“Nguyễn Kiều Lam” कागज़, कपड़े और धातु की जालियों से ऐसी संरचनाएँ बनाती हैं जो भावनाओं से भरी हैं. उनके लिए सामग्री से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है अनुभव.
कपड़े की एक परत हवा के साथ धीरे से हिलती है. धातु की जाली की परतों से छनकर आती रोशनी फर्श पर लगातार बदलते आकार बनाती है. “Nguyễn Kiều Lam” की बनाई संरचनाओं में कदम रखने वाला व्यक्ति अक्सर एक पल के लिए ठहर जाता है. उनका काम भारी-भरकम आकार नहीं बनाता, बल्कि एक ऐसी हल्कापन और “साँस लेने” का अनुभव देता है जो स्पष्ट रूप से महसूस किया जा सकता है.
डिज़ाइन में, वह हमेशा संदर्भ और अनुभव से शुरुआत करती हैं. “Nguyễn Kiều Lam” के लिए सामग्री एक माध्यम है और संरचना उस स्थान का परिणाम. वह तनाव, मुड़ाव और मानवीय गति की प्रतिक्रियाओं पर ध्यान केंद्रित करती हैं. एक नरम धातु की जाली जब मुड़ती है, तो वह खड़ी हो सकती है. सही तकनीक के साथ, कपड़ा एक ऐसी संरचना बन जाता है जो रोशनी को दिशा देती है. उनके लिए तकनीक केवल एक उपकरण नहीं, बल्कि स्थान की भावना को परिभाषित करने वाली शक्ति है.

Above वास्तुकार और डिज़ाइनर “Nguyễn Kiều Lam” अपने काम के बीच.
यह दृष्टिकोण उनकी माँ के सिलाई के पेशे से आया है. “Nguyễn Kiều Lam” ने कपड़े के काटने और आकार देने के बीच बचपन बिताया है. यही तर्क उनके काम में दिखता है. वे लोगों पर आकार थोपने के बजाय, स्थान को मानव गति और भावनाओं के साथ जोड़ना चाहती हैं.
और पढ़ें: वास्तुकार Hiroyuki Unemori: सामुदायिक जुड़ाव की वास्तुकला
उनके अधिकांश काम अस्थायी स्थापनाओं के रूप में हैं. “Nguyễn Kiều Lam” ने “स्थायी डिज़ाइन” का दावा करने के बजाय, सामग्री के जीवन चक्र पर ध्यान दिया है. उनका काम केवल देखने के लिए नहीं, बल्कि शरीर के अनुभव के लिए है. रोशनी, रिक्त स्थान और ध्वनि का ऐसा तालमेल, जो किसी को एक ऐसे स्थान के अंदर होने का अहसास दिलाता है जो सचमुच जीवंत है और “साँस” ले रहा है.
सामग्री से सीखना
आप अक्सर कपड़े, जाली या कागज़ जैसी हल्की सामग्री के साथ काम करती हैं. यह आपको क्यों आकर्षित करता है?
मैं यह स्पष्ट कर दूँ कि सामग्री केवल एक माध्यम है. मुझे संरचना में रुचि है. अपनी माँ के सिलाई के काम के कारण, मुझे बचपन से ही पता था कि सामग्री और शरीर कैसे परस्पर क्रिया करते हैं. एक दर्जी को कपड़े के सौंदर्य से पहले उसकी संरचना समझनी पड़ती है. मैं भी डिज़ाइन को वैसे ही देखती हूँ.
हल्की सामग्री लचीलेपन की अनुमति देती है. जब मैं किसी स्थान का डिज़ाइन करती हूँ, तो मैं संदर्भ को केंद्र में रखती हूँ. “Nguyễn Kiều Lam” का डिज़ाइन दर्शन तकनीक और नवाचार का मिश्रण है. तकनीक को समझकर ही हम सामग्री की नई संभावनाओं को खोल सकते हैं.

Above एक अस्थायी स्थापना में “Nguyễn Kiều Lam” की अद्भुत कलाकृति.
नई सामग्री को सीखने में आपको कितना समय लगता है?
यह समय से नहीं, बल्कि जिज्ञासा से चलता है. मैं सामग्री को इकट्ठा करती हूँ, उन्हें मोड़कर, फोल्ड करके या छोटे मॉडल बनाकर समझती हूँ. मैं इसे “सामग्री के साथ खेलना” कहती हूँ. शोध किसी प्रोजेक्ट के आने से पहले ही शुरू हो जाता है. कई सामग्रियों पर मैंने बरसों शोध किया है.
नरम सामग्रियों को संरचना में बदलने में सबसे कठिन क्या है?
तकनीक सबसे कठिन है. रचनात्मकता और तकनीक हाथ से हाथ मिलाकर चलते हैं. एक बार जब आप सामग्री की “स्व-संरचना” (self-structure) को समझ जाते हैं, तो वह खुद ही अपना आकार तय करने लगती है.
भावनाओं से डिज़ाइन
लोग आपको “स्थान बुनने वाली” कहते हैं. क्या आप पहले आकार या भावना के बारे में सोचती हैं?
स्थान ही सबसे पहले आता है. कभी-कभी कोई जगह इतनी पूरी होती है कि मैं वहाँ कुछ न करने का प्रस्ताव देती हूँ. “Nguyễn Kiều Lam” का उद्देश्य एक ऐसी यात्रा बनाना है जो लोगों को अनुपात, रोशनी और गंध के माध्यम से एक भावनात्मक सफर पर ले जाए. hé!
आप भविष्य के रहने के स्थान में सबसे महत्वपूर्ण क्या मानती हैं?
भविष्य की भविष्यवाणी करना कठिन है. लेकिन एक बात निश्चित है: इंसान हमेशा प्रकृति का हिस्सा रहेगा. चाहे तकनीक कितनी भी बदल जाए, हमें प्रकृति के साथ जुड़ाव की आवश्यकता बनी रहेगी.

Above प्रकाश और छाया के साथ “Nguyễn Kiều Lam” का अनूठा प्रयोग.

Above सामग्री की बारीकियों को समझती हुई वास्तुकार “Nguyễn Kiều Lam”.
क्रेडिट्स:
Art Director: Andy Trần
Photographer: Trí Nguyễn
Stylist: Long Ngọc
Producer: Joanne Dao
Editors: Quyên Hoàng, Nguyên Huy
Location: Cầu Bông Studio
Fashion: Armani Exchange, Môi Điên
Topics
























