Dans un appartement de célibataire à Cheras (Kuala Lumpur), The Makeover Guys s'inspirent du chef-d'œuvre de Wong Kar-wai, “In the Mood for Love”, pour imaginer un design d'intérieur inspiré du cinéma, axé sur l'atmosphère, la couleur et la liberté de vivre pleinement.
Lorsque Victoria Loi, directrice de la création du studio malaisien The Makeover Guys, a entrepris ce projet résidentiel à Cheras (Kuala Lumpur), elle n'a pas commencé par un mood board classique ni par une palette de matériaux. Elle a commencé par un souvenir : celui d'avoir regardé le film de Wong Kar-wai de 1999, In the Mood for Love, sans jamais pouvoir l'oublier. Ce point de départ a donné naissance à un magnifique design d'intérieur inspiré du cinéma.
“Cet espace s'inspire de ‘In the Mood for Love’”, explique Loi. “Son univers, ses silences et sa tension tacite ne m'ont jamais vraiment quittée.” Elle a baptisé le projet “Whisper from 2046”, en référence au film de Wong de 2004 et au lien profond qu'elle percevait entre les deux œuvres.
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Les attentes du client s'alignaient d'ailleurs parfaitement avec cette vision d'un design d'intérieur inspiré du cinéma. Il n'était pas attiré par l'esthétique minimaliste qui a dominé le design résidentiel malaisien ces dernières années, avec l'entretien constant qu'elle exige pour rester cohérente. Il voulait quelque chose capable d'absorber les exigences de la vie quotidienne sans perdre son charme. “Il souhaitait une maison qui puisse véritablement vivre avec lui”, détaille Loi. “Un lieu qui reflète son style de vie et son caractère, où même lorsque les choses sont un peu en désordre, l'espace raconte encore une histoire.”

Above Vue à travers l'entrée à ossature bois vers le couloir, où un petit tabouret tressé repose sous une œuvre d'art géométrique encadrée au fond.

Above La vitrine du salon fermée, avec ses panneaux en verre nervuré encadrés de rouge cramoisi flanquant les étagères centrales, avec un tabouret tressé et une table basse noire au premier plan.

Above L'armoire d'exposition jaune moutarde s'ouvre pour révéler des étagères en noyer abritant des livres de design, un récipient en terre cuite et un lecteur radiocassette vintage.

Above Détail rapproché des portes de l'armoire en verre nervuré encadrées de laque cramoisie, ornées de poignées en bois tourné et en chrome.
Victoria Loi avait longtemps étudié la façon dont les directeurs de la photographie manient la lumière et comment les décorateurs insufflent de l'émotion sans le moindre dialogue. “In the Mood for Love” fonctionne en grande partie de cette façon, par la couleur, le cadrage et le poids particulier de ses silences. “Il y a tellement d'émotion dans chaque plan et chaque espace”, dit-elle. “Cela a véritablement façonné notre approche de ce design d'intérieur inspiré du cinéma.”
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L'appartement conçu par Loi ne cite pas le film littéralement. Il n'y a aucune tentative de reconstruire ses intérieurs hongkongais des années 1960, les cages d'escalier étroites, les couloirs baignés de lumière ambrée ou la texture brute des murs d'un immeuble résidentiel exigu. “Il ne s'agit pas de recréer un décor de cinéma”, précise-t-elle. “Il s'agit de capturer une émotion qui est restée ancrée en moi pendant longtemps.”
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Above L'espace repas vu depuis le salon, mettant en valeur la base de table en bois figuré rouge-orangé et des étagères ouvertes en arrière-plan, près d'un ficus dans un pot turquoise.

Above La salle à manger donne sur le couloir, avec la niche d'exposition carrelée ancrant le mur et le pied de table visible au premier plan.
Pour Victoria Loi, le cinéma a toujours fonctionné comme une sorte d'archive privée d'espaces imaginables. “Je me surprends souvent à vouloir entrer dans ces scènes, pour ressentir l'atmosphère, pour vivre à l'intérieur de ces moments magistralement mis en scène.” C'était la première fois qu'elle laissait cette passion orienter directement une commande. L'appartement porte en lui ce qu'elle appelle la “tension silencieuse” du film, sa gestion experte de l'ambiance et des teintes, ajustée pour une maison réellement habitée au quotidien plutôt que pour un plateau de tournage.
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Above Les étagères d'exposition en marbre sombre accueillent des céramiques délicates, une lampe de table nomade, une boîte en bois et un atlas de Tadao Ando.

Above La niche d'exposition complète est encastrée dans le mur à carreaux en damier, surmontant une applique en verre ambré et une banquette traversin tressée.

Above La surface de la table à manger est en pierre sombre, rehaussée de bandes incrustées de bois figuré rouge-orangé faisant écho à la base.

Above Une vue élargie de la salle à manger et de la cuisine, avec le mur d'accent à carreaux en damier, les chaises en cuir noir et la suspension minimaliste en cuivre.
La conséquence pratique en est un appartement qui ne dépend pas de l'ordre absolu pour préserver son harmonie et sa beauté. Loi l'a conçu pour rester fidèle à lui-même même lorsque les livres sont laissés ouverts et que la vaisselle attend d'être lavée. “Nous voulions créer un espace qui raconte une histoire sans effort”, confie-t-elle. “Un lieu où l'on peut vivre authentiquement, libre, de manière fluide et naturelle. Même sans un entretien irréprochable, l'ensemble paraît vivant et plein de charme.”
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Above Le salon et la salle à manger décloisonnés, offrant une perspective sur la niche à carreaux en damier et la cuisine en toile de fond.

Above Une élégante crédence dans l'espace de vie, dotée d'étagères en bois rouge-orangé fixées sur un mur recouvert de tissu gris.
Un projet parallèle s'est déroulé en même temps que les travaux d'aménagement intérieur. Le réalisateur malaisien Mickey Lai a rejoint l'aventure, et le duo a passé du temps à réfléchir à une inversion de la dynamique habituelle entre designers et cinéastes, où c'est généralement un récit qui génère l'espace de création.
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Above Détail rapproché des coussins traversins cramoisis encastrés dans les panneaux à ossature bois, complétés par une étagère en marbre veiné sombre et une sculpture en nœud de bois.

Above L'armoire encastrée gris anthracite ornée de quincaillerie en bronze, magnifiquement adossée aux murs chaleureux lambrissés de bois.
Ici, c'est l'espace qui a inspiré le récit, et Mickey Lai en a tiré un film remarquable. “Nous avons exploré comment un espace pouvait inspirer une histoire, plutôt que l'inverse”, souligne Loi. Le visionnage du film achevé lui a confirmé l'étendue du potentiel émotionnel d'une pièce. “Cela m'a prouvé qu'un espace peut stimuler l'imagination tout autant qu'il accompagne les rituels de la vie quotidienne.”
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Photography: TWJPTO










