Al situar el diseño de colección en el centro de una feria tradicionalmente definida por la producción industrial, Salone Raritas plantea una cuestión fundamental: ¿qué determina el valor de un objeto en el mundo contemporáneo?
Presentado por primera vez en la edición de Salone del Mobile.Milano 2026 en el marco de la Milan Design Week, Salone Raritas inaugura un espacio donde el diseño de colección, la artesanía contemporánea y los objetos exclusivos abandonan la periferia para convertirse en el núcleo del ecosistema global del diseño.
LEA TAMBIÉN: Milan Design Week 2026: Dior “confecciona” la luz con los estándares de la Haute Couture
Un “universo paralelo” del diseño
En la 64ª edición del Salone del Mobile, además de los más de 1.900 expositores procedentes de 32 países, la organización ha presentado dos áreas temáticas inéditas. Entre ellas, Salone Raritas destaca como una incorporación excepcional destinada a expandir la definición del diseño contemporáneo.

Above Rincón de exhibición de Paradisoterrestre presentado durante la muestra de Salone Raritas
Ubicado en el Pabellón 9, en el corazón del recinto Rho Fiera Milano, Salone Raritas ofrece un ecosistema expositivo completamente novedoso, consagrado a las piezas de colección, las obras de edición limitada y las antigüedades. Con este enfoque, Salone Raritas trasciende el concepto de mera galería para actuar como un faro que ilumina otra dimensión del diseño, donde los objetos raros y sumamente personales se sitúan al mismo nivel que las líneas de producción industrial, pilares históricos de la Milan Design Week durante décadas.

Above El elegante espacio de exhibición concebido por la galería Brun Fine Art

Above La refinada zona de exposición presentada por la marca 1882 Ltd
Bajo la curaduría de Annalisa Rosso, directora editorial y cultural, además de asesora del Salone del Mobile, y con un diseño de exposición concebido por el estudio Formafantasma en colaboración con Cleaf, Salone Raritas congrega a una selecta lista internacional de 28 participantes, abarcando desde galerías y diseñadores hasta talleres creativos de Italia, el resto de Europa, Oriente Medio y Sudamérica.
LEA TAMBIÉN: Milan Design Week 2026: Gucci Memoria y su legado de 105 años bajo la curaduría de Demna
Cuando el diseño exclusivo cobra el máximo protagonismo
La esencia de Salone Raritas radica en reposicionar el papel de aquellas disciplinas creativas que antaño se consideraban “periféricas”. Ámbitos como la artesanía contemporánea, el diseño exclusivo y las antigüedades se integran por primera vez como pilares fundamentales dentro del ecosistema del Salone.
Este espacio propicia un diálogo insólito entre dos sistemas aparentemente disociados: por un lado, la investigación experimental, la imaginación y la libertad creativa del diseño de colección; por otro, la lógica operativa del mercado internacional del diseño.

Above Un vistazo al fascinante espacio de exhibición creado por Xavier Lust

Above El sofisticado entorno visual diseñado por el renombrado Studio Sabine Marcelis
Salone Raritas se erige así como un “marco curatorial” (curatorial framework) donde los objetos no solo se exhiben, sino que portan consigo un profundo valor de visión, identidad y cultura. La selección de obras se extiende desde Europa hasta Oriente Medio y Sudamérica, trazando un “mapa” multicultural del diseño de colección contemporáneo.
Entre los nombres más destacados presentes en Salone Raritas se encuentra el espacio de NILUFAR, la legendaria galería milanesa de la coleccionista Nina Yashar. En este entorno, las piezas contemporáneas se entrelazan con iconos históricos en un diálogo que trasciende épocas, lenguajes y continentes, transmitiendo el mensaje de que el diseño es un terreno fértil para expresar la memoria y el espíritu de experimentación de la humanidad.

Above La majestuosa área de exposición de la legendaria galería milanesa NILUFAR
El mundo del diseño también elogia a la Mitterrand Gallery y su exquisita selección de obras del matrimonio de artistas franceses Claude Lalanne (1925-2019) y François-Xavier (1927-2008). Sus creaciones, que fusionan escultura y funcionalidad en objetos de gran lirismo, son el paradigma de la intersección entre el arte y el diseño. Por su parte, Massimo Lunardon Edizioni presenta los trabajos del arquitecto y diseñador italiano Andrea Branzi (1938-2023), suscitando una profunda reflexión sobre la relación entre la naturaleza, los artefactos y nuestros recuerdos más primigenios.

Above La espléndida muestra curada por la firma Massimo Lunardon Edizioni

Above El espacio artístico y conceptual presentado por la prestigiosa Mitterrand Gallery
A lo largo de todo Salone Raritas, los visitantes pueden percibir nítidamente la conceptualización de los materiales, desde la piedra y la resina hasta la propia luz. La materia prima y la maestría artesanal dejan de ser meros vehículos del lenguaje del diseño para convertirse en los protagonistas absolutos, invitando al espectador a detenerse y reflexionar sobre el verdadero valor de estas piezas únicas, impregnadas por el paso del tiempo en el incesante flujo comercial del sector.
DESCUBRA MÁS
Milan Design Week 2026: Fendi reedita su icónico bolso Baguette 26424 con un renovado espíritu
Espejismos de lujo: Dior Maison y el renacimiento del arte del Trompe-l’œil




