自小熱愛藝術的香港演員及歌手Aka C趙慧珊,最近於海港城舉辦個人作品展《Wonders Phantasm》,她愛畫畫的天馬行空以及不受拘束,也愛畫畫時的情緒感受所帶回給她的演出養份。我們訪問了藝術家Aka C趙慧珊、她的好友兼藝術合作夥伴Rikko Lee,以及今次展覽的策展人Eleanor Chan,以更了解有關展覽的種種訊息及意義。
提起香港演員及歌手Aka C趙慧珊,大家較熟悉的可能會是她曾擔任女團Super Girls的女歌手身份。其實於今次的作品展《Wonders Phantasm》之前,早些年Aka C就已初嘗以藝術家身份辦畫展,除了將其幼細的藝術細胞展現人前,也令人佩服於她繪畫這些作品需要花上的無比耐性,也讓觀眾更了解這位笑容甜美的女生的腦海裡,竟是充斥著無限的想像及可能:神話生物、獨角獸、動物及精靈都是Aka C筆下創作的主角,自言日本著名恐怖漫畫家伊藤潤二是其偶像,她以藝術家的身份,透過繪畫帶領觀眾進入一個充滿想像力的奇幻領域。
展覽展出的作品都是以極幼的0.03針筆繪畫,為甚麼會喜歡用如此幼細的針筆來作創作?
Aka:我本身好喜歡黑白色,它有一種神秘感,也有種特別的吸引力。我使用的是代針筆繪畫,幼度是去到0.03之幼,能夠很好地將我最想雕琢出來的畫面,透過一張有紋理的畫紙呈現出來。我很享受用針筆繪畫時那個筆觸觸碰畫紙的感覺,一直畫下去的感覺也非常良好。今次的作品是採用黑白色的點線面,再加上金色來呈現。使用金色的原因是感覺比較中性,因為於2018年初次辦畫展的時候,那是為婦女中心協會的籌款,以黑、白、金來繪畫作品,藉以歌頌心目中的美麗女性。自此就沿用了金色作為畫作的點題,彰顯它所表達的意思。
Above Aka C的作品《To Be King Not To Be》。(Photo:Harbour City)

Above Aka C喜歡用黑白色來繪畫,認為它有一種神秘感,也有種特別的吸引力。(Photo:Tim Ku)
如果要說利用針筆來繪畫的特色與難度,那會是甚麼?
Aka:在難度方面,用針筆繪畫一幅作品是不能夠重來,即使畫錯也如是。某些位置必須逐點逐點地點出來,不能為求快就轉到下一個步驟,必須先用逐點繪畫的方式將某個圖案位置繪畫好,時間方面也會花上更久。
Eleanor:我們也有談論過Aka畫一幅畫作需時多久。雖然每幅作品她由落筆開始起計共花上兩星期左右,但是於繪畫前的資料搜集、進行構思、起草圖這些前期功夫的時間反而更久,不計畫作中出現的神獸,單是作資料搜集就好像看著國家地理(National Geographic)頻道一樣。
今次於海港城美術館策劃Aka的個人作品展,展名「Wonders Phantasm」有甚麼意思?當初構思這個展名的靈感是如何的?
Eleanor:今個展覽的主題其實是指一些零碎的片段,可能是於夢境中曾見過。Aka最初跟我談論幾了個意念,也分享了些作品給我看,發覺她的繪畫好像是超現實的,但其中又帶有強烈的信息,我們聯想到就像是夢醒後記憶中的零碎畫面,Aka再以繪畫的方式將它們拼貼出來,於是就決定以「Wonders Phantasm」為展覽命名,帶領觀眾進入一個充滿想像力和魔幻色彩的迷人領域。

Above Aka C作品的每一幅畫作都可發現到不同種類的動物。(Photo:Harbour City)

Above Aka C的作品《The Trophy》。(Photo:Harbour City)
今次畫展以人與動物的關係為主題,動物對於你的生活而言有甚麼重要與關聯性?
Aka:以展覽的其中一幅畫作《Imbalanced Scale》為例,畫中的人類的手以骨頭狀呈現,是沒有血肉,是想表達人類有時對某些事情的批判是沒有了血肉。作品呈現了一個不平衡的天秤,一邊是可愛的寵物貓與狗、雖然牠們體型小,但相對於另一邊的牛與豬會較重,那是因為人類會痛惜牠們,覺得牠們是有生命。相反另一邊的牛、豬及雞則認為是可以進食。想透過作品表達人類對待眾生是否平等,讓大家作出反思。
除了以動物為畫作主題,你亦加入了夢幻的元素,你覺得自己是否喜歡天馬行空的人?最天馬行空會是甚麼時候?你又會如何尋找創作靈感?
Aka:我的確喜歡天馬行空的東西。作為創作藝術的人,我創作出來的作品是希望與觀眾有互動交流。先想好一個故事,再運用不同的點線面的繪畫技術去作出平衡。創作靈感更多會是自己想像出來,也會參考社會與身邊的議題。
Rikko:除此之外,Aka也很常透過新聞與紀錄片來尋找創作靈感。好像作品《The Callings of the 52 Hertz》就是基於52 Hertz這條新聞界非常出名的鯨魚,也有「世界上最孤獨的鯨魚」的事件而創作出來,看到這些新聞也會成為她的創作靈感。

Above Aka C坦言享受做藝術家的不受拘束,可以任意畫超現實的東西,藉創作帶出背後的訊息、與觀眾溝通。(Photo:Tim Ku)
展覽展出的16幅作品中,如果要說花心血的一幅創作,那會是哪一幅?背後的原因又是甚麼?
Aka:相信會是尺寸最大的一幅畫作。整個作品是對今年龍年的祝福,之前未試過畫龍,也沒有畫過這麼大幅的畫作。龍以心型的形狀呈現,象徵著愛;而燈塔則象徵目標,以及有光照耀著道路,可以讓我們今年行得暢順。旋轉木馬圖案有糖果圍繞,象徵今年生活的甜蜜。馬的圖案代表「馬到功成」,蛋糕是象徵「壽」,希望大家健康。這個作品共用上了接近十萬個筆觸來繪畫,由落筆開始繪畫了有一個月的時間。
Rikko:初時向她表達今年恰好是龍年,如果有幅作品是有龍的話會是非常合適。但因為龍實在於太多的作品裡出現過,有必要於畫作中呈現自己的獨特性。很高興最後Aka繪畫出來的龍能夠很好地詮釋了這一點,於現代與傳統的龍圖案中拿捏到很好的平衡。

Above Aka C的繪畫作品《The Soaring Dragon》。(Photo:Harbour City)

Above 香港演員及歌手Aka C於海港城美術館舉辦個人作品展《Wonders Phantasm》。(Photo:Tim Ku)
大家熟悉的可能是你的Super Girls女團歌手身份,但近年你轉戰藝術界,舉辦大大小小的作品展,兩個身份分別令你最享受的是甚麼?
Aka:我好享受做藝術家可以是沒有框框,可以任意畫超現實的東西,只要能夠帶出背後的訊息、與觀眾溝通,幾乎是喜歡畫甚麼圖案都可以。另外,我覺得自己有責任將社會議題或故事向年輕一代傳達,透過繪畫創作,讓大家產生共鳴,好像安慰著大家,我們其實並不孤單。藝人的身份都是一種藝術,無論是唱歌還是表演,但是那邊的娛樂性較高。而藝術家的身份反而比較偏向於哲學層面、或是教育層面方面。很高興可以用不同的身份跟大家交流。
如果要說藝人的身份與藝術家的相似或共通之處,你覺得會是甚麼?兩者又如能夠產生互補的作用?
Aka:共通之處是能夠透過自身經歷,透過經消化後的訊息,以這些作為養份,再以藝術的方式帶給觀眾。畫畫令我可以將情緒感覺透過創作表達出來,又或是蘊釀出一些情緒感受,到我表演的時候會再將這些情緒由內而外地表達出來,所以畫畫很大程度是能夠幫助我於演戲或表演上。
剛踏進2024年,接下來的新一年有甚麼計劃?
Aka:這一年的計劃相當的多,如果是於藝術方面的話,今年也會陸續舉辦及參與其他展覽,每個都十分期待。
Rikko:將Aka藝人的身份放大,將藝術與商業的距離拉近,包括與不同的品牌合作。另外,稍後今年的5月份將會與一個慈善團體合作辦畫展。也希望接下來能夠一起衝出香港,到其他地區辦展覽。

Above 藝術家Aka C趙慧珊(中)、她的好友兼藝術合作夥伴Rikko Lee(左),以及今次展覽的策展人Eleanor Chan(右)。(Photo:Tim Ku)

Above 展覽更設有迷你期間限定店,出售一系列Aka C 與papery.art推出的可愛環保小物,包括有純素環保皮革迷你方袋。(Photo:Harbour City)

Above 環保小物還有這個Aka C與papery.art推出的冷熱保溫瓶。(Photo:Harbour City)
Aka C個人作品展《Wonders Phantasm》
展期:即日至2024年1月21日
地點:香港尖沙咀海港城海洋中心207號舖海港城美術館
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