Cover Le manoir de la famille Hong dans Queen of Tears (2024), où trône une peinture Dansaekhwa de Park Seo-bo ; dans la réalité comme à l'écran, le statut des chaebols se manifeste par une “moon jar” et des œuvres d'art (Photo : Netflix).
Le manoir de la famille Hong dans Queen of Tears (2024), où trône une peinture Dansaekhwa de Park Seo-bo ; dans la réalité comme à l'écran, le statut des chaebols se manifeste par une “moon jar” et des œuvres d'art (Photo : Netflix).
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Des jarres de lune de la dynastie Joseon à la laque de nacre, les objets qui meublent les intérieurs les plus exclusifs de Séoul — et les décors de K-drama qui les imitent — sont scrutés de près par les collectionneurs et les maisons de ventes aux enchères. Le “moon jar” est devenu un symbole incontournable.
La famille Hong dans Queen of Tears, la série tvN de 2024 consacrée à une héritière de grand magasin et son époux avocat issu d'un village rural, habite une demeure dont l'extérieur a été filmé au Korean Stone Art Museum de Séoul. À l'intérieur, les murs présentent des peintures Dansaekhwa de Park Seo-bo. Le bureau du patriarche de la famille est orné de grandes toiles représentant des gouttes d'eau, réalisées par le regretté Kim Tschang-yeul. Ces choix artistiques révèlent immédiatement aux spectateurs coréens le statut de cette famille. En intégrant des pièces comme une authentique “moon jar”, ces intérieurs définissent le luxe contemporain.
Les grandes familles d'affaires de Séoul délaissent les ors et velours au profit d'intérieurs épurés, quasi muséaux. Les objets qui peuplent ces espaces proviennent souvent d'une liste sélective, et plusieurs d'entre eux possèdent désormais un marché sérieux aux enchères.
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L'emblématique “moon jar”
Above Une jarre de lune en porcelaine blanche de la dynastie Joseon, classée Trésor National de Corée et conservée au Leeum Museum of Art de Séoul (Photo : Cultural Heritage Administration of Korea). La “moon jar” est un objet de convoitise.
Une jarre de lune en porcelaine blanche de la dynastie Joseon, classée Trésor National de Corée et conservée au Leeum Museum of Art de Séoul (Photo : Cultural Heritage Administration of Korea). La “moon jar” est un objet de convoitise.
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La “dalhangari” est une grande jarre en porcelaine blanche, principalement façonnée au XVIIIe siècle. Les potiers la créaient en deux moitiés assemblées au centre, ce qui confère à la plupart des jarres une forme légèrement asymétrique. Utilisée à l'origine pour stocker des denrées comme le grain ou la sauce soja, sa réputation en tant que symbole de la beauté coréenne s'est surtout affirmée au milieu du XXe siècle, grâce aux éloges du peintre Kim Whanki et du critique Choi Soon-woo.
Bonhams, qui a proposé une pièce à New York en mars dernier, estime qu'il en subsiste moins de 30 connues mondialement. Selon Séoul Auction, les jarres dépassant 40 cm, autrefois utilisées lors de cérémonies royales, atteignent les prix les plus élevés pour cette “moon jar” historique.
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Above Une “moon jar” Joseon du XVIIIe siècle, de 45,1 cm de haut, vendue pour 4,56 millions de dollars chez Christie’s à New York en mars 2023, le record absolu pour une “moon jar” (Photo : Christie’s).
Une “moon jar” Joseon du XVIIIe siècle, de 45,1 cm de haut, vendue pour 4,56 millions de dollars chez Christie’s à New York en mars 2023, le record absolu pour une “moon jar” (Photo : Christie’s).
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Le record aux enchères pour une “moon jar” s'établit à 4,56 millions de dollars, atteint chez Christie’s à New York en mars 2023 pour une pièce de 45,1 cm issue d'une collection privée japonaise. Estimée entre 1 et 2 millions de dollars, elle a largement surpassé les attentes. Sotheby’s a vendu une autre jarre pour 3,57 millions de dollars en septembre suivant. En octobre 2023, Séoul Auction a enregistré un record domestique de 3,4 milliards de wons, soit environ 2,5 millions de dollars. Christie’s a vendu une nouvelle “moon jar” pour 2,83 millions de dollars en mars 2025, et une autre de 42,5 cm pour 3,186 millions de dollars en mars dernier.
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Above RM de BTS posant avec une “moon jar” réalisée par Kwon Dae-sup, dans une photo publiée sur X en 2020 (Photo : @BTS_twt/X). Cette “moon jar” illustre le goût moderne pour l'artisanat.
RM de BTS posant avec une “moon jar” réalisée par Kwon Dae-sup, dans une photo publiée sur X en 2020 (Photo : @BTS_twt/X). Cette “moon jar” illustre le goût moderne pour l'artisanat.
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Les créations contemporaines coûtent beaucoup moins cher. Kwon Dae-sup, l'un des artisans les plus réputés, produit généralement moins de dix “moon jar” par an dans son atelier de Gwangju, province de Gyeonggi, là où se trouvaient autrefois les fours royaux. RM de BTS a acquis l'une de ses œuvres et lui a rendu visite à son domicile.
La forme a également conquis le grand public. En avril, The Korea Times recensait 1 718 produits dérivés de la “moon jar” sur la plateforme Ohou. Daiso proposait un porte-brosse à dents en forme de jarre de lune pour 1 000 wons dans le cadre d'une promotion “feng shui”, tandis que le Four Seasons Hotel Seoul servait un gâteau inspiré par cette “moon jar” iconique.
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La toile Dansaekhwa : un complément idéal à la “moon jar”
Above Park Seo-Bo, Ecriture No. 080628, 2008 (Photo : avec l'aimable autorisation de la PARKSEOBO FOUNDATION). Cette œuvre, au même titre qu'une “moon jar”, incarne l'esthétique des collectionneurs.
Above From Line (1974) de Lee Ufan, l'une des figures centrales du mouvement Dansaekhwa, dont les collectionneurs raffolent.
Park Seo-Bo, Ecriture No. 080628, 2008 (Photo : avec l'aimable autorisation de la PARKSEOBO FOUNDATION). Cette œuvre, au même titre qu'une “moon jar”, incarne l'esthétique des collectionneurs.
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Le Dansaekhwa, mouvement de peinture monochrome coréenne des années 1970, comprend Park, Lee Ufan, Ha Chong-hyun, Chung Sang-hwa et Yun Hyong-keun. Les prix aux enchères ont grimpé en flèche entre 2013 et 2017. Le record de Park a été atteint en octobre 2023, neuf jours avant sa disparition, avec Ecriture No. 37-75-76 adjugée à Sotheby’s Hong Kong pour environ 20,4 millions de dollars de Hong Kong. L'œuvre East Winds (1984) de Lee s'est vendue pour 3,1 milliards de wons à Séoul Auction en août 2021, un record pour un artiste coréen vivant, souvent exposé aux côtés d'une “moon jar”.
Les œuvres plus récentes se vendent moins cher. À la Frieze Seoul en septembre, la Kukje Gallery a rapporté la vente de l'Ecriture No. 220611 (2022) de Park pour 250 000 à 300 000 dollars, et de Post-Conjunction 21–512 (2021) de Ha pour un prix similaire. Ocula a qualifié les ventes des premiers jours de la foire de quelque peu timides, malgré l'intérêt toujours soutenu pour la “moon jar”.
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Le prestige de la nacre
Above Un coffret en laque incrusté de nacre du XIXe siècle (Photo : Grampus/Wikimedia Commons). Ces objets enrichissent la collection des amateurs de “moon jar”.
Un coffret en laque incrusté de nacre du XIXe siècle (Photo : Grampus/Wikimedia Commons). Ces objets enrichissent la collection des amateurs de “moon jar”.
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Le “najeonchilgi” est un travail de laque incrusté de coquillages. Dans les foyers coréens, c'était un signe de richesse jusque dans les années 1970 et 1980. La “jagaenong”, une armoire en nacre apparue au début du XXe siècle, en est la forme la plus connue. Cet artisanat a perdu du terrain face au mobilier moderne, mais des créateurs contemporains le réinventent. Kim Young-jun a quitté son poste d'analyste boursier pour se consacrer à cet art, recevant même une commande de Bill Gates pour des Xbox en nacre. Jian Yoo, fille d'un maître najeonchilgi, a étudié le design d'intérieur au Pratt et crée mobilier et sculptures dans son studio, Arijian, à Namyangju.
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Le paravent du lettré
Above Un paravent chaekgeori à six panneaux du début du XXe siècle, conservé au musée Guimet à Paris (Photo : Sotheby’s). Une pièce complémentaire idéale à toute “moon jar”.
Un paravent chaekgeori à six panneaux du début du XXe siècle, conservé au musée Guimet à Paris (Photo : Sotheby’s). Une pièce complémentaire idéale à toute “moon jar”.
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Les “chaekgeori”, signifiant “livres et objets”, sont des paravents illustrant des étagères remplies de livres, bronzes, porcelaines et autres curiosités. Ce genre a prospéré au cours du dernier siècle de la dynastie Joseon. En juillet 2025, un paravent à six panneaux attribué au peintre de cour Yi Taek-gyun a été adjugé chez Ponte à Milan pour 57 600 euros frais inclus, contre une estimation initiale de 15 000 à 25 000 euros.
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Le “bandaji”
Above Un coffre “bandaji” de la dynastie Joseon originaire de la province de Gyeonggi, doté d'une façade abattante et de ferrures en fer et laiton (Photo : 1stDibs). Un classique aux côtés d'une “moon jar”.
Un coffre “bandaji” de la dynastie Joseon originaire de la province de Gyeonggi, doté d'une façade abattante et de ferrures en fer et laiton (Photo : 1stDibs). Un classique aux côtés d'une “moon jar”.
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Le “bandaji” est un coffre Joseon doté d'un panneau frontal rabattable, traditionnellement utilisé pour stocker les vêtements, la literie et les objets de valeur d'un foyer. Les coffres varient en essence de bois, ferronnerie et proportions selon les provinces, et les collectionneurs les identifient souvent par leur région d'origine.
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Jennifer Choo est rédactrice en chef régionale de Tatler Homes, où elle couvre l'architecture, la décoration intérieure et l'art en Asie. Basée en Malaisie, elle supervise le contenu régional relatif au design résidentiel de luxe et aux collections d'art contemporain. Juriste de formation, elle a choisi de se consacrer à sa passion pour le design. Auparavant, elle a dirigé des publications spécialisées de renom et travaillé comme styliste d'intérieur et consultante en art pour des promoteurs immobiliers, des agences de design et des particuliers.
