Yang Jen-Hao está redefiniendo nuestra forma de interactuar con la cultura. Como cofundador y director ejecutivo de ARTOGO, no se conforma con el desarrollo tecnológico, sino que se posiciona como un “traductor” que lidera a su equipo para transformar las exposiciones físicas en activos digitales. Para él, ARTOGO es una “editorial” de un formato completamente nuevo, que organiza el contenido artístico y emocional mediante una lógica de gestión racional. Su objetivo es romper el destino de las exposiciones físicas que desaparecen al finalizar su periodo, estableciendo un nuevo orden industrial en el espacio virtual.
El camino emprendedor de Yang Jen-Hao no sigue la narrativa típica de una figura del mundo del arte. Tras graduarse de la universidad, trabajó como profesor asistente en la facultad de derecho y dirigió una consultoría de gestión legal, antes de sumergirse en las plataformas de aprendizaje en línea. Aunque su anterior emprendimiento no alcanzó el éxito total, le permitió vislumbrar el inmenso potencial de “valorizar el contenido” y “romper las barreras del espacio y el tiempo”. Apasionado por visitar exposiciones, notó una falta de experiencias virtuales de alta calidad en el mercado, por lo que decidió trasladar la lógica del aprendizaje en línea al ámbito artístico.
“Puede imaginarnos como una nueva clase de editorial”, explica Yang Jen-Hao. “Al igual que los cursos en línea venden conocimientos a través de videos, nosotros vendemos historias utilizando espacios virtuales”. Desde la licencia y producción de contenidos hasta la distribución pública y el marketing, ARTOGO conecta cada eslabón de la publicación. Para él, esto no es solo una acumulación de tecnología, sino un proyecto sobre cómo transformar con precisión el contenido cultural. Está convencido de que la esencia de todo radica en hacer que el valor se vuelva a ver, y no en una simple copia de seguridad de imágenes. Se posiciona como un traductor, organizando las palabras emocionales de los artistas en formatos racionales, permitiendo que este contenido tenga la misma fuerza persuasiva en la nube.

Above Yang Jen-Hao, cofundador y director ejecutivo de ARTOGO, durante su entrevista exclusiva (Foto: Yonn Lin)

Above Yang Jen-Hao, visionario detrás de la plataforma de arte virtual ARTOGO (Foto: Yonn Lin)
El espacio como una experiencia calculada
Muchos creen erróneamente que una exposición en línea es simplemente una copia escaneada en 360 grados de una sala física, pero a los ojos de Yang Jen-Hao, la experiencia física es casi imposible de trasladar directamente a una página web. “Cada punto de enfoque visual que ve al entrar a una exposición y cada paso que da en el recorrido requieren cálculos precisos”. Enfatiza que el acto de visitar una exposición de forma virtual requiere una traducción profunda, y no solo subir imágenes a internet. Esto incluye predecir la atención del usuario, organizar lógicamente las rutas de las visitas guiadas automatizadas y sincronizar el ritmo de las historias de audio con el movimiento espacial.
“Los usuarios en línea son muy pragmáticos; si el diseño de la experiencia no es bueno, cerrarán la página en cualquier momento”. Yang Jen-Hao considera que el “tiempo de permanencia” es la métrica más crucial. Tomando como ejemplo la exposición especial de Chang Yu-Sheng, “Fly Me to the Moon & Back”, aunque la estructura espacial se recreó al cien por ciento, la ruta de visualización y la lógica narrativa se desarrollaron desde cero. Tuvo que pensar en cómo transformar la sensación tridimensional física en una atmósfera inmersiva en la pantalla y, mediante una planificación minuciosa, permitir que la audiencia fuera guiada y conmovida frente a sus dispositivos electrónicos. Según la lógica de Yang Jen-Hao, una buena exposición en línea debe tener el valor de existir de forma independiente. Aunque la audiencia gratuita actual de la plataforma ARTOGO se concentra entre los 20 y 35 años, quienes realmente están dispuestos a pagar son mujeres de 30 a 50 años con poder de decisión familiar. Este grupo ve los recorridos virtuales como una herramienta educativa muy eficaz. Este perfil de audiencia preciso ha tomado forma gracias a la optimización constante de los cálculos de datos y el diseño de experiencias.

Above Yang Jen-Hao compartiendo su visión durante la entrevista sobre ARTOGO (Foto: Yonn Lin)

Above Retrato de Yang Jen-Hao, impulsor de la transformación digital de exposiciones (Foto: Yonn Lin)
La escasez presencial y la accesibilidad en la nube
Ante la tendencia de que las entradas para las exposiciones físicas sean cada vez más caras, Yang Jen-Hao ofrece una profunda observación: “Las experiencias del futuro se polarizarán. La experiencia física se volverá cada vez más escasa y costosa debido a la reducción de la mano de obra y el aumento de los costos; mientras que la experiencia en la nube se convertirá en la forma principal para que el público acceda a la cultura, dada su facilidad de alcance”. No cree que lo virtual reemplace a lo físico, sino que ambos se redistribuirán en la cadena de valor. La escasez de personal para los servicios en los recintos y la limitación del espacio físico convertirán la asistencia presencial en un lujo de alto precio, mientras que las plataformas virtuales jugarán un papel clave en la popularización de la cultura.
Para responder a esta tendencia, ARTOGO se está expandiendo al mercado japonés. El entorno maduro de consumo artístico de Japón y su aceptación hacia la transformación de los derechos de propiedad fueron factores clave en su decisión de dar este paso. Al mismo tiempo, la ola de inteligencia artificial se ha convertido en una aliada. Yang Jen-Hao revela que, mediante la asistencia de IA en la redacción y la generación de huellas vocales, la capacidad de producción ha aumentado entre cuatro y cinco veces. Este dividendo tecnológico le permite concentrarse más en el desarrollo de la planificación de contenidos, esperando que en el futuro, a través de dispositivos portátiles o avances tecnológicos, “visitar una exposición recostado en la cama” se convierta en una rutina inmersiva, donde uno pueda sumergirse por completo e incluso apreciar detalles con mayor profundidad que estando físicamente en el lugar.

Above Retrato exclusivo de Yang Jen-Hao, director ejecutivo de la plataforma ARTOGO (Foto: Yonn Lin)
Un trato con el diablo
Al final de la entrevista, al hablar sobre los consejos para los emprendedores, Yang Jen-Hao dio una respuesta sumamente honesta: “Emprender es como hacer un trato con el diablo. Cuando pides un deseo, inevitablemente perderás algo, ya sea salud, dinero, familia, amor o amistad”. Considera que el emprendimiento no debe ser un esfuerzo a corto plazo de tres o cinco años, sino que debe pensarse con una perspectiva de una década. Si tiene miedo de tropezar en la oscuridad de la incertidumbre y no puede aceptar la realidad de emprender sin días de descanso, entonces este camino no es para usted.
“Si siente ansiedad por saber hacia dónde dar el siguiente paso, regrese a su esencia y pregúntese sinceramente qué es lo que realmente desea”. Para él, sin importar qué nombre tenga ARTOGO dentro de diez años, siempre que logre impulsar un cambio en los hábitos de vida de las personas y convierta los recorridos virtuales en algo cotidiano, esta aventura le habrá brindado un verdadero sentido de realización. Yang Jen-Hao no necesita que su nombre sea recordado; lo que busca es una reestructuración del orden de la industria y la creación de esas coordenadas culturales que puedan ser calculadas y accesadas eternamente con el paso del tiempo.

Above Yang Jen-Hao detalla el futuro de las exposiciones virtuales y el arte digital (Foto: Yonn Lin)

Above Yang Jen-Hao comparte los desafíos de emprender en el ámbito cultural (Foto: Yonn Lin)
Por Ben Kuo. Fotografía de Yonn Lin. Estilismo de Xiang Huang. Maquillaje de Albee (Backstage). Peinado de Pari.
Primer conjunto:
Look completo: HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE
Segundo conjunto:
Chaqueta: Gr-uniforma
Camisa: OUR LEGACY
Pantalones: Gr-uniforma
Corbata: Polo Ralph Lauren
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