Cover Der exquisite Ausstellungsraum von Mouromtsev Design Editions auf dem prestigeträchtigen Salone Raritas
Der exquisite Ausstellungsraum von Mouromtsev Design Editions auf dem prestigeträchtigen Salone Raritas
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Indem Collectible Design in den Mittelpunkt einer von industrieller Produktion geprägten Messe gerückt wird, wirft der Salone Raritas eine entscheidende Frage auf: Was macht den Wert eines Objekts in unserer heutigen Welt aus?
Der Salone Raritas, der im Rahmen der Milan Design Week seine Premiere auf dem Salone del Mobile.Milano 2026 feiert, eröffnet einen Raum, in dem Collectible Design, zeitgenössische Handwerkskunst und einzigartige Objekte nicht mehr am Rande stehen, sondern zu einem zentralen Bestandteil des globalen Design-Ökosystems werden.
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Ein “paralleles Universum” des Designs
Auf dem 64. Salone del Mobile haben die Organisatoren neben den mehr als 1.900 Ausstellern aus 32 Ländern zwei völlig neue Themenbereiche vorgestellt. Dabei stellt der Salone Raritas eine bemerkenswerte Ergänzung dar, die darauf abzielt, die Definition von zeitgenössischem Design nachhaltig zu erweitern.
Above Der elegante Ausstellungsbereich von Paradisoterrestre auf dem exklusiven Salone Raritas
Der elegante Ausstellungsbereich von Paradisoterrestre auf dem exklusiven Salone Raritas
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Der Salone Raritas befindet sich in Pavillon 9 im Zentrum des Messegeländes Rho Fiera Milano und präsentiert ein völlig neues Ausstellungsökosystem, das ausschließlich Sammlerstücken, limitierten Editionen und Antiquitäten gewidmet ist. Mit diesem wegweisenden Ansatz ist der Salone Raritas nicht nur ein gewöhnlicher Ausstellungsraum, sondern fungiert vielmehr als ein Scheinwerfer, der ein anderes Universum der Designwelt beleuchtet. Hier werden seltene, höchst persönliche Objekte auf eine Stufe mit den industriellen Produktlinien gestellt, die seit Jahrzehnten die tragenden Säulen der Milan Design Week bilden.
Above Der sorgfältig kuratierte Ausstellungsraum der renommierten Galerie Brun Fine Art
Der sorgfältig kuratierte Ausstellungsraum der renommierten Galerie Brun Fine Art
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Above Der faszinierende Ausstellungsbereich von 1882 Ltd mit seinen einzigartigen Kreationen
Der faszinierende Ausstellungsbereich von 1882 Ltd mit seinen einzigartigen Kreationen
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Unter der kuratorischen Leitung von Annalisa Rosso, der Direktorin für Redaktion und Kultur sowie Beraterin des Salone del Mobile, wurde der Ausstellungsraum vom Studio Formafantasma in Zusammenarbeit mit Cleaf gestaltet. Der Salone Raritas versammelt dabei eine internationale Auswahl von Galerien, Designern und Kreativwerkstätten — von Italien über das restliche Europa bis hin zum Nahen Osten und Südamerika — mit insgesamt 28 teilnehmenden Ausstellern.
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Wenn Unikatdesign in den Mittelpunkt rückt
Das Herzstück des Salone Raritas liegt in der Neupositionierung jener Designpraktiken, die in der Vergangenheit oft als Randerscheinungen betrachtet wurden. Bereiche wie zeitgenössische Handwerkskunst, Unikatdesign und Antiquitäten werden zum ersten Mal als tragende Säulen in das Ökosystem der Messe integriert.
Dieser Raum initiiert einen seltenen Dialog zwischen zwei scheinbar getrennten Welten: Auf der einen Seite stehen experimentelle Forschung, Vorstellungskraft und die kreative Freiheit des Collectible Designs, auf der anderen Seite die strenge operative Logik des internationalen Designmarktes.
Above Der beeindruckende Ausstellungsraum von Xavier Lust präsentiert außergewöhnliche Designobjekte
Der beeindruckende Ausstellungsraum von Xavier Lust präsentiert außergewöhnliche Designobjekte
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Above Der meisterhaft gestaltete Ausstellungsbereich des international anerkannten Studio Sabine Marcelis
Der meisterhaft gestaltete Ausstellungsbereich des international anerkannten Studio Sabine Marcelis
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Folglich avanciert der Salone Raritas zu einem kuratorischen Rahmenwerk, in dem die Objekte nicht nur dargeboten werden, sondern auch tiefe Werte hinsichtlich Vision, Identität und Kultur vermitteln. Die Auswahl der Exponate, die von Europa über den Nahen Osten bis nach Südamerika reicht, formt eine wahre multikulturelle Landkarte des zeitgenössischen Collectible Designs.
Zu den herausragenden Namen auf dem Salone Raritas zählt zweifellos der Ausstellungsraum von NILUFAR, der legendären Mailänder Galerie der Kunstsammlerin Nina Yashar. Hier verweben sich zeitgenössische Werke mit historischen Ikonen zu einem Dialog über Epochen, Sprachen und Kontinente hinweg. Dies vermittelt auf eindrucksvolle Weise die Botschaft, dass Design ein fruchtbarer, kreativer Boden ist, um menschliche Erinnerungen und puren Experimentiergeist zum Ausdruck zu bringen.
Above Der exquisite und geschichtsträchtige Ausstellungsraum der berühmten Mailänder Galerie NILUFAR
Der exquisite und geschichtsträchtige Ausstellungsraum der berühmten Mailänder Galerie NILUFAR
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In Designerkreisen wird zudem die Mitterrand Gallery hoch gelobt, welche ausgewählte Werke des französischen Künstlerpaares Claude (1925-2019) und François-Xavier Lalanne (1927-2008) präsentiert. Ihre Kreationen stellen eine vollendete Verschmelzung von Skulptur und Funktionalität dar — in wahrhaft poetischen Objekten, die beispielhaft für die Schnittstelle zwischen Kunst und Design stehen. Darüber hinaus zeigt Massimo Lunardon Edizioni die Werke des italienischen Architekten und Designers Andrea Branzi (1938-2023), die tiefgründige Reflexionen über die Beziehung zwischen Natur, Artefakten und unseren ursprünglichsten Erinnerungen anregen.
Above Die faszinierende Präsentation außergewöhnlicher Glaskunst von Massimo Lunardon Edizioni
Die faszinierende Präsentation außergewöhnlicher Glaskunst von Massimo Lunardon Edizioni
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Above Der stilvolle Ausstellungsbereich der Mitterrand Gallery mit ihren exklusiven Exponaten
Der stilvolle Ausstellungsbereich der Mitterrand Gallery mit ihren exklusiven Exponaten
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Auf dem gesamten Salone Raritas können die Besucher die tiefgreifende Bedeutung der Materialien spüren — von Stein über Kunstharz bis hin zum Licht selbst. Das Material und die Handwerkskunst dienen nicht länger nur als Medium zur Vermittlung einer Formensprache, sondern erheben sich zu den eigentlichen Protagonisten. Sie laden den Betrachter ein, innezuhalten und über den wahren Wert einzigartiger, von der Zeit geprägter Objekte inmitten der kommerziellen Strömungen des Designs nachzudenken.
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