時尚與建築夢幻聯名！迪奧展覽《Christian Dior：夢之設計師》亮相、OMA操刀韓風庭院美到窒息

展覽的核心是「花園」（The Garden），這是一個重新詮釋韓國傳統月罐的巨型結構，高達12米，由藝術家金賢珠（Hyun Joo Kim）設計，內部點綴以韓紙製成的樹木、蝴蝶與花卉。OMA 選擇以雕塑般的「虛空」為中心，不僅呼應韓國陶瓷器皿的形態，更蘊含哲學意涵——包容歷史、空氣、光線與時間。

OMA 並未僅以韓國圖案裝飾 DDP，而是將文化元素融入建築結構。「Dior 傳承」（Dior Legacy）展區以韓國拼布（Jogakbo）技藝為靈感，設計出流線型的織物絲帶；「Lady Dior」則借鑒韓國紅漆櫃的幾何造型。OMA 將 Dior 工坊的精緻細節與首爾在地材質融合，既是致敬，也是文化轉譯。

「Colorama」展區顛覆線性陳列邏輯，採用色輪布局，中央濃烈的原色向外逐漸過渡為柔和色調。展品懸掛於鏡面百葉窗上，彼此反射形成萬花筒般的無限視覺效果。OMA 運用鏡面、薄紗等手法，將傳統展櫃解構為形式劇場。

在「Dior 工坊」（The Dior Ateliers）展區，平時隱於幕後的白色胚布（toiles）如幽靈般懸浮於空中，四周鏡面反射營造出無盡的裁縫夢境。這一設計呼應首爾獨有的靜謐張力，將精湛工藝昇華為宇宙般的意象。

展覽以「蒙田大道30號」（30 Avenue Montaigne）開幕，重現 Dior 巴黎工坊的經典立面。OMA 利用印有歷史照片的半透薄紗與光影層疊，喚起品牌記憶，將熟悉的場景化為時尚歷史的電影般流轉。

OMA 摒棄傳統的時間線性陳列，以空間情緒的起伏組織展覽。展區在明暗、曲直、親密與開闊間交替，呼應 Dior 數十年來在經典與創新間的擺盪。

靠近尾聲的「Dior 舞會」（The Dior Ball）將品牌標誌性樓梯轉化為螺旋雕塑，點綴以華麗禮服。「Dior 星光」（Stars in Dior）則以金屬懸索網格取代傳統聚光燈，捕捉光線如星座般閃爍，構築出星光與短暫的建築詩篇。

「J’Adore」展區與藝術家尚-米歇爾·奧托尼爾（Jean-Michel Othoniel）合作，打造金色鏡廳，搭配巨型螢幕與發光的香水瓶。這一空間以絢麗的奢華收尾，呼應 Dior 宏大夢想與設計的無限可能。 這場展覽不僅是 Dior 品牌故事的空間化，更是 OMA 對首爾文化與建築語言的深刻對話，呈現一場時尚、傳統與未來的交響。

延伸閱讀

【2025大阪世博會】紅線牽動巴黎時尚魂：LVMH 攜 Louis Vuitton、Dior 、Chaumet等五大品牌打造法國館夢幻展場

【2025米蘭設計週】時尚品牌家居亮點開箱Hermès、Loro Piana、 Louis Vuitton 、Gucci 等一次看（持續更新）

愛馬仕台中大遠百新店開箱！感來自台灣茶園，RDAI 藝術總監獨家解密設計亮點