Cover Die Villa der Familie Hong in “Queen of Tears” (2024), wo neben einem “moon jar” auch Werke von Park Seo-bo den exklusiven Status der Chaebols unterstreichen (Foto: Netflix)
Die Villa der Familie Hong in “Queen of Tears” (2024), wo neben einem “moon jar” auch Werke von Park Seo-bo den exklusiven Status der Chaebols unterstreichen (Foto: Netflix)
1 / 1
Von Joseon-Porzellan bis Perlmuttlack: Die exklusiven Einrichtungsgegenstände in Seouls Luxusresidenzen und den K-Drama-Kulissen sind begehrte Objekte für Sammler und Auktionshäuser, die den “moon jar” in den Fokus rücken.
Die Hong-Familie in Queen of Tears, der beliebten TVN-Serie von 2024 über eine Kaufhauserbin und ihren aus einfachen Verhältnissen stammenden Ehemann, bewohnt ein Anwesen, dessen Außenaufnahmen im Korean Stone Art Museum in Seoul entstanden. Im Inneren schmücken Dansaekhwa-Gemälde von Park Seo-bo die Wände. Das Büro des Familienpatriarchen zieren großformatige Wassertropfen-Gemälde des verstorbenen Kim Tschang-yeul. Solche Details verraten dem koreanischen Zuschauer sofort, welcher gesellschaftlichen Schicht diese Familie angehört, ebenso wie der ikonische “moon jar”.
Seouls Wirtschaftsdynastien bewegen sich zunehmend weg von Gold und Samt hin zu schlichten, galerieartigen Interieurs. Die darin gezeigten Kunstwerke stammen oft aus einer überschaubaren Auswahl, und viele davon erzielen heute beachtliche Preise auf dem Auktionsmarkt.
Lesen Sie mehr: Einblicke in das Interieur-Design der Chaebols: Weiße Wände, Blue-Chip-Kunst und die neue minimalistische Luxusästhetik Koreas
Der “moon jar” als Statussymbol
Above Ein weißer “moon jar” aus Porzellan der Joseon-Dynastie, der als nationaler Kulturschatz Koreas im Leeum Museum of Art in Seoul bewahrt wird (Foto: Cultural Heritage Administration of Korea)
Ein weißer “moon jar” aus Porzellan der Joseon-Dynastie, der als nationaler Kulturschatz Koreas im Leeum Museum of Art in Seoul bewahrt wird (Foto: Cultural Heritage Administration of Korea)
1 / 1
Der Dalhangari ist ein großer weißer “moon jar” aus Porzellan, der vorwiegend im 18. Jahrhundert gefertigt wurde. Da Töpfer ihn damals in zwei Hälften formten und mittig zusammenfügten, weist fast jeder “moon jar” eine leichte Asymmetrie auf. Ursprünglich zur Aufbewahrung von Lebensmitteln wie Getreide oder Sojasauce genutzt, stieg er ab Mitte des 20. Jahrhunderts zu einem Symbol koreanischer Ästhetik auf, maßgeblich gefördert durch den Maler Kim Whanki und den Kritiker Choi Soon-woo.
Das Auktionshaus Bonhams schätzt, dass weltweit weniger als 30 dieser historischen Stücke bekannt sind. Laut Seoul Auction erzielten besonders Exemplare mit einer Höhe von über 40 Zentimetern, die bei königlichen Zeremonien Verwendung fanden, die höchsten Preise auf dem Markt für Luxusobjekte.
Weitere Informationen: Branded Residences: Warum Architekten selbst zur Marke werden
Above Dieser 45,1 cm hohe “moon jar” aus dem 18. Jahrhundert erzielte im März 2023 bei Christie’s New York einen Auktionsrekord von 4,56 Millionen US-Dollar (Foto: Christie’s)
Dieser 45,1 cm hohe “moon jar” aus dem 18. Jahrhundert erzielte im März 2023 bei Christie’s New York einen Auktionsrekord von 4,56 Millionen US-Dollar (Foto: Christie’s)
1 / 1
Der Auktionsrekord liegt bei 4,56 Millionen US-Dollar, erzielt im März 2023 bei Christie’s New York für ein Objekt aus japanischem Privatbesitz. Im September desselben Jahres verkaufte Sotheby’s New York ein weiteres Exemplar für 3,57 Millionen US-Dollar. Ein “moon jar” ist somit eine der wertvollsten Antiquitäten auf dem Markt. Auch im Inland steigen die Preise: Im Oktober 2023 setzte Seoul Auction einen lokalen Rekord von 3,4 Milliarden Won (rund 2,5 Millionen US-Dollar). Christie’s New York verkaufte im März 2025 erneut ein Stück für 2,83 Millionen US-Dollar und im März 2026 für 3,186 Millionen US-Dollar.
Nicht verpassen: Fünf Mäzeninnen, die die moderne Architektur revolutionierten
Above RM von der K-Pop-Gruppe BTS präsentiert stolz seinen “moon jar” von Kwon Dae-sup in einem Social-Media-Beitrag aus dem Jahr 2020 (Foto: @BTS_twt/X)
RM von der K-Pop-Gruppe BTS präsentiert stolz seinen “moon jar” von Kwon Dae-sup in einem Social-Media-Beitrag aus dem Jahr 2020 (Foto: @BTS_twt/X)
1 / 1
Zeitgenössische Keramik, wie ein handgefertigter “moon jar”, ist erschwinglicher. Kwon Dae-sup, einer der bekanntesten lebenden Töpfer, fertigt in seinem Studio in der Provinz Gyeonggi, nahe den einstigen königlichen Brennöfen, meist nur zehn Stücke pro Jahr. RM von BTS zählt zu seinen prominentesten Sammlern.
Das ikonische Design hat längst den Massenmarkt erreicht. Plattformen wie Ohou führen tausende “moon jar”-Produkte, von einfachen Dekorationsartikeln bis hin zu Themengebäck in Hotels, was die allgegenwärtige Popularität des “moon jar” unterstreicht.
Weitere Artikel: Pemako: Die seelenvolle Architektur von Bhutans erster Luxus-Hotelmarke
Dansaekhwa: Die Leinwand der Elite
Above Park Seo-Bo, Ecriture No. 080628, 2008 (Foto: courtesy of PARKSEOBO FOUNDATION)
Above Line (1974) von Lee Ufan, eine zentrale Figur der koreanischen Dansaekhwa-Bewegung
Park Seo-Bo, Ecriture No. 080628, 2008 (Foto: courtesy of PARKSEOBO FOUNDATION)
1 / 2
Dansaekhwa, die koreanische Monochrom-Malerei der 1970er Jahre, umfasst Künstler wie Park, Lee Ufan und Ha Chong-hyun. Die Auktionswerte dieser Bewegung stiegen zwischen 2013 und 2017 rapide an. Ein “moon jar” oder ein Werk dieser Bewegung ist für viele Chaebols unverzichtbar.
Lesen Sie auch: Zeitgenössische Kunst unter dem 500 Jahre alten Hamam von Mimar Sinan in Istanbul
Perlmutt-Handwerkskunst
Above Ein achteckiges Perlmutt-Lackschatullchen aus dem 19. Jahrhundert (Foto: Grampus/Wikimedia Commons)
Ein achteckiges Perlmutt-Lackschatullchen aus dem 19. Jahrhundert (Foto: Grampus/Wikimedia Commons)
1 / 1
Najeonchilgi bezeichnet mit Abalone-Schalen eingelegtes Lackwerk. In koreanischen Haushalten galt dies lange als Inbegriff von Wohlstand. Neben dem “moon jar” wurde der Jagaenong, ein mit Perlmutt verzierter Kleiderschrank, zum bekanntesten Möbelstück. Heute arbeiten Künstler wie Jian Yoo daran, diese Tradition in zeitgenössische Kunst und Möbeldesign zu übersetzen.
Nicht verpassen: Robert Cheng von Brewin Design Office über die Gestaltung des Capella Kyoto
Der Paravent der Gelehrten
Above Ein sechsteiliger Chaekgeori-Paravent aus dem frühen 20. Jahrhundert, Teil der Sammlung des Guimet-Museums in Paris (Foto: Sotheby’s)
Ein sechsteiliger Chaekgeori-Paravent aus dem frühen 20. Jahrhundert, Teil der Sammlung des Guimet-Museums in Paris (Foto: Sotheby’s)
1 / 1
Chaekgeori-Paravents, die Regale voller Bücher, Bronzen und Keramiken wie den “moon jar” zeigen, blühten im letzten Jahrhundert der Joseon-Dynastie auf. Ein solches Kunstwerk ist heute ein hochdotiertes Sammelobjekt für Kenner der koreanischen Kultur.
Weitere Inspiration: Hacienda Botánica: Eine lebendige mexikanische Hacienda, die Kunst und Landschaft zelebriert
Die Bandaji-Truhe
Above Eine Bandaji-Truhe aus der Joseon-Dynastie mit aufklappbarer Vorderseite und kunstvollen Eisenbeschlägen (Foto: 1stDibs)
Eine Bandaji-Truhe aus der Joseon-Dynastie mit aufklappbarer Vorderseite und kunstvollen Eisenbeschlägen (Foto: 1stDibs)
1 / 1
Die Bandaji ist eine klassische Truhe, die neben dem “moon jar” zur Grundausstattung wohlhabender Haushalte gehörte und zur Aufbewahrung von Wertsachen und Bettwäsche diente. Die regionale Herkunft bestimmt dabei oft ihre spezifische Ausführung.
JETZT LESEN
Bambus-Architektur: Fünf fantastische Resorts von Weltklasse-Architekten
Wie die Chaebols zu Koreas mächtigsten Architektur-Mäzenen wurden
Restaurierung einer Ikone: Das Flatiron Building in New York wird neu gestaltet
Topics
Jennifer Choo ist Regionalchefredakteurin von Tatler Homes und berichtet über Architektur, Inneneinrichtung und Kunst in ganz Asien. Von Malaysia aus betreut sie die regionalen Inhalte zu luxuriösem Wohndesign und zeitgenössischen Kunstsammlungen. Die Juristin, die sich jedoch ihrer Leidenschaft für Design widmete, leitete zuvor namhafte Designpublikationen und arbeitete als Interior-Stylistin und Kunstberaterin für Bauträger, Designbüros und Privatkunden.
