Le vernissage VIP d'Art SG a attiré collectionneurs, curateurs et initiés culturels pour célébrer l'art et marquer l'ouverture vibrante de la quatrième édition de la foire.
Dans l'après-midi du 22 janvier, le Sands Expo and Convention Centre de Marina Bay Sands s'est rapidement rempli alors qu'Art SG 2026 ouvrait ses portes aux collectionneurs, curateurs et initiés culturels—y compris les amis de Tatler—pour son vernissage VIP. Désormais à sa quatrième édition, la foire présentée par le partenaire fondateur et principal UBS a trouvé son rythme de croisière, défini par une cadence assurée, une forte présence et des découvertes nuancées.
L'attention s'est d'abord portée vers le secteur principal des Galeries, où les grands noms du marché et les galeries régionales de premier plan ont donné le ton avec des présentations affirmées. Des peintures à grande échelle et des œuvres sculpturales ont attiré une foule constante, tandis que les conversations se concentraient autour des stands mettant en avant les pratiques d'Asie du Sud-Est—une indication de la place solide qu'occupent désormais les artistes de la région dans les conversations internationales sur l'art.
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Above Lito Camacho, Kim Camacho, Stephanie Tay et Bea Camacho au vernissage VIP
Le secteur Platform, consacré aux œuvres à grande échelle, s'est révélé être l'un des points d'ancrage les plus captivants de la journée. Les œuvres monumentales au fusain de Lee Bae imposaient à la fois espace et silence. À proximité, les peintures expansives de Bingyi—enracinées dans la nature et les systèmes cosmiques—offraient une sensation d'échelle à la fois immersive et contemplative. L'œuvre textile monumentale d'Anne Samat, It Feels Like Home … The Journey Continues (Wide Awake and Unafraid Series), a introduit un contrepoint tactile, fait de matérialité et de mouvement. Une présence plus calme mais tout aussi magnétique émanait de Timur Merah Project X : Bedtime Story de Citra Sasmita, qui a transformé une partie de la foire en un sanctuaire de repos et de symbolisme mythique. Les invités de Tatler ont également profité d'une visite guidée privée mettant en lumière les œuvres d'art exposées.

Above L'artiste malaisienne Anne Samat pose devant son œuvre textile monumentale, “It Feels Like Home … The Journey Continues (Wide Awake and Unafraid Series)”, présentée par la galerie Marc Straus
Above Lydea Tan, Karen Ong-Tan et Layla Pi profitent de l'événement exclusif
Above Wendy Long assiste à la présentation exclusive de la foire Art SG
La performance, nouvellement introduite en tant que secteur dédié, a subtilement modifié le tempo du vernissage. L'œuvre vivante et in situ de l'artiste samoan basé à Sydney, Brian Fuata, intitulée Instruction & Entertainment (minor gestures), développée en collaboration avec Daniel Jenatsch, s'est déroulée sans annonce préalable. La performance participative de l'artiste singapourien John Clang, Nine Chairs, a suscité un engagement répété, les visiteurs revenant pour voir comment la contribution collective remodelait l'œuvre au fil du temps. Pendant ce temps, l'artiste indonésienne Melati Suryodarmo a réalisé une performance de trois heures de son œuvre, I Love You, au Studio d'Art UBS.

Above L'œuvre vivante et in situ de l'artiste samoan basé à Sydney, Brian Fuata, intitulée “Instruction & Entertainment (minor gestures)”
Les présentations des partenaires ont ajouté de la texture à la soirée. La série Conversations with Nature de Ruinart, présentant des œuvres de Sam Falls, a offert un contrepoint réfléchi, avec des matériaux organiques et des processus botaniques incitant à des rencontres plus lentes et contemplatives. Le joaillier suisse Jahan Genève, quant à lui, a attiré les collectionneurs avec sa présentation de haute joaillerie rare.
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Comme l'a observé le cofondateur d'Art SG, Magnus Renfrew, la foire reflète un changement plus large : “La position de Singapour en tant que pôle dynamique pour le marché de l'art en Asie du Sud-Est n'a jamais été aussi claire. Art SG 2026 s'appuie sur l'élan des éditions précédentes, défendant les pratiques artistiques de la région tout en favorisant un dialogue significatif avec la communauté mondiale de l'art.”
Alors que le vernissage touchait à sa fin, il était clair que la foire représentait bien plus que de simples premières impressions, mais un engagement soutenu. La soirée s'est déroulée comme une série de retours—vers certaines œuvres, conversations et idées—suggérant une foire de plus en plus confiante pour demander à son public non seulement de regarder, mais de rester.
Credits
Photography: Adrian Lee, Terrix Lin





