au cœur de cette architecture futuriste aux lignes épurées, Daniel Arsham a ingénieusement placé “Dream Entrance” à l'entrée de l'avenue Cotai Strip. En y regardant de plus près, ces deux figures colossales se font face mais gardent les yeux fermés : elles sont en train de rêver. À l'intérieur de leurs têtes évidées s'enroulent des escaliers complexes, tel un labyrinthe de la conscience et de la pensée humaines. Des chevaux s'élançant des profondeurs viennent briser la rigidité structurelle, apportant une métaphore vibrante de vie.

“C'est un espace que les gens traverseront continuellement, vous pouvez le voir comme un portail”. Pour Daniel Arsham, l'essence même de l'art est d'inviter les gens à découvrir des paysages au-delà de l'expérience quotidienne. “Lorsque les spectateurs traversent cet espace, l'univers de l'imagination et des rêves gravite autour d'eux. J'espère que cela constituera un rituel puissant pour le public : percevez-le comme l'entrée d'une nouvelle phase de votre vie, et ici, ayez le courage de laisser une partie de votre passé derrière vous.”

Lorsqu'on se demande comment cet artiste, qui manipule le temps avec tant d'aisance, puise son inspiration au quotidien, Daniel Arsham offre une réponse débordante d'une vitalité dynamique.

“Pour moi, la plus grande source d'inspiration a toujours été le voyage.” La vie de Daniel Arsham s'apparente à une tournée mondiale incessante. Au moment de l'interview, il se trouve en Asie, la semaine prochaine il retournera à son studio de New York, pour ensuite s'envoler vers la Californie et Londres. “Me déplacer fréquemment à travers le monde, observer la vie quotidienne des gens dans différentes villes, ainsi que leur façon d'expérimenter l'histoire et la culture, tout cela laisse une empreinte indélébile sur mon art.”

Outre la capture des vestiges culturels au cours de ses voyages sans fin, les muses qui déclenchent ses éclairs de génie portent également une réflexion profonde sur le “temps”. Il nous confie que son réalisateur préféré n'est autre que Christopher Nolan. Cela ne semble pas surprenant : la déconstruction extrême et le pliage du temps sous l'objectif de Nolan (comme dans “Interstellar” ou “Tenet”) résonnent parfaitement avec l'“archéologie fictive du futur” que Daniel Arsham déploie dans ses sculptures physiques, partageant une parenté spirituelle indéniable.

En matière de goûts musicaux, il a une affection particulière pour le chanteur de R&B californien GIVĒON. Cette voix profonde, magnétique et narrative constitue sans doute la bande sonore idéale pour son studio.

Les empreintes inspirantes de Daniel Arsham s'étendent sur tout le globe, de New York à Londres en passant par la Grande Chine, continuant de chevaucher les beaux-arts, la mode et l'architecture. En étirant audacieusement l'échelle du temps, nous lui avons demandé : “Si l'on fait une avance rapide jusqu'en l'an 3026, lorsque les futurs archéologues fouilleront votre atelier, comment espérez-vous qu'ils interprètent l'art de notre époque ?”

Dans cette ère d'anxiété propulsée par les algorithmes et l'intelligence artificielle, sa réponse révèle à la fois une douceur authentique et une acuité saisissante.

“Il y a actuellement beaucoup de discussions autour de l'IA et de l'accélération de nos vies. Mais je pense qu'à mesure que la technologie progressera, les créations entièrement faites à la main, qu'il s'agisse d'architecture, de vêtements ou de sculptures, deviendront de plus en plus irremplaçables.” Le ton de Daniel Arsham traduit une conviction inébranlable.

“Nous croyons toujours aspirer à la perfection, mais en réalité, ce que notre cœur désire fondamentalement, ce sont les imperfections et les erreurs. Les ordinateurs ne font pas d'erreurs, ils sont presque trop parfaits.” En désignant la sculpture devant lui, il ajoute : “C'est pourquoi, lorsque vous observez ces œuvres sculptées à la main, vous remarquerez que certaines proportions ou lignes peuvent présenter un léger décalage. Et ce minuscule décalage est précisément l'empreinte chaleureuse de l'âme que seule l'humanité peut laisser derrière elle.”

À la fin de notre entretien, cet artiste en perpétuelle itinérance a également laissé une belle promesse aux lecteurs taïwanais. Bien que ses œuvres n'aient pas encore fait l'objet d'une exposition personnelle officielle à Taïwan, il promet avec un sourire : “À un moment donné dans le futur, j'organiserai certainement une exposition à Taïwan.”

Avant l'arrivée de l'an 3026, nous ne serons peut-être pas en mesure de dépeindre concrètement ce à quoi ressemblera l'avenir. Mais devant “Dream Entrance” à City of Dreams, Daniel Arsham nous a déjà laissé une tendre brèche, nous rappelant qu'au-delà de la quête ultime de perfection, il ne faut jamais oublier d'embrasser nos failles inhérentes à la condition humaine et, surtout, d'oser rêver.

• Talent | Daniel Arsham 
• Interview & Texte | Hou Chou

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