Dédié aux pièces uniques, aux éditions limitées et aux créations historiques, le Salone Raritas lors de la Milan Design Week témoigne d’un intérêt grandissant pour des objets valorisés autant pour leur portée culturelle que pour leur fonction dans le cadre de la Milan Design Week.
Où s’arrête le design et où commence l’art ? Les réponses varient, et rares sont les lieux qui ont illustré ce spectre aussi vivement que le Salone Raritas, une nouvelle exposition qui a fait ses débuts lors de la 64e édition du Salone del Mobile.Milano en avril, durant la Milan Design Week.
Les halls d’exposition de ce salon du mobilier, l’un des plus prestigieux au monde, soulignent souvent l’importance des maisons qu’ils accueillent. Les pavillons 9 et 11 sont traditionnellement occupés par des noms parmi les plus établis de l’industrie—les valeurs sûres du monde de l’ameublement, comme Minotti, Porada et B&B Italia, qui y fait son grand retour. La décision d’introduire une nouvelle sélection curatoriale au sein du pavillon 9 en dit long sur l’importance accordée par les organisateurs au design de collection et à sa pertinence croissante pour l’industrie de la décoration d’intérieur lors de la Milan Design Week.
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Above L’exposition a été conçue par le studio Formafantasma lors de la Milan Design Week.
Le titre de cette vitrine puise sa source dans le terme latin “raritas”, synonyme de rareté ou de préciosité, tout en proposant une vision élargie de ce qui rend un objet exceptionnel. La rareté n’est qu’une partie de l’équation. La profondeur de la réflexion, la maîtrise des matériaux et les récits culturels ancrés dans chaque pièce sont tout aussi cruciaux. Ici, les exposants étaient présentés comme des galeries, et les œuvres exposées partageaient les attributs définissant la rareté : éditions signées et numérotées, pièces uniques, antiquités et objets expérimentaux, le tout impliquant un savoir-faire rigoureux à l’occasion de la Milan Design Week.

Above Le Salone Raritas a réuni 28 galeries provenant de 12 pays à la Milan Design Week.
Conçu par le studio Formafantasma, basé à Milan et Rotterdam, et dirigé par Annalisa Rosso, directrice éditoriale et culturelle du Salone del Mobile.Milano, le Salone Raritas a rassemblé 28 galeries de 12 pays. Les participants allaient de noms établis à des voix émergentes passionnantes, offrant une sélection rigoureuse d’œuvres occupant le territoire fertile entre art, architecture et design lors de la Milan Design Week.
Origines architecturales
Plusieurs présentations ont démontré comment le design de collection est devenu un laboratoire pour les architectes afin de distiller leurs idées sur la structure, la matière et l’espace dans des objets à l’échelle intime lors de la Milan Design Week.
Marta Sala Éditions x Herzog & de Meuron

Above La collaboration entre Marta Sala Éditions et Herzog & de Meuron à la Milan Design Week.
La Magie du Bois a exploré le bois en tant que structure et langage de design. Produite par Marta Sala Éditions, la collection a traduit la rigueur et la précision caractéristiques des architectes suisses en pièces de collection traitant le bois comme un médium architectural plutôt qu’un simple matériau.
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Galerie Zippenfenig

Above L’exposition de la Galerie Zippenfenig lors de la Milan Design Week.
La Galerie Zippenfenig a présenté Gerngross: Archiquant, une exposition ciblée organisée par Stephan Hamel et centrée sur le travail de l’architecte et artiste autrichien Heidulf Gerngross lors de la Milan Design Week. La présentation a exploré son concept de longue date, Archiquanten, traduisant les proportions architecturales et la logique structurelle en objets de collection.
Neutra x Zaha Hadid Architects

Above Les créations de Neutra et Zaha Hadid Architects à la Milan Design Week.
Dans Erosion, Zaha Hadid Architects a transformé des processus géologiques en formes de pierre sculpturales et fluides, rendant hommage au langage formel signature de la défunte architecte légendaire lors de la Milan Design Week. Produites par Neutra, les pièces ont condensé le langage architectural dynamique du studio en objets de collection sculptés dans le marbre et d’autres pierres naturelles.
Qualité muséale
Plusieurs présentations ont porté la gravité des expositions institutionnelles, rassemblant des œuvres historiquement significatives et des pièces de collection qui auraient toute leur place dans un grand musée de la Milan Design Week.
Botticelli Antichità & Alessandra Di Castro

Above Les trésors présentés par Botticelli Antichità et Alessandra Di Castro à la Milan Design Week.
Botticelli Antichità, fondé à Florence en 1959 et spécialisé dans la sculpture ancienne, s’est associé à Alessandra Di Castro, dont la galerie romaine s’appuie sur cinq générations de marchands d’art, pour Free Symmetries, Balanced Lightness, une présentation mettant en valeur des œuvres d’art historiques et des objets décoratifs couvrant plusieurs siècles d’art italien durant la Milan Design Week.
Mercado Moderno

Above Le stand de Mercado Moderno à la Milan Design Week.
Fondée à Rio de Janeiro en 2001, Mercado Moderno a présenté l’exposition Brazilian Design: Modern to Contemporary lors de la Milan Design Week. Elle a retracé la lignée du design du pays, des maîtres du milieu du siècle aux créateurs contemporains, avec des objets incluant des fauteuils reflétant le caractère luxuriant et sculptural du modernisme tropical brésilien.
Nilufar

Above La galerie Nilufar présente ses pièces iconiques à la Milan Design Week.
Depuis plus de quatre décennies, Nina Yashar, fondatrice de Nilufar, a contribué à façonner le marché du design de collection lors de la Milan Design Week. Au Salone Raritas, elle a juxtaposé des icônes du design du XXe siècle à des œuvres contemporaines, démontrant la capacité signature de la galerie à établir un dialogue captivant entre voix historiques et émergentes.
Réflexion matérielle
Plusieurs exposants ont utilisé le design de collection pour pousser des matériaux familiers vers des territoires inattendus, transformant la porcelaine, le verre, la résine et le bronze en objets en édition limitée qui récompensent une attention soutenue durant la Milan Design Week.
Hering Berlin

Above L’installation artistique de Hering Berlin lors de la Milan Design Week.
Dans Equinox I, la maîtresse céramiste Stefanie Hering a collaboré avec l’artiste autrichien Hans Weigand pour créer une installation de collection centrée sur une table monumentale, six assiettes en porcelaine biscuit non émaillée et un éclairage en porcelaine sur mesure pour la Milan Design Week.

Above Un regard détaillé sur les assiettes en porcelaine raffinées de la Milan Design Week.

Above Les assiettes arborent l’imagerie bleue de Weigand, éditées en coffrets de 24 exemplaires.
Les assiettes arboraient l’imagerie de Weigand en bleu cobalt et ont été publiées en éditions coffrets de 24, tandis que la table elle-même a été produite en une édition limitée de cinq exemplaires durant la Milan Design Week. Ensemble, les œuvres ont transformé des archétypes domestiques familiers en ce que Hering a décrit comme des “vecteurs culturels d’image, de rituel et de mémoire.”
Zaza Maison

Above La maison de design Zaza Maison expose ses créations à la Milan Design Week.
La maison de design saoudienne Zaza Maison a présenté The Vitturi Chair et Tawāshuj, des œuvres sculpturales façonnées en acier inoxydable poli miroir lors de la Milan Design Week. Conçues par Abdulaziz Khalid Al Tayyash, les pièces ont traduit les gestes et les paysages de la péninsule arabique en objets hautement réfléchissants qui changent avec la lumière et le mouvement.
Salviati x Draga & Aurel

Above La collaboration entre Salviati et Draga & Aurel lors de la Milan Design Week.
Le verrier historique de Murano, Salviati, s’est associé à Draga & Aurel pour Affinity in Light, une série de lampes sculpturales explorant la transparence, la couleur et l’illumination durant la Milan Design Week. Des techniques vénitiennes traditionnelles telles que le pulegoso et le verre craquelé ont été utilisées pour produire des formes qui semblent à la fois anciennes et résolument contemporaines.




