“आर्ट बेसल हॉन्ग कॉन्ग” 2026: 7 कलाकार जिन्हें देखना न भूलें — लीली चैन से लेकर बर्नार वेनेट तक

पाकिस्तान में जन्मी और न्यूयॉर्क में रहने वाली कलाकार शाहज़िया सिकंदर का नया एनिमेशन, 3 टू 12 नॉटिकल माइल्स (2026), 21 जून तक M+ के मुखौटे (Façade) की शोभा बढ़ाएगा. इसे M+ और आर्ट बेसल द्वारा कमीशन किया गया है और यूबीएस द्वारा प्रस्तुत किया गया है. हाथ से पेंट की गई छवियों से निर्मित यह कृति 19वीं शताब्दी के साम्राज्य और समुद्री शक्ति के उलझे हुए इतिहास को दर्शाती है — मुगल भारत से लेकर किंग (Qing) चीन और ब्रिटिश व्यापार विस्तार तक. उत्कृष्ट गति और प्रतीकवाद के माध्यम से, सिकंदर समुद्र के पार अधिकार, औपनिवेशिक निष्कर्षण और सांस्कृतिक आदान-प्रदान के परस्पर प्रभाव की जांच करती हैं. उनके दृश्य और ऐतिहासिक शोध “आर्ट बेसल हॉन्ग कॉन्ग” के दर्शकों को व्यापार, शक्ति और कलात्मक प्रतिरोध की वैश्विक विरासतों पर चिंतन करने के लिए आमंत्रित करते हैं.

उपनगरीय स्विमिंग पूल को वैचारिक कला में बदलने के लिए प्रसिद्ध, हॉन्ग कॉन्ग के कलाकार चैन वाई लैप शहरी जीवन में स्मृति, आकांक्षा और अवकाश का अन्वेषण करते हैं. गैलरी एग्जिट द्वारा प्रतिनिधित्व किए जाने वाले चैन, यूबीएस आर्ट स्टूडियो के लिए एक नया इंस्टॉलेशन प्रस्तुत कर रहे हैं: मिमिमोमो पूल (2026). यह एक कैंटोनीज़ अभिव्यक्ति से प्रेरित है जो धीमी और सुस्त अवस्था को दर्शाती है. यह आगंतुकों को “आर्ट बेसल हॉन्ग कॉन्ग” की तेज़ रफ़्तार के बीच रुकने और आराम करने के लिए आमंत्रित करता है. यह कृति पुनरावृत्ति और सार्वजनिक स्थान के प्रति उनके आकर्षण का विस्तार करती है. उनके अन्य डिज़ाइन रूपांकनों की तरह, उनका यह काम दर्शकों को शारीरिक और भावनात्मक रूप से कलाकृति में कदम रखने के लिए आमंत्रित करता है — स्विमिंग पूल को मनोरंजन के प्रतीक से सामूहिक पहचान के प्रतिबिंब में बदल देता है.

जापानी कलाकार केई इमाज़ू, जिनका प्रतिनिधित्व एनोमली (टोक्यो) द्वारा किया जाता है, पारंपरिक ऑयल पेंटिंग को डिजिटल संरचना के साथ मिलाती हैं ताकि स्तरित दृश्य कथाएँ रची जा सकें. अब बांडुंग, इंडोनेशिया में रहने वाली इमाज़ू स्थानीय अभिलेखागार और पारिस्थितिक इतिहास का उपयोग करती हैं ताकि मिथक को आधुनिकता के साथ जोड़ा जा सके. उनके जीवंत कैनवस औपनिवेशिक कल्पना, औद्योगिक परिवर्तन और पौराणिक रूपांकनों को फिर से जोड़ते हैं, जो विनाश और पुनर्जन्म के चक्र का सुझाव देते हैं. “आर्ट बेसल हॉन्ग कॉन्ग” में प्रदर्शित उनके हालिया काम में, वह यह पता लगाती हैं कि व्यक्तिगत अवलोकन और सामूहिक इतिहास — मानव और पर्यावरण दोनों — कैसे आपस में जुड़े हुए हैं. पेंट, मूर्तिकला और वीडियो को जोड़ते हुए, इमाज़ू का अभ्यास प्राकृतिक स्मृति और तकनीकी हस्तक्षेप के बीच के तनाव को कुशलता से पकड़ता है.

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हॉन्ग कॉन्ग की मूर्तिकार लीली चैन शहरी मलबे को बनावट और रूप के काव्य में बदल देती हैं. इनका प्रतिनिधित्व कैप्सूल शंघाई द्वारा क्लेम्स (बर्लिन) के सहयोग से किया जाता है. 2020 में बीएमडब्ल्यू आर्ट जर्नी पुरस्कार की विजेता, चैन की मूर्तियां समय, परिवर्तन और मानव प्रगति पर सवाल उठाने के लिए औद्योगिक अवशेषों, प्राकृतिक सामग्रियों और सांस्कृतिक अवशेषों को जोड़ती हैं. उनकी स्पर्शनीय प्रक्रिया स्क्रैप धातु, सीपियों और कंक्रीट को अवशेष जैसी रचनाओं में बदल देती है जो इतिहास और भविष्य की यात्रा करती हैं. “आर्ट बेसल हॉन्ग कॉन्ग” में इन नाजुक संयोजनों के माध्यम से, चैन भौतिक सहानुभूति और निर्मित व प्राकृतिक दुनिया के बीच के मूक संवाद का पता लगाती हैं — जो हॉन्ग कॉन्ग के बदलते शहरी ताने-बाने का एक ओड है.

लंदन स्थित कलाकार स्टेफ हुआंग उन सामग्रियों के माध्यम से वैश्विक अर्थशास्त्र और सांस्कृतिक आदान-प्रदान पर विचार करती हैं जो धारणा को चुनौती देते हैं. हाथ से बने कांच, मोम या ढली हुई धातु का उपयोग करते हुए, हुआंग साधारण वस्तुओं को पूंजीवाद और उपभोग के अवास्तविक प्रतिबिंबों में बदल देती हैं — जैसे कुचली हुई सुपरमार्केट ट्रॉली, एक रोबोटिक सूअर का सिर या मोम से बने सूअर के खुर. “आर्ट बेसल हॉन्ग कॉन्ग” में उनकी स्थापनाएँ बड़े पैमाने पर उत्पादन के युग में हस्तनिर्मित शिल्प कौशल के विरोधाभासों को उजागर करती हैं, जो औपनिवेशिक व्यापार, खाद्य उद्योग और पर्यावरणीय परिणामों के अंतर्संबंधों की खोज करती हैं. ताइपे आर्ट अवार्ड्स (2022) और हेनरी मूर फाउंडेशन आर्टिस्ट अवार्ड (2023) की प्राप्तकर्ता, हुआंग की न्यूनतम लेकिन प्रभावशाली कृतियाँ रोजमर्रा के रूपों में शांत विट और बेचैन करने वाली सुंदरता लाती हैं.

शंघाई स्थित कलाकार बी रोंगरोंग — M+ में 2025 सिग (Sigg) पुरस्कार की विजेता — वास्तुकला और प्रकृति को चमकदार बुनी हुई संरचनाओं में अनुवादित करती हैं. पारंपरिक चीनी पेंटिंग में प्रशिक्षित, वह सजावटी पैटर्न को विघटित करती हैं और उन्हें वस्त्र, एलईडी और कांच की रचनाओं में फिर से जोड़ती हैं. उनकी स्टिच्ड अर्बन स्किन (2022) औद्योगिक धातु को कढ़ाई और प्रकाश के साथ जोड़ती है ताकि जैविक गति से परिवर्तित सिटीस्केप को उभारा जा सके. बी रोंगरोंग की कृतियाँ शिल्प को डिजिटल लय के साथ मिलाती हैं, जो “आर्ट बेसल हॉन्ग कॉन्ग” में कठोर और कोमल, शहरी और प्राकृतिक के बीच संतुलन बनाती हैं. उनकी स्तरित जगहों में, हॉन्ग कॉन्ग का स्काईलाइन परंपरा के धागों के साथ तालमेल बिठाता है — समकालीन प्रकाश में बुनी गई दृश्य कविता.

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