Cover 日本藝術家鹽田千春的裝置藝術作品。（Photo：Charles Roussel）
日本藝術家鹽田千春的裝置藝術作品。（Photo：Charles Roussel）
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適逢國際婦女節，這個節日是為了紀念女性權利的運動，以及頌揚女性在經濟、政治和社會等領域做出的重要貢獻，即使在藝術界也不例外。以下的亞洲女性藝術家，無論是創作與名聲都有相當高的知名度，不少國際博物館及美術館都分別舉辦過她們的展覽，她們的創作更成為博物館館藏，是值得大家關注的亞洲女性藝術家。
草間彌生（Yayoi Kusama）
日本當代藝術家草間彌生於1929年出生於長野縣松本市，為當代藝術史上舉足輕重、影響深遠的亞洲藝術家。草間彌生以豐富多產的創作而著名，其作品涵蓋繪畫、雕塑、行為展演、流動影像和大型裝置。她原本修習傳統日本畫，1957年移居美國，很快就以破格而別樹一幟的藝術作品，在美國和歐洲前衛藝術界打響名堂。草間彌生在逾70年的創作生涯中，發展出獨樹一幟的核心美學和人生哲學。其作品展示浩瀚無垠之境，反思大自然的生命形態與循環，最標誌性的作品有一系列的南瓜藝術作品、以及標誌性的波點圖案，其筆下的網狀圓點為「無盡的網」，藝術家視它們為通往無盡的橋樑，以及一種稱為「消融」的藝術境界。
草間彌生《Pumpkins》（1998 - 2000）。（Photo：© 草間彌生，藝術家收藏）
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Above 著名日本藝術家草間彌生。（Photo：宮坂佑介，由 Ota Fine Arts、Victoria Miro 和 David Zwirner 提供 © 草間彌生）
著名日本藝術家草間彌生。（Photo：宮坂佑介，由 Ota Fine Arts、Victoria Miro 和 David Zwirner 提供 © 草間彌生）
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鹽田千春（Chiharu Shiota）
出生於大阪的日本裝置藝術家鹽田千春，於1972年出生於大阪岸和田市。鹽田千春的藝術裝置作品連結了行為藝術、雕塑和裝置藝術中的許多層面。她的作品以廣闊的，散佈在房間的線網及軟管網聞名，將抽象的網路和日常物品如鎖匙、窗框、鞋與皮箱作連結。在鹽田千春的藝術作品中，材料和頻色常有特殊的含意，當中較常出現的紅色的線，象徵人與人之間的關係。鹽田千春提到在她藝術形成過程中，她的藝術創作很大程度受行為藝術之母Marina Abramović的影響，以及受法國當代藝術家Christian Boltanski的影響。
鹽田千春的裝置藝術作品。（Photo：Roman März）
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楊愛朱（Christine Ay Tjoe）
作為東南亞最知名的當代女性藝術家之一的Christine Ay Tjoe，她於1973年出生於印尼爪哇。Ay Tjoe曾於萬隆理工學院平面設計和版畫部受訓，其早期美術作品中熟練運用多種創作媒材，如凹版銅版雕刻及蝕刻版畫等，藉此完善繪畫精美線條的技藝，她還使用織物和工藝美術傳統進行創作。Christine Ay Tjoe的作品將私密的個人感覺和記憶，轉化為富感染力的筆觸和複雜的構圖。藝術家作品中重複出現的主題，較多是關於基督教的敘事和有關靈性的概念。在她那富有力量且細膩的抽象作品中，充滿了鮮活的肌理和色彩，並以其實踐中標誌性的情感深度與原始感深深吸引著觀者。
藝術家Christine Ay Tjoe的作品《Alter Ego II》。（Photo：Sotheby's）
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Above 藝術家Christine Ay Tjoe。（Photo：Martin Westlake for Tatler Hong Kong）
藝術家Christine Ay Tjoe。（Photo：Martin Westlake for Tatler Hong Kong）
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姜明姬（Myonghi Kang）
韓國藝術家姜明姬於1947年生於韓國大邱，至1972年定居法國。姜明姬熱愛從旅行中獲取創作靈感，於從事藝術後走遍大江南北，從戈壁沙漠到南美巴塔哥尼亞的冰川，到處寫生。她擅於從大自然取材，以強烈的抽象風格，繪畫她以獨到觸覺而捕捉的世界。姜明姬畫畫如造詩，不論是大幅油畫還是紙上小品，結構都相當嚴謹而鮮明，令人感覺幾乎沒有一筆多餘。姜明姬的作品曾於各大美術館展出，包括韓國國立現代美術館、法國巴黎龐比度藝術中心、中國美術館及上海美術館等。姜明姬更受到學術界地位崇高的專家敬重，包括哲學家Philippe Lacoue-Labarthe、詩人Alain Jouffroy，以及法國前總理Dominique de Villepin，他們對姜明姬等藝術創作推崇備至，形容她為「內行人的秘密」。
藝術家姜明姬的作品。（Photo：VILLEPIN）
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Above 韓國藝術家姜明姬。（Photo：Gary Yeh, Courtesy of VILLEPIN）
韓國藝術家姜明姬。（Photo：Gary Yeh, Courtesy of VILLEPIN）
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李昢（Lee Bul）
韓國雕塑家及裝置藝術家李昢於1964年生於韓國瀛洲，她從事於各種媒體包括繪畫、雕塑、表現藝術，裝置和視頻，並研究二元性之間的邊界空間如個人和集體，以及人類矛盾的情感，如孤立和幽閉恐懼癥。Lee Bul的裝置和雕塑探索廣大的命題，例如通過科技進步實現烏托邦，以及經常導致對敵托邦的質疑和失敗結果。雖然材料和內容有所不同，但這些作品在結構系統上是統一的，從個體到涵蓋城市和烏托邦社會的更大的框架。對Lee Bul來說，人類對科技的迷戀最終指向人體和人類追求永生的欲望，她的作品之中經常以機器人的形式存在，好像有機和機械的混合體，最接近人類理想的形態。她將機器人隱喻為社會對科技的態度，同時又存在著於完美和異物之間的矛盾性。
韓國雕塑家及裝置藝術家李昢的作品。（Photo courtesy of Hayward Gallery）
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Above 韓國雕塑家及裝置藝術家李昢。（Photo courtesy of the artist）
韓國雕塑家及裝置藝術家李昢。（Photo courtesy of the artist）
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Tim Ku是Tatler Hong Kong的中文數位內容編輯，撰寫有關藝術、生活文化及鐘錶等專題及報導。
Tim Ku is the Digital Chinese Editor of Tatler Hong Kong. He covers Art & Culture, Lifestyle topics as well as luxury watches.
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