Cover Salone Raritas debutó en la Milan Design Week en el marco del Salone del Mobile, reuniendo a 28 galerías de 12 países distintos para mostrar lo mejor del diseño coleccionable.
Salone Raritas debutó en la Milan Design Week en el marco del Salone del Mobile, reuniendo a 28 galerías de 12 países distintos para mostrar lo mejor del diseño coleccionable.
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Dedicada a piezas únicas, ediciones limitadas y objetos históricos, Salone Raritas en la Milan Design Week señala un creciente interés por objetos valorados tanto por su significado cultural como por su función.
¿Dónde termina el diseño y comienza el arte? Las respuestas varían, y pocos lugares ilustraron ese espectro tan vívidamente como Salone Raritas, una nueva exposición que debutó en la 64ª edición del Salone del Mobile.Milano en abril, durante la Milan Design Week. Este evento consolidó la relevancia del “collectible design” en la feria.
Los pabellones de la feria de mobiliario más importante del mundo suelen señalar la relevancia de las marcas que albergan. Los pabellones 9 y 11 están tradicionalmente ocupados por algunos de los nombres más consolidados de la industria, incluyendo Minotti, Porada y la recién regresada B&B Italia. La decisión de introducir un nuevo escaparate curado dentro del pabellón 9 habló por sí misma sobre la importancia que los organizadores dieron al “collectible design” y su relevancia creciente en la industria de interiores.
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Above La exposición fue diseñada por el estudio Formafantasma
La exposición fue diseñada por el estudio Formafantasma
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El título de la muestra proviene de la palabra latina “raritas”, que significa rareza o preciosismo, aunque propuso una comprensión más amplia de lo que hace excepcional a un objeto. La escasez es solo una parte de la ecuación; son igualmente importantes la profundidad del pensamiento, la maestría del material y las narrativas culturales integradas en cada pieza. Aquí, los expositores se presentaron como galerías, y las obras compartían los atributos que definen la rareza: ediciones firmadas y numeradas, piezas únicas, antigüedades y objetos experimentales, todos con una artesanía rigurosa, fundamental para el “collectible design” contemporáneo.
Above Salone Raritas reunió a 28 galerías de 12 países distintos
Salone Raritas reunió a 28 galerías de 12 países distintos
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Diseñada por el estudio Formafantasma, con base en Milán y Rotterdam, y curada por Annalisa Rosso, directora editorial y cultural del Salone del Mobile.Milano, Salone Raritas reunió a 28 galerías de 12 países. Los participantes oscilaron entre nombres consagrados y voces emergentes, ofreciendo una selección precisa de obras que habitan el fértil territorio entre el arte, la arquitectura y el diseño. A continuación, algunos puntos destacados de la Milan Design Week.
Orígenes arquitectónicos
Varias presentaciones demostraron cómo el “collectible design” se ha convertido en un laboratorio para que los arquitectos destilen ideas sobre estructura, material y espacio en objetos de escala íntima.
Marta Sala Éditions x Herzog & de Meuron
Above Marta Sala Éditions en colaboración con Herzog & de Meuron
Marta Sala Éditions en colaboración con Herzog & de Meuron
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La Magie du Bois exploró la madera como estructura y lenguaje de diseño. Producida por Marta Sala Éditions, la colección trasladó el rigor y la precisión característicos de los arquitectos suizos a piezas de diseño coleccionable que trataron la madera como un medio arquitectónico en lugar de un simple material.
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Galerie Zippenfenig
Above Propuesta de la Galerie Zippenfenig durante la feria
Propuesta de la Galerie Zippenfenig durante la feria
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La Galerie Zippenfenig presentó Gerngross: Archiquant, una exposición enfocada, curada por Stephan Hamel y centrada en la obra del arquitecto y artista austriaco Heidulf Gerngross. La presentación exploró su concepto Archiquanten, traduciendo proporciones arquitectónicas y lógica estructural en objetos dignos de cualquier colección de diseño.
Neutra x Zaha Hadid Architects
Above Detalle de la colaboración Neutra con Zaha Hadid Architects
Detalle de la colaboración Neutra con Zaha Hadid Architects
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En Erosion, Zaha Hadid Architects transformó procesos geológicos en formas esculturales fluidas que rinden homenaje al estilo característico de la difunta y legendaria arquitecta. Producidas por Neutra, estas piezas condensaron el dinámico lenguaje arquitectónico del estudio en objetos tallados en mármol y otras piedras naturales.
Calidad museística
Varias presentaciones tuvieron la gravedad de las exposiciones institucionales, reuniendo obras de importancia histórica y piezas de “collectible design” que no desentonarían en un museo de primer nivel.
Botticelli Antichità & Alessandra Di Castro
Above Presentación conjunta de Botticelli Antichità y Alessandra Di Castro
Presentación conjunta de Botticelli Antichità y Alessandra Di Castro
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Botticelli Antichità, fundada en Florencia en 1959 y especializada en escultura antigua, unió fuerzas con Alessandra Di Castro, cuya galería romana aprovecha cinco generaciones de experiencia, para Free Symmetries, Balanced Lightness, una muestra que exhibió obras de arte y objetos decorativos que abarcan varios siglos del arte italiano.
Mercado Moderno
Above Selección de piezas de la galería Mercado Moderno
Selección de piezas de la galería Mercado Moderno
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Fundada en Río de Janeiro en 2001, Mercado Moderno presentó la muestra Brazilian Design: Modern to Contemporary. La exposición recorrió el linaje del diseño del país desde los maestros de mediados de siglo hasta los creadores actuales, incluyendo sillones que reflejan el carácter exuberante y escultural del modernismo tropical brasileño.
Nilufar
Above Piezas expuestas por la galería Nilufar
Piezas expuestas por la galería Nilufar
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Durante más de cuatro décadas, la fundadora de Nilufar, Nina Yashar, ha ayudado a definir el mercado del “collectible design”. En Salone Raritas, yuxtapuso iconos del diseño del siglo XX con obras contemporáneas, demostrando la capacidad de la galería para establecer un diálogo fascinante entre voces históricas y emergentes.
Pensamiento material
Varios expositores utilizaron el “collectible design” para llevar materiales conocidos hacia territorios inesperados, transformando porcelana, vidrio, resina y bronce en objetos de edición limitada que invitan a la contemplación.
Hering Berlin
Above Instalación de Hering Berlin en la feria
Instalación de Hering Berlin en la feria
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En Equinox I, la maestra ceramista Stefanie Hering colaboró con el artista austriaco Hans Weigand para crear una instalación coleccionable centrada en una mesa monumental, seis platos de porcelana sin esmaltar y luminarias de porcelana personalizadas.
Above Detalle de los refinados platos de porcelana
Above Los platos presentaban imágenes en azul cobalto en ediciones limitadas
Detalle de los refinados platos de porcelana
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Los platos llevaban la imaginería de Weigand en azul cobalto y se emitieron en ediciones encajadas de 24 piezas, mientras que la mesa se produjo en una edición de cinco. Juntas, las obras transformaron arquetipos domésticos en lo que Hering describió como “portadores culturales de imagen, ritual y memoria”.
Zaza Maison
Above Obras esculturales de Zaza Maison
Obras esculturales de Zaza Maison
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La firma de diseño saudita Zaza Maison presentó The Vitturi Chair y Tawāshuj, obras esculturales elaboradas en acero inoxidable pulido a espejo. Diseñadas por Abdulaziz Khalid Al Tayyash, las piezas trasladaron los gestos y paisajes de la Península Arábiga a objetos altamente reflectantes que cambian con la luz y el movimiento.
Salviati x Draga & Aurel
Above Lámparas esculturales de Salviati con Draga & Aurel
Lámparas esculturales de Salviati con Draga & Aurel
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El histórico vidriero de Murano Salviati se asoció con Draga & Aurel en Affinity in Light, una serie de lámparas esculturales que exploraron la transparencia, el color y la iluminación. Se utilizaron técnicas venecianas tradicionales, como el vidrio pulegoso y craquelado, para producir formas que parecen a la vez ancestrales y sorprendentemente contemporáneas.
