मिलान डिज़ाइन वीक (Milan Design Week) में आयोजित “सैलोन रारिटास” सीमित संस्करणों और ऐतिहासिक वस्तुओं को समर्पित है, जो कलेक्टिबल डिज़ाइन की बढ़ती लोकप्रियता को उजागर करता है
डिज़ाइन कहाँ समाप्त होता है और कला कहाँ शुरू होती है? इसके उत्तर अलग-अलग हो सकते हैं, लेकिन मिलान डिज़ाइन वीक (Milan Design Week) के दौरान आयोजित “सैलोन रारिटास” ने इस दायरे को बेहद स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया। अप्रैल में “सैलोन डेल मोबाइल.मिलानो” (Salone del Mobile.Milano) के 64वें संस्करण में पहली बार इस नई प्रदर्शनी को देखा गया।
दुनिया के अग्रणी फर्नीचर मेले के प्रदर्शनी हॉल अक्सर ब्रांडों की प्रतिष्ठा के सूचक होते हैं। हॉल 9 और 11 परंपरागत रूप से उद्योग के सबसे स्थापित नामों द्वारा अधिकृत होते हैं—जैसे मिनोटी, पोराडा और हाल ही में वापसी करने वाला बी एंड बी इटालिया। हॉल 9 के भीतर इस नई क्यूरेटेड प्रदर्शनी को शामिल करने का निर्णय यह दर्शाता है कि आयोजक कलेक्टिबल डिज़ाइन और इंटीरियर उद्योग में इसके बढ़ते महत्व को कितनी प्राथमिकता देते हैं।
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Above इस प्रदर्शनी को डिज़ाइन स्टूडियो “फार्माफैंटस्मा” द्वारा तैयार किया गया था
इस शोकेस का शीर्षक लैटिन शब्द “रारिटास” से लिया गया है, जिसका अर्थ है दुर्लभता या बहुमूल्यता। यह प्रदर्शनी वस्तु को असाधारण बनाने वाले कारकों की एक व्यापक समझ प्रस्तुत करती है। दुर्लभता केवल एक हिस्सा है; उतनी ही महत्वपूर्ण है गहन विचार, सामग्री पर महारत और प्रत्येक वस्तु के पीछे की सांस्कृतिक कथा। मिलान डिज़ाइन वीक (Milan Design Week) के इस आयोजन में प्रदर्शकों को गैलरी के रूप में प्रस्तुत किया गया था, जहाँ वस्तुओं में हस्ताक्षरित संस्करण, दुर्लभ प्राचीन वस्तुएं और प्रायोगिक रचनाएं शामिल थीं।

Above सैलोन रारिटास में 12 देशों की 28 गैलरी एक साथ आईं
मिलान और रॉटरडैम स्थित स्टूडियो “फार्माफैंटस्मा” द्वारा डिज़ाइन की गई और “सैलोन डेल मोबाइल.मिलानो” की सांस्कृतिक निदेशक एनालिसा रोसो द्वारा क्यूरेट की गई यह प्रदर्शनी 12 देशों की 28 गैलरियों को एक मंच पर लाई। यहाँ प्रस्तुत कृतियाँ कला, वास्तुकला और डिज़ाइन के बीच के अनूठे क्षेत्र को दर्शाती हैं। मिलान डिज़ाइन वीक (Milan Design Week) से यहाँ कुछ प्रमुख आकर्षण दिए गए हैं।
वास्तुकला की उत्पत्ति
कई प्रस्तुतियों ने दिखाया कि कैसे कलेक्टिबल डिज़ाइन, आर्किटेक्ट्स के लिए संरचना और सामग्री से संबंधित विचारों को लघु स्तर की वस्तुओं में बदलने की प्रयोगशाला बन गया है।
मार्टा साला एडिशन्स x हर्ज़ोग एंड डी म्यूरॉन

Above मार्टा साला एडिशन्स और हर्ज़ोग एंड डी म्यूरॉन का संयुक्त संग्रह
“ला मैगी डू बोइस” ने लकड़ी को संरचना और डिज़ाइन की भाषा के रूप में खोजा। “मार्टा साला एडिशन्स” द्वारा निर्मित यह संग्रह स्विस आर्किटेक्ट्स की सटीकता को कलेक्टिबल टुकड़ों में अनुवादित करता है।
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गैलरी ज़िपफेनफेनिग

Above गैलरी ज़िपफेनफेनिग द्वारा प्रस्तुत की गई उत्कृष्ट कलाकृतियाँ
गैलरी ज़िपफेनफेनिग ने ऑस्ट्रियाई वास्तुकार हेइडुल्फ गेर्नग्रोस के काम पर केंद्रित “आर्किवांट” प्रदर्शनी पेश की। यह प्रस्तुति वास्तुशिल्प अनुपात और संरचनात्मक तर्क को संग्रहणीय वस्तुओं में बदलने के विचार को दर्शाती है।
न्यूट्रा x ज़हा हदीद आर्किटेक्ट्स

Above न्यूट्रा और ज़हा हदीद आर्किटेक्ट्स का अद्भुत संगम
“इरोजन” में ज़हा हदीद आर्किटेक्ट्स ने भूगर्भीय प्रक्रियाओं को द्रव, मूर्तिकला जैसी पत्थर की आकृतियों में बदल दिया। न्यूट्रा द्वारा निर्मित ये टुकड़े संगमरमर और प्राकृतिक पत्थरों से तैयार किए गए हैं।
संग्रहालय स्तर की गुणवत्ता
कई प्रस्तुतियों में ऐतिहासिक महत्व की कृतियां थीं जो किसी प्रमुख संग्रहालय के संग्रह में भी शोभा बढ़ा सकती हैं।
बॉटिसेली एंटिकिटा और एलेसेंड्रा डी कास्त्रो

Above बॉटिसेली एंटिकिटा और एलेसेंड्रा डी कास्त्रो की साझा प्रदर्शनी
1959 में फ्लोरेंस में स्थापित बॉटिसेली एंटिकिटा ने एलेसेंड्रा डी कास्त्रो के साथ मिलकर “फ्री सिमिट्रीज़, बैलेंस्ड लाइटनेस” प्रस्तुत की, जिसमें इतालवी कला के कई शताब्दियों के ऐतिहासिक और सजावटी नमूने शामिल थे।
मर्काडो मॉडर्नो

Above मर्काडो मॉडर्नो द्वारा प्रदर्शित ब्राज़ीलियाई डिज़ाइन
रियो डी जनेरियो में 2001 में स्थापित मर्काडो मॉडर्नो ने ब्राज़ीलियाई डिज़ाइन की वंशावली को मिड-सेंचुरी से समकालीन समय तक ट्रेस किया, जिसमें उष्णकटिबंधीय आधुनिकता को दर्शाती कुर्सियां प्रमुख थीं।
निलुफर

Above निलुफर गैलरी के संग्रह में आधुनिक और ऐतिहासिक डिज़ाइन
निलुफर की संस्थापक नीना यशार ने चार दशकों से कलेक्टिबल डिज़ाइन के बाज़ार को आकार दिया है। सैलोन रारिटास में उन्होंने ऐतिहासिक प्रतीकों और समकालीन कृतियों के बीच एक सम्मोहक संवाद स्थापित किया।
सामग्री पर चिंतन
कई प्रदर्शकों ने चीनी मिट्टी, कांच, राल और कांस्य जैसी सामग्रियों को सीमित-संस्करण वाली वस्तुओं में बदलकर नई रचनात्मकता प्रदर्शित की।
हेरिंग बर्लिन

Above हेरिंग बर्लिन द्वारा प्रस्तुत सिरेमिक डिज़ाइन
“इक्विनॉक्स I” में सिरेमिक विशेषज्ञ स्टेफनी हेरिंग ने कलाकार हंस विगैंड के साथ मिलकर एक स्मारक टेबल और कस्टम पोरसेलेन लाइटिंग के साथ प्रदर्शनी तैयार की।

Above पोरसेलेन प्लेटों पर किया गया सूक्ष्म बारीक काम

Above प्लेटों पर कोबाल्ट ब्लू में विगैंड की कलाकारी अंकित है
ये प्लेटें 24 के सीमित संस्करण में जारी की गई थीं। ये वस्तुएं घरेलू उपयोग की चीज़ों को अनुष्ठान और स्मृति के वाहक के रूप में परिवर्तित करती हैं।
ज़ाज़ा मेसन

Above ज़ाज़ा मेसन द्वारा स्टेनलेस स्टील से बनी मूर्तियां
सऊदी डिज़ाइन हाउस ज़ाज़ा मेसन ने मिरर-पॉलिश स्टेनलेस स्टील से बने скульпचरल काम प्रस्तुत किए। ये कृतियां अरब प्रायद्वीप के परिदृश्यों को परावर्तक वस्तुओं में बदल देती हैं।
साल्वियाटी x ड्रागा और ऑरेल

Above साल्वियाटी और ड्रागा और ऑरेल का संयुक्त लैंप संग्रह
ऐतिहासिक मुरानो ग्लासमेकर साल्वियाटी ने ड्रागा और ऑरेल के साथ मिलकर पारभासी लैंप की श्रृंखला बनाई, जो पारंपरिक वेनिस तकनीकों के माध्यम से प्राचीन और समकालीन दोनों प्रतीत होते हैं।




