Entrevista exclusiva | El maestro del arte contemporáneo Daniel Arsham revela su obra más monumental: “Dream Entrance” es el umbral de un museo fluido donde se celebra la imperfección del tiempo

“Gran parte de mi obra explora realmente ‘nuestro lugar en el fluir del tiempo’”, explica Daniel Arsham con serenidad.

En esta gran instalación artística creada por encargo para City of Dreams, utiliza por primera vez como elemento principal dos cabezas escultóricas huecas de varios metros de altura, situadas una frente a la otra. Quienes conocen su trayectoria saben que domina a la perfección la técnica de transformar violentamente objetos contemporáneos familiares: desconchándolos, cristalizándolos o cubriéndolos de ceniza volcánica para envejecerlos al instante.

“Es como cuando entramos hoy en un museo y contemplamos artefactos de la antigua Grecia o Egipto. Cuando ‘empujo’ estos objetos contemporáneos hacia la línea temporal del futuro, el espectador experimenta una desconcertante sensación de dislocación”. Tras una breve pausa, añade con la mirada clara: “Y es precisamente esa confusión la verdadera esencia y el alma de la obra”.

Esta colaboración nace de una profunda resonancia entre el artista y la filosofía de la marca “Dream Beyond” de City of Dreams. Tal y como afirma el presidente de City of Dreams, el Sr. Tim Kelly: “El lujo reside en trascender lo visible y co-crear imaginación”. Este complejo integrado ha dejado de ser un mero sinónimo de esplendor para transformarse en un espacio fluido que inspira continuamente.

En este entorno arquitectónico de líneas fluidas y futuristas, Daniel Arsham ha situado magistralmente “Dream Entrance” en la entrada del Cotai Strip. Si se observa con detenimiento, estas dos colosales figuras se miran fijamente, pero con los ojos cerrados: están soñando. En el interior ahuecado de las cabezas, una intrincada escalera en espiral serpentea como un laberinto de conciencia y pensamiento humano; mientras que los caballos que saltan desde las profundidades rompen la inmovilidad de la estructura, aportando una metáfora llena de vitalidad.

“Este es un espacio por el que la gente transitará constantemente; puede concebirse como un portal”, reflexiona el artista. Para él, la esencia del arte es invitar al público a vislumbrar paisajes más allá de la experiencia cotidiana. “Cuando los visitantes atraviesan este espacio, un universo de imaginación y sueños fluye a su alrededor. Deseo que esto represente un ritual poderoso para el espectador: que lo adopten como el umbral hacia una nueva etapa en sus vidas y, aquí mismo, tengan el valor de dejar atrás ciertas partes del pasado”.

Cuando indagamos sobre cómo se nutre habitualmente este artista que moldea el tiempo a su antojo, nos ofrece una respuesta rebosante de dinamismo vital.

“Para mí, la mayor fuente de inspiración siempre ha sido viajar”. Su vida es prácticamente una incesante gira mundial. Durante la entrevista se encuentra en Asia, la próxima semana volará a su estudio en Nueva York, y poco después partirá hacia California y Londres. “Moverme incesantemente por todo el mundo, observar la vida cotidiana de las personas en distintas ciudades y su forma de experimentar la historia y la cultura; todo esto deja una huella indeleble en mis creaciones”.

Además de capturar vestigios culturales en sus infinitos viajes, las musas que encienden su chispa creativa también conllevan una profunda reflexión sobre el “tiempo”. Nos confiesa que su director de cine favorito es Christopher Nolan. Esto no resulta sorprendente: la extrema deconstrucción y los pliegues temporales que Nolan logra a través de su lente (como en “Interstellar” o “Tenet”) resuenan a la perfección con el alma de la “arqueología ficticia del futuro” que se manifiesta en sus propias esculturas tangibles.

En cuanto a sus gustos musicales, siente una especial predilección por el cantante de R&B californiano GIVĒON. Su voz profunda, magnética y llena de matices narrativos es, quizás, la banda sonora más idónea para sus jornadas en el estudio.

Las huellas de la inspiración de Daniel Arsham se extienden por todo el mundo, desde Nueva York y Londres hasta la Gran China, abarcando continuamente las bellas artes, la moda y la arquitectura. Cuando prolongamos audazmente la escala del tiempo y le preguntamos: “Si avanzáramos rápidamente hasta el año 3026 y los arqueólogos del futuro desenterraran su estudio, ¿cómo le gustaría que interpretaran el arte de nuestra época?”

En esta era de ansiedad, impulsada por los algoritmos y la inteligencia artificial, su respuesta revela una ternura y agudeza que nos devuelve a lo fundamental.

“Actualmente se debate mucho sobre la IA y la vertiginosa aceleración de la vida. Pero creo firmemente que, a medida que la tecnología siga avanzando, todo aquello que esté ‘hecho a mano’ —ya sea arquitectura, moda o escultura— se volverá cada vez más insustituible”, afirma con tono resuelto y convencido.

“A menudo creemos anhelar la perfección, pero en realidad, lo que verdaderamente deseamos en nuestro interior es la ‘imperfección y el error’. Porque las computadoras no se equivocan, son casi demasiado perfectas”. Señalando la escultura que se erige ante nosotros, prosigue: “Por eso, al contemplar estas obras hechas a mano, notará que ciertas proporciones o líneas pueden presentar una levísima desviación. Y es precisamente esa pequeña desviación la huella del alma, llena de calidez, que solo los seres humanos pueden dejar”.

Hacia el final de la entrevista, este artista que recorre incesantemente el globo dejó también una hermosa promesa para sus seguidores asiáticos. Aunque todavía no ha celebrado una exposición individual oficial en Taiwán, asegura con una sonrisa: “En algún momento en el futuro, sin duda organizaré una exposición allí”.

Antes de que llegue el año 3026, quizás aún no podamos esbozar con precisión el aspecto del futuro. Pero frente a “Dream Entrance” en City of Dreams, nos ha legado una tierna fisura que nos recuerda: en nuestra incesante búsqueda de la perfección, no debemos olvidar jamás abrazar aquellas imperfecciones inherentes a nuestra condición humana y, sobre todo, atrevernos a soñar con valentía.

• Talento | Daniel Arsham 
• Entrevista y redacción | Hou Chou

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