這次的藝術計畫,詹賀以現地創作的形式,爆發第一手色彩與造型能量,帶著我們凝神屏息,或暫停或前行於每一個創造時刻,忽略顏料、忘記媒材,穿越進入她作品之中的故事本質。

Above 後立體派藝術家詹賀。
詹賀,於紐約、台北雙城發展的台灣後立體派藝術家,陸續於 Pen + Brush Gallery 與南畫廊舉辦展覽,作品展現立體派的分離構圖趣味、以及猶若 David Hockney 與 Ronald Brooks Kitaj 的藝術直覺,創作哲學則受到四O年代美國詩人作家Allen Ginsberg 與其著作《Howl》所影響。
2016 年赴美,年輕的藝術家受到相當大的存在衝擊,也啟蒙了藝術的自覺。同輩創作者以「安靜」或「喧嘩」來界定彩度和亮度等選色標準,在世界最頂級的當代美術館中研究大師真跡、思考討論技術順序和命題思緒,這些人與環境的養分,幾年之間,為詹賀邁向更具國際觀、同時展現自我追求的創作道路,打開了一扇光芒萬丈之窗。

Above 後立體派藝術家詹賀。

Above 後立體派藝術家詹賀。

Above 後立體派藝術家詹賀。
德國哲學大師胡塞爾(Edmund G. A. Husserl)認為,我們以為的「每一表象都是對某物的表象認知,意識也總是相關於某物的表象意識」;他主張現象學(Phenomenology)首先是對意識結構、對出現在各種意識行為現象的系統反思與研究,藉由描述意識結構,可以找到確定性,甚至「事物的本質與真理」。詹賀的作品,從最早期的純粹抽象、到現今更具表現力度的人物和環境敘事,幾乎都在討論「人的現象」:臉與手的變形近景和擺動也似的軀體和景物,我們可以想見,她嘗試去講述一些進行中的故事。事物(以平面繪畫形式呈現時)看似定格,其實是本質被封印了,只要深入去觀察和理解,豐富的故事之流就會汨汨湧出。此外,在造型上的多角度並置、破壞透視性的風格,讓對象的個性更為突顯,識別度和趣味性兼及,以異化的勇氣去剝除完美的人設面具,表面看起來似乎距離寫實十分遙遠,實際上,也許更逼真於對象的真實內裡。
這次的藝術計畫,詹賀以現地創作的形式,爆發第一手色彩與造型能量,帶著我們凝神屏息,或暫停或前行於每一個創造時刻,忽略顏料、忘記媒材,穿越進入她作品之中的故事本質。
【Chefs Palette 星級主廚的藝術狂饗】
活動日期: 2022/12/10(六)-12/11(日)
活動時間:下午場 12:00-15:30(取餐/酒到15:00) 晚上場18:00-21:30(取餐/酒到21:00)
活動場地:松山文創園區5號倉庫
票價:一般票 $6600
*票券於 Accupass 活動通獨家販售*
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