7 Künstler, die Sie auf der “Art Basel Hong Kong” 2026 nicht verpassen dürfen

Eine neue Animationsarbeit der in New York lebenden pakistanischen Künstlerin Shahzia Sikander mit dem Titel 3 to 12 Nautical Miles (2026), die von M+ und Art Basel in Auftrag gegeben und von UBS präsentiert wird, wird bis zum 21. Juni die Fassade des M+ schmücken. Das Werk basiert auf handgezeichneten Bildern und erzählt die verflochtene Geschichte von Imperien und maritimer Macht im 19. Jahrhundert – von der Mogul-Ära in Indien bis zur Qing-Dynastie in China und der britischen Handelsexpansion. Sikander nutzt fließende Bewegungen und Symbole, um das Zusammenspiel von Macht, kolonialer Ausbeutung und kulturellem Austausch über die Ozeane hinweg zu erforschen. Ihre leuchtenden Bilder und historischen Recherchen verschmelzen zu einer Meditation über das globale Erbe von Handel, Herrschaft und künstlerischem Widerstand.

Der Hongkonger Künstler Chan Wai Lap ist bekannt dafür, vorstädtische Schwimmbäder in konzeptionelle Kunstwerke zu verwandeln, in denen er Erinnerung, Sehnsucht und Freizeit im städtischen Leben erforscht. Als Künstler der Exit Gallery präsentiert Chan eine neue Installation für das UBS Art Studio: Mimimomo Pool (2026). Inspiriert von einem leicht satirischen kantonesischen Ausdruck, der einen Zustand des Trödelns und der Trägheit beschreibt, lädt das Werk die Besucher ein, inmitten des Trubels der Art Basel Hong Kong innezuhalten und Entspannung zu finden. Die Arbeit erweitert seine Faszination für Wiederholung und öffentliche Räume. Wie seine anderen mosaikartigen Designs lädt diese immersive Installation das Publikum ein, sowohl physisch als auch emotional in das Kunstwerk einzutauchen und verwandelt das Schwimmbad von einem Symbol der Erholung in eine Reflexion über kollektive Identität.

Die japanische Künstlerin Kei Imazu von der Galerie Anomaly (Tokio) verbindet traditionelle Ölmalerei mit digitaler Komposition, um vielschichtige visuelle Erzählungen zu schaffen. Imazu, die derzeit in Bandung, Indonesien, lebt, lässt sich von lokalen Archiven und der ökologischen Geschichte inspirieren, um Mythologie mit Modernität zu verweben. Ihre lebhaften Gemälde kombinieren Bilder aus der Kolonialzeit, der Industrialisierung und mythische Motive und vermitteln so Zyklen von Zerstörung und Wiedergeburt. In ihren neuesten Arbeiten untersucht sie, wie persönliche Beobachtungen und kollektive Geschichte miteinander verflochten sind – sowohl im menschlichen als auch im ökologischen Bereich. Durch die Verbindung von Farbe, Skulptur und Video fangen Imazus Werke die fließende Spannung zwischen natürlicher Erinnerung und technologischer Intervention auf brillante Weise ein.

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Die Hongkonger Bildhauerin Leelee Chan, die von Capsule Shanghai und Klemm's (Berlin) vertreten wird, arrangiert urbane Überreste zu exquisiten Konstellationen aus Textur und Form neu. Chan, Gewinnerin der BMW Art Journey 2020, schafft Skulpturen, die Industrieabfälle, natürliche Materialien und kulturelle Antiquitäten verschmelzen, um Fragen zu Zeit, Transformation und menschlichem Fortschritt aufzuwerfen. Ihr taktiler Prozess verwandelt Metallschrott, Muscheln und Beton in reliktartige Kompositionen, die Geschichte und Zukunft verbinden. Durch diese fragilen Arrangements erforscht Chan die Empathie der Materialien und den stillen Dialog zwischen der gebauten und der natürlichen Welt – eine Ode an die sich wandelnde städtische Struktur Hongkongs.

Die in London lebende Künstlerin Steph Huang reflektiert die globale Wirtschaft und den kulturellen Austausch durch Materialien, die unsere Wahrnehmung herausfordern. Mit mundgeblasenem Glas, Wachs oder gegossenem Metall verwandelt Huang gewöhnliche Objekte in surreale Reflexionen über Kapitalismus und Konsum – wie zerquetschte Einkaufswagen, roboterhafte wahrsagende Schweineköpfe oder Schinkenkeulen aus Kerzenwachs. Ihre Installationen enthüllen die Widersprüche des Handwerks im Zeitalter der Massenproduktion und untersuchen die Schnittstellen von kolonialem Handel, Lebensmittelindustrie und Umweltauswirkungen. Huang, Gewinnerin der Taipei Art Awards (2022) und des Henry Moore Foundation Artist Award (2023), verleiht Alltagsgegenständen mit ihren minimalistischen, aber kraftvollen Arbeiten einen stillen Witz und eine unbehagliche Schönheit.

Die letzte Künstlerin, die Sie auf der Art Basel Hong Kong nicht verpassen sollten, ist Bi Rongrong. Die aus Shanghai stammende Künstlerin und Gewinnerin des Sigg-Preises 2025 von M+ übersetzt Architektur und Natur in leuchtende Webstrukturen. Ausgebildet in traditioneller chinesischer Malerei, dekonstruiert sie dekorative Muster und setzt sie als Textilien, LED-Lichter und Glaselemente neu zusammen. Ihr Werk Stitched Urban Skin (2022) kombiniert Industriemetall mit Stickerei und Licht, um Stadtlandschaften zu schaffen, die durch natürliche Bewegung transformiert werden. Bis Arbeiten verbinden Handwerk mit digitalem Rhythmus und schaffen eine Balance zwischen Härte und Weichheit, Stadt und Natur. In ihren vielschichtigen Räumen findet die Skyline von Hongkong Harmonie mit den Fäden der Tradition – eine visuelle Poesie, verwoben mit zeitgenössischem Licht.

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